Podio QUEEN.

Reverend Crowley escribió:Pero no os parece que es Funny la que descuelga a seven Seas?

Reverend Crowley escribió:

Refrescospepito escribió:

Yeah, y su tercer álbum, que también tenían mis primos de La Gomera, edición española de 1974, y que estoy escuchando por enésima vez en estos momentos.

Otro de los discos de Queen que escucho desde que era un adolescente.

Para mí siempre significó una especie de paso en falso a medias, esto es, siempre creí que, abrumados por su obra anterior, decidieron seguir en el punto donde lo habían dejado en el debut pero recogiendo todos los excesos del II.
Así que llevo más de treinta años pensando que este disco de Queen se queda a medio camino.

El impresionante inicio con Brighton Rock y esos enloquecedores y desconcertantes falstetes más el interludio guitarrero de May hacen pensar en que estamos ante el mejor álbum de Queen, máxime cuando Killer Queen es la excepcional canción que le sigue (y que anunciaba ya el universo de A night at the opera), pero el luego el disco desbarra cosa fina, con canciones que no me interesan nada hasta el magnífico Now I'm Here.

La cara B y el estupendo In the lap of the gods hacen pensar que el disco va a seguir por la senda de la calidad y el talento, pero la locura y el exceso del resto del disco lo llevan hacia el descalabro, en una especie de desmesura sin control más digna de tener el título de una película de los Hermanos Marx (por lo de la anarquía sin sentido ni rigor) que el que tiene.
No consigo entusiasmarme (nunca lo conseguí) con la cacareada Stone Cold; Dear Friends tampoco me llena (esas baladitas con piano de Mercury algunas estaban muy bien y otras se quedaban a medio camino) y Misfire y Leroy Brown me parecen directamente dos  tomaduras de pelo.

No sé qué papel tenía aquí Roy Thomas, que firma a pachas la producción del disco con Queen, pero parece que le hizo más caso a una banda de jóvenes y sus desmesuradas ideas que tratar de encauzarlos por la senda de la contención y del buen hacer.

En fin, un disco que tiene sus más y sus menos, con cuatro canciones sobresalientes y el resto yendo por la senda del despropósito y la exageración.

Es solo una opinión.

Vivan las opiniones discordantes porque dan pie a hablar de muchas cosas.

Le das hostias como panes a un album que en esencia es ya el sonido Queen que reinó, y de que manera en los 70. Porque lo de las tomaduras de pelo, son muy Mercury. Por cierto un album, Sheer Heart attack, en el que Mercury tuvo que "dirigir". (Siempre evitó aquello de que era el líder del grupo) Creo que hay más canciones de Mercury que de May porque  Brian May estaba recuperándose de una hepatitis que pilló en plena gira por los States con Mott The Hopple y su canción bowie All the young Dudes. . Así que se volvieron, y se metieron en lo trident siendo un trío. Luego May, se puso las pilas y rellenó todo el album con su Red Special en un tiempo record.

Quizá es por ello, también, por lo que John Deacon contribuye por primera vez en un disco de Queen. Por ahí voy a empezar. Misfire. Deacon no provenía del rock, de hecho su evolución musical fue hacia el funky o música negra (así le llamaban a ciertos esperpentos del Hot Space) Misfire es pop como lo es Killer Queen. Que es el tema que los pone en órbita. Misfire es un comodín que utilizan a modo de Funny How Love Is pero que, por contra, sí nos deja claro por dónde irán las composiciones Deaconianas del grupo en los 70. Destaca en la canción la línea de bajo, extraordinaria, de Deacon que para mí toca el cielo de los bajistas en A Day at the Races y deja claro que es un músico del copón porque, en ausencia de Brian, se hace cargo de varias guitarras en el disco. Sólo por eso ya me parece un tema a tener en cuenta.

Otro tema que defenestras y es base del directo de Queen en aquellos días es Leroy Brown. Si no te sobra ningún tema en ANATO, este es el precursos de Seaside Rendezvous o incluso Lazing... Es puro Music Hall. Espectáculo. Teatro. Esencia Mercury. Temón en elq ue May mete un Ukelele (sonido yo creo  que no se había dado hasta entonces el rock) porque su padre tenía uno y le enseño a tocarlo.

Está claro que Queen está de experimentación aún pero ya tiene muy claro es sonido y los estilos que van a cultivar. Tenement Funster es glam, porque por entonces y gracias a las pintas de Bowie se empezaba a estilar. Siempre he pensado que Taylor nunca encontró su estilo pero es harina de otro costal. Hay Heavy metal. Stone Cold Crazy es un pelotazo, quizá más para directo que para estudio, aunque entiendo que si el tema no entra no acaba por entrar nunca. También se grabó Sheer Heart Attack que se aparcó hasta el inconmensurable, para mi, News of the word.

Antes ya puse que lo de la balada Mercurial era un fijo y que como Lennon-McCartney, May se apuntaba a darle un contrapunto a Marcury desde su visión más rockera de la música. Lilly es la Mercury, Dear Friends es la de May. Creo que a partir de esta balada-nana-lullaby se centró más en escribir baladas más folk, que le iban mucho mejor por cierto.

También May empieza a encontrarse en universo Queen. Sigue con sus riff de rock and roll pero se vuelve histriónico y excesivo con falsetes y abrir un albúm con un semi sólo de guitarra tipo hendrix. O escribir para el directo, una de las grandes bazas del grupo de toda la vida, como esa canción de Now I´m Here que prolongan los reverbs de Brighton rock y que tiene uno de los mejores riffs de la historia de Queen. Para mí no resulta tanto esta canción en el disco como en directo. Por cierto, esto no se si es verdad pero dicen que Birgton rock se iba a llamar Happy little Fuck. Eso ya sería abrir un album con dos cojones.

Flick of the wrist me parece la hermana pequeña y bastarda de March of the Black Queen, o sea temazo y dejo para el final lo mejor.

In the lap of the gods, revisited... Anthem. Para cantar en el concierto, borrachos y en pleno éxtasis. Creo que con esta canción Mercury terminó de aprender a escribir canciones para el éxito y pone con en Queen II un colofón extraordinario al disco. Pero no se puede olvidar la que abre la cara dos In The Lap Of The GODs es la pura génesis de BoRap, eso es así, con esa voz de "silbato de perro" de Taylor y esas armonías que iban más allá de las de los reyes e la armonía, los Beach Boys. Pelos de punta. No recuerdo otra canción en que se distorsionase la voz de Mercury ¿no?

Pero hay un pero.... quizá no me gusten las canciones monocordes con letras repetivivas pero She makes Me me parece lo peor del disco, aun no siendo una mala canción. Me agobia, con esos sonidos, esa respiración y esa moribunda melodía. también he de decir que tengo en la memoria la última respiración de May y el I´ts so easy de Mercury de Lap of the gods.

Discazo. Pero inferior a lo que vendrá ANATO

Por cierto Roy Thomas produce Queen desde el priemer disco junto con Queen. aquí es Sheer Heart attack entra un nuevo ingeniero de sonido como es Mike Stone. La portada por cierto es fabulosa

Reverend Crowley escribió:

Refrescospepito escribió:

Yeah, y su tercer álbum, que también tenían mis primos de La Gomera, edición española de 1974, y que estoy escuchando por enésima vez en estos momentos.

Otro de los discos de Queen que escucho desde que era un adolescente.

Para mí siempre significó una especie de paso en falso a medias, esto es, siempre creí que, abrumados por su obra anterior, decidieron seguir en el punto donde lo habían dejado en el debut pero recogiendo todos los excesos del II.
Así que llevo más de treinta años pensando que este disco de Queen se queda a medio camino.

El impresionante inicio con Brighton Rock y esos enloquecedores y desconcertantes falstetes más el interludio guitarrero de May hacen pensar en que estamos ante el mejor álbum de Queen, máxime cuando Killer Queen es la excepcional canción que le sigue (y que anunciaba ya el universo de A night at the opera), pero el luego el disco desbarra cosa fina, con canciones que no me interesan nada hasta el magnífico Now I'm Here.

La cara B y el estupendo In the lap of the gods hacen pensar que el disco va a seguir por la senda de la calidad y el talento, pero la locura y el exceso del resto del disco lo llevan hacia el descalabro, en una especie de desmesura sin control más digna de tener el título de una película de los Hermanos Marx (por lo de la anarquía sin sentido ni rigor) que el que tiene.
No consigo entusiasmarme (nunca lo conseguí) con la cacareada Stone Cold; Dear Friends tampoco me llena (esas baladitas con piano de Mercury algunas estaban muy bien y otras se quedaban a medio camino) y Misfire y Leroy Brown me parecen directamente dos  tomaduras de pelo.

No sé qué papel tenía aquí Roy Thomas, que firma a pachas la producción del disco con Queen, pero parece que le hizo más caso a una banda de jóvenes y sus desmesuradas ideas que tratar de encauzarlos por la senda de la contención y del buen hacer.

En fin, un disco que tiene sus más y sus menos, con cuatro canciones sobresalientes y el resto yendo por la senda del despropósito y la exageración.

Es solo una opinión.

Vivan las opiniones discordantes porque dan pie a hablar de muchas cosas.

Le das hostias como panes a un album que en esencia es ya el sonido Queen que reinó, y de que manera en los 70. Porque lo de las tomaduras de pelo, son muy Mercury. Por cierto un album, Sheer Heart attack, en el que Mercury tuvo que "dirigir". (Siempre evitó aquello de que era el líder del grupo) Creo que hay más canciones de Mercury que de May porque  Brian May estaba recuperándose de una hepatitis que pilló en plena gira por los States con Mott The Hopple y su canción bowie All the young Dudes. . Así que se volvieron, y se metieron en lo trident siendo un trío. Luego May, se puso las pilas y rellenó todo el album con su Red Special en un tiempo record.

Quizá es por ello, también, por lo que John Deacon contribuye por primera vez en un disco de Queen. Por ahí voy a empezar. Misfire. Deacon no provenía del rock, de hecho su evolución musical fue hacia el funky o música negra (así le llamaban a ciertos esperpentos del Hot Space) Misfire es pop como lo es Killer Queen. Que es el tema que los pone en órbita. Misfire es un comodín que utilizan a modo de Funny How Love Is pero que, por contra, sí nos deja claro por dónde irán las composiciones Deaconianas del grupo en los 70. Destaca en la canción la línea de bajo, extraordinaria, de Deacon que para mí toca el cielo de los bajistas en A Day at the Races y deja claro que es un músico del copón porque, en ausencia de Brian, se hace cargo de varias guitarras en el disco. Sólo por eso ya me parece un tema a tener en cuenta.

Otro tema que defenestras y es base del directo de Queen en aquellos días es Leroy Brown. Si no te sobra ningún tema en ANATO, este es el precursos de Seaside Rendezvous o incluso Lazing... Es puro Music Hall. Espectáculo. Teatro. Esencia Mercury. Temón en elq ue May mete un Ukelele (sonido yo creo  que no se había dado hasta entonces el rock) porque su padre tenía uno y le enseño a tocarlo.

Está claro que Queen está de experimentación aún pero ya tiene muy claro es sonido y los estilos que van a cultivar. Tenement Funster es glam, porque por entonces y gracias a las pintas de Bowie se empezaba a estilar. Siempre he pensado que Taylor nunca encontró su estilo pero es harina de otro costal. Hay Heavy metal. Stone Cold Crazy es un pelotazo, quizá más para directo que para estudio, aunque entiendo que si el tema no entra no acaba por entrar nunca. También se grabó Sheer Heart Attack que se aparcó hasta el inconmensurable, para mi, News of the word.

Antes ya puse que lo de la balada Mercurial era un fijo y que como Lennon-McCartney, May se apuntaba a darle un contrapunto a Marcury desde su visión más rockera de la música. Lilly es la Mercury, Dear Friends es la de May. Creo que a partir de esta balada-nana-lullaby se centró más en escribir baladas más folk, que le iban mucho mejor por cierto.

También May empieza a encontrarse en universo Queen. Sigue con sus riff de rock and roll pero se vuelve histriónico y excesivo con falsetes y abrir un albúm con un semi sólo de guitarra tipo hendrix. O escribir para el directo, una de las grandes bazas del grupo de toda la vida, como esa canción de Now I´m Here que prolongan los reverbs de Brighton rock y que tiene uno de los mejores riffs de la historia de Queen. Para mí no resulta tanto esta canción en el disco como en directo. Por cierto, esto no se si es verdad pero dicen que Birgton rock se iba a llamar Happy little Fuck. Eso ya sería abrir un album con dos cojones.

Flick of the wrist me parece la hermana pequeña y bastarda de March of the Black Queen, o sea temazo y dejo para el final lo mejor.

In the lap of the gods, revisited... Anthem. Para cantar en el concierto, borrachos y en pleno éxtasis. Creo que con esta canción Mercury terminó de aprender a escribir canciones para el éxito y pone con en Queen II un colofón extraordinario al disco. Pero no se puede olvidar la que abre la cara dos In The Lap Of The GODs es la pura génesis de BoRap, eso es así, con esa voz de "silbato de perro" de Taylor y esas armonías que iban más allá de las de los reyes e la armonía, los Beach Boys. Pelos de punta. No recuerdo otra canción en que se distorsionase la voz de Mercury ¿no?

Pero hay un pero.... quizá no me gusten las canciones monocordes con letras repetivivas pero She makes Me me parece lo peor del disco, aun no siendo una mala canción. Me agobia, con esos sonidos, esa respiración y esa moribunda melodía. también he de decir que tengo en la memoria la última respiración de May y el I´ts so easy de Mercury de Lap of the gods.

Discazo. Pero inferior a lo que vendrá ANATO

Por cierto Roy Thomas produce Queen desde el priemer disco junto con Queen. aquí es Sheer Heart attack entra un nuevo ingeniero de sonido como es Mike Stone. La portada por cierto es fabulosa

Bela Lugosi's dad escribió:

Hola. Mike Stone está como ingeniero de sonido desde el primero. Si mal no recuerdo entra porque a ellos no les gustaban las mezclas que se iban haciendo del disco. Estaban muy contentos con la famosa maqueta de "De Lane Lea", querían un sonido similar (de hecho, "The Night Comes Down" pertenece directamente a esa grabación)... hasta que no llegó Stone no aprobaron las mezclas.

Quizá otros factores a tener en cuenta y que yo creo que hacen que  "Sheer Heart Attack" sea diferente a los dos primeros discos es que hay más "nueva composición" y mejores condiciones de tiempo y tecnologías de estudio. Supongo que el tema de las ausencias de May por sus problemas de salud también afectan al resultado del disco.

Gran parte del material de Queen I y II viene de lejos... muchos de los temas estaban ya hechos antes de entrar a grabar el primer álbum, y las versiones de los discos son muy fieles a lo que venían tocando en directo.  En "Sheer Heart Attack", aunque también contiene cosas que vienen de atrás como "Stone Cold Crazy" o "Brighton Rock", la gran mayoría del material es de una banda que ya ha pasado por la grabación de dos discos y que ha crecido bastante tanto como grupo como individualmente.

Aunque personalmente, creo que de los tres primeros me quedaría con Queen II.

R'as Kal Bhul escribió:Sheer Heart Attack es enorme, pero a mí no me parece tan redondo como ANATO o Queen II. A Brigton Rock le sobra el horroroso solo coñazo de May (que se hacía eterno en sus directos) y creo que Now I'm Here es el single más flojo de los Queen clásicos. El resto es incontestable, pero me da la sensación de ser más un boceto que una obra realmente trabajada al nivel de esos Queen.

Refrescospepito escribió:No sabía lo de hepatitis de Brian.
Curioso dato.
Entnces, ¿ustedes creen que esa  circunstancia casual  definió el sonido de la banda?

Refrescospepito escribió:No sabía lo de hepatitis de Brian.
Curioso dato.
Entnces, ¿ustedes creen que esa  circunstancia casual  definió el sonido de la banda?

Zascandil escribió:Una cosa curiosa que me di cuanta cuando me compré el Paraphernalia de Enuff z' Nuff, es que esta gran obra del grupo de Donnie Vie, se inicia con la misma musiquilla de feria que Brighton Rock, que abre Sheer Heart Attack.

En el caso de los de Chicago, es el preámbulo de Freak, una de mis canciones preferidas de ellos. Supongo que será un homenaje a Queen, qué otra cosa puede ser.

Itlotg escribió:

Zascandil escribió:Una cosa curiosa que me di cuanta cuando me compré el Paraphernalia de Enuff z' Nuff, es que esta gran obra del grupo de Donnie Vie, se inicia con la misma musiquilla de feria que Brighton Rock, que abre Sheer Heart Attack.

En el caso de los de Chicago, es el preámbulo de Freak, una de mis canciones preferidas de ellos. Supongo que será un homenaje a Queen, qué otra cosa puede ser.

Y la portada, claro guiño a Queen II

Zascandil escribió:He leído que, para conseguir ese efecto en sus cuerpos en la portada de Sheer Heart Atack, se utilizó vaselina + agua.

Travis Bickle escribió:

Zascandil escribió:He leído que, para conseguir ese efecto en sus cuerpos en la portada de Sheer Heart Atack, se utilizó vaselina + agua.

La sesión de fotos debió ser un calvario pero en esta foto parecen pasárselo bien



Por cierto, no sé si se ha dicho (imagino que sí pero me da pereza releerlo todo), Deacon dijo que empezó a ver que el grupo tenía futuro y serían algo grande a partir de Sheer Heart Attack, supongo que por estilo al bajista no le volvían demasiado loco los dos primeros álbums.

DumDumBoy escribió:Pues para mi es justo al revés, veo que en Sheer Heart Attack hay un gran paso a nivel compositivo. Y quizá es el primer disco en el que se ven realmente todas las facetas del grupo, definidas, concretadas y totalmente personales y anticipa otras. En ese sentido los dos primeros discos son mucho más "boceto" que lo que es Sheer Heart Attack.

Darko escribió:
Por cierto, uno de los temas de la época que sería la hostia que estuviera en estudio es Hangman.

Travis Bickle escribió:

Darko escribió:
Por cierto, uno de los temas de la época que sería la hostia que estuviera en estudio es Hangman.

Se supone que la grabaron pero nunca se ha filtrado, o al menos yo nunca he llegado a esa grabación

Suerte que en la gira del Sheer Heart Attack, cuando ya existen bootlegs a buena calidad, aún la tocaban en algún concierto:

R'as Kal Bhul escribió:

DumDumBoy escribió:Pues para mi es justo al revés, veo que en Sheer Heart Attack hay un gran paso a nivel compositivo. Y quizá es el primer disco en el que se ven realmente todas las facetas del grupo, definidas, concretadas y totalmente personales y anticipa otras. En ese sentido los dos primeros discos son mucho más "boceto" que lo que es Sheer Heart Attack.

Yo no lo veo así. Queen II es una obra con un estilo totalmente definido y concreto, quizá demasiado centrado en la parte "Operística" de la banda. Y a nivel compositivo me parece una de sus obras más complejas (esto por sí mismo no significa mucho) y sin fisuras. En Sheer Heart Attack existe un intento de repetir la "suite" de la cara negra de Queen II, alcanzando gran nivel pero no llegando a las cotas de la anterior. La tripleta Tenement Funster-Lily Of The Valley-Flick Of The Wrist (que de nuevo volvería a repetirse en ANATO con Death On Two Legs-Seaside Rendezvous-I'm In Love WIth My Car también con más éxito) es grande, pero March Of The Black Queen-Nevermore-Funny How Love Is-Fairy Feller's Master Stroke es (en mi opinión) el punto álgido a nivel compositivo de la banda.

Sheer Heart Attack me parece un grandísimo disco de transición. De los 5 primeros (que podríamos decir que son los discos "seminales" de Queen me parece el menos estratosféricamente bueno.

Gregg escribió:No se si ha comentado anteriormente (pereza ver 53 páginas anteriores, sorry) ... escuchando ahora mismo por primera vez el LIVE AT THE RAINBOW '74

Demoledores

Gregg escribió:Una canción especial para mi de ese álbum es The Prophet Song.

Y un recuerdo especial es hablar - hace ya muchas lunas - con un chaval, descubrir que también le encantaba este disco y ponernos a cantar a capella, sin ponernos de acuerdo, la intro de The Prophet Song (oooh, oooh, people of the Earth ... etc). Alucinante !! Mágico !!

Y también hace muchas lunas, tenía un grupito y estábamos sin cantante. Nuestro bajista me dice que un chaval de su clase canta bien y tal. Lo trae por mi casa, hablamos, el tío era tímido (al principio!) pero al poner este disco se puso a cantar la intro de Bohemian Rhapsody y ... no hubo discusión sobre meterlo en el grupo !! (de hecho él y yo seguimos juntos en  grupitos mucho después que los demás).

Gregg escribió:Pero mi canción favorita de Queen, no de A Night, sino de toda su carrera, es...  DEATH ON TWO LEGS

Gregg escribió:Una canción especial para mi de ese álbum es The Prophet Song.

Y un recuerdo especial es hablar - hace ya muchas lunas - con un chaval, descubrir que también le encantaba este disco y ponernos a cantar a capella, sin ponernos de acuerdo, la intro de The Prophet Song (oooh, oooh, people of the Earth ... etc). Alucinante !! Mágico !!

Y también hace muchas lunas, tenía un grupito y estábamos sin cantante. Nuestro bajista me dice que un chaval de su clase canta bien y tal. Lo trae por mi casa, hablamos, el tío era tímido (al principio!) pero al poner este disco se puso a cantar la intro de Bohemian Rhapsody y ... no hubo discusión sobre meterlo en el grupo !! (de hecho él y yo seguimos juntos en  grupitos mucho después que los demás).

Travis Bickle escribió:Pues mi caso es similar al de muchos de vosotros, fue el primer disco que oí de Queen más allá de los dos Greatest Hits (me decanté por él por ser el más mítico). Recuerdo que le pedí dinero a mi padre para comprarlo y decidimos que aprovecharíamos un día que él tenía que ir al centro a hacer unas compras para adquirirlo. Aún recuerdo la enorme ilusión que me hacía y la impaciencia porque llegara el día... algo incomprensible para cualquiera nacido después de los 80, cuando afortunadamente ahora se puede escuchar en dos clics en Spotify o Youtube  

Las primeras escuchas me dejaron totalmente KO. No me esperaba eso para nada. Una canción tan violenta pero al mismo tiempo elegante como Death on Two Legs (no me imaginaba a Freddie soltando tantos improperios), de ahí a un divertimento de un minuto y luego a algo como I'm in Love with my Car (¿y quién puñetas es el que cantaba aquí?). Y para rematarlo, un tema folk (¿?) y algo como Seaside Rendezvous que no supe como asimilar. The Prophet's Song fue la que más me impactó, me tuvo obsesionado durante meses.

En fin, pocos discos me han causado tanto impacto como éste. Una mezcla de su enorme calidad, el que no fuera lo que esperaba y que era más joven e impresionable.

pinkpanther escribió:Yo fui de los raros, los primeros discos que escuché de Queen cuando era chaval fueron A Kind Of Magic y The Miracle, además en su época y claro me gustaban Queen pero no me enamoraban, eran los años de descubrir a Led Zeppelin, AC/DC, GNR y demás, y esos Queen estaban un escalón, o mejor dicho, varios, por debajo, luego ya llegó el Greatest Hits II y empezar a verlos mas grandes, pero sin llegar a enamorarme.

Hasta que en la universidad un gran amigo y ahora forero me pasó el A Night At The Opera y oh!, en ese momento ya cambié mi percepción sobre la banda y entendí de sobra porque ese amigo era tan fan.

Un disco de 10, de esos pocos albums que se han hecho en la historia que es perfecto de principio a fin, si me tengo que quedar con un solo tema eligiría 39, aunque es un disco que no tiene desperdicio, desde ese inicio tan salvaje con Death On Two Legs hasta mi balada favorita de la banda que es Love Of My Life.

Ains!, que recuerdos.

thespidersfrommars escribió:

Travis Bickle escribió:Pues mi caso es similar al de muchos de vosotros, fue el primer disco que oí de Queen más allá de los dos Greatest Hits (me decanté por él por ser el más mítico). Recuerdo que le pedí dinero a mi padre para comprarlo y decidimos que aprovecharíamos un día que él tenía que ir al centro a hacer unas compras para adquirirlo. Aún recuerdo la enorme ilusión que me hacía y la impaciencia porque llegara el día... algo incomprensible para cualquiera nacido después de los 80, cuando afortunadamente ahora se puede escuchar en dos clics en Spotify o Youtube  

Las primeras escuchas me dejaron totalmente KO. No me esperaba eso para nada. Una canción tan violenta pero al mismo tiempo elegante como Death on Two Legs (no me imaginaba a Freddie soltando tantos improperios), de ahí a un divertimento de un minuto y luego a algo como I'm in Love with my Car (¿y quién puñetas es el que cantaba aquí?). Y para rematarlo, un tema folk (¿?) y algo como Seaside Rendezvous que no supe como asimilar. The Prophet's Song fue la que más me impactó, me tuvo obsesionado durante meses.

En fin, pocos discos me han causado tanto impacto como éste. Una mezcla de su enorme calidad, el que no fuera lo que esperaba y que era más joven e impresionable.

And now you can kiss my ass, goodbye !!!