LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE HAS VISTO... ¡EN EL CINE!

Este finde tengo mono de ir al cine otra vez y no se que ver

thunderpussy escribió:Este finde tengo mono de ir al cine otra vez y no se que ver

Yo tengo ansia viva por ver la de Denys Arcand.

Yo apuesto que Dolor y Gloria se lleva goyas a mejor película, mejor director, mejor actor (Banderas) y mejor secundario (Etxeandia). Por lo menos. Y a los Oscars. Si no sale un Campeones 2 (o mejor, Campeonas) y la Academia española vuelve a hacer el ridículo, claro.

Premios potenciales aparte, es una película excelente.

No veáis el tráiler. No leáis nada sobre ella. Para mí se trata de un film superior a "Get out", que combina momentos de gran tensión y puro terror con toques de humor, y que consolida a su director como uno de los referentes del género en la actualidad. Increíble Lupita Nyong'o y el resto de actores. Deseando ver su Twilight Zone.

Voy hoy al cine aprovechando que el tiempo está fatal y no salen procesiones ni nada. Cuál recomendáis entre Dumbo o Shazam?
(La cartelera de mi ciudad es bastante reducida y no hay ganas de coger coche hasta otra localidad...)

Danpatoc escribió:Voy hoy al cine aprovechando que el tiempo está fatal y no salen procesiones ni nada. Cuál recomendáis entre Dumbo o Shazam?
(La cartelera de mi ciudad es bastante reducida y no hay ganas de coger coche hasta otra localidad...)

Shazam sin ninguna duda

Es muy divertida y muy ochentera. Buena peli

Para que te hagas una idea, jugando al juego de Hollywood, es una mezcla entre Superman y Big

La Mula. Muy Clint Eastwood.

Quizá hoy caiga Dumbo. Me llamaaaaaa.

LA PROFESORA DE PARVULARIO.

(The Kindergarten Teacher).

Dirigida por Sara Colangelo.

Con Maggie Gyllenhall, Parker Sevak, Gael García Bernal, Rosa Salazar, entre otras y otros.

Estados Unidos, 2018.

V.O. en inglés con subtítulos en español.



“Remake” de un fabuloso film israelí, también llamado “The Kindergarten Teacher” (הגננת) de 2014, dirigido por Navad Lapid (y con Sarit Larry y Avi Scnaidman de protagonista). Esta formidable versión estadounidense de Sara Colangelo es tan buena como su predecesora. Si bien, la peli israelí, dirigida por un hombre, era más ruda y pedestre; la traducción americana, dirigida por una mujer, es más delicada, elegante y preciosista.

La historia tiene su miga: una profesora de una escuela infantil (Maggie Gyllenhall), nota que un pequeño alumno de cinco años (Parker Sevak) tiene extraordinarias dotes para la poesía. Ella misma es una poeta frustrada, por lo que ve en el niño una oportunidad de realizarse a sí misma y de salir de su anodina vida. La oposición de la familia del crío (que solo desea que tenga unos estudios dirigidos a encargarse del negocio familiar) hará que la profe tome una drástica decisión.

Perfectamente contada, con una asombrosa Gyllenhall, que está para comérsela y que es que desborda la pantalla (y, cómo no, mención especial al pequeño actor, Parker Sevak), el largometraje muestra los límites de la educación prescolar y hasta dónde se puede llevar el destino de un niño o niña.

GRACIAS A DIOS.

(Grâce a Dieu)

Dirigida por Francçois Ozon.

Con: Melvil Poupaud, Denis Mènoche, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret y Bernard Verley, entre otras y otros.

Francia, 2019.

V.O. con subtítulos en españolo.

Cines Golem, Madrid.



El cineasta francés François Ozon  es un controvertido director al que no le duelen prendas en tratar temas peliagudos, como la prostitución de lujo (“Joven y bonita”), el travestismo (“Una nueva amiga”) o el crimen en la alta sociedad (“El amante doble”). En esta su nueva producción habla de la pederastia en el seno de la iglesia católica francesa. Basada en hechos reales, la película narra el calvario que sufrieron cuatro de los muchos niños acosados por un sacerdote amoral y brutal, Bernard Preynat, y el silencio de las altas esferas eclesiásticas.

Rodada de elegante manera, y centrada más en las posteriores denuncias de estos hombres cuando eran ya adultos, la película no ahorra momentos de emoción  y da en el clavo al contar de manera certera estos hechos. A destacar lo bien llevada que está la historia, que no aburre nunca e interesa siempre.

DOBLES VIDAS

(Doubles vies)

Dirigida por Olivier Assayas.

Con Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Juliette Binoche, Nora Hamzawi y Christa Theret, entre otras y otros.

Francia, 2018.

V.O. con subtítulos en españolo.



Esta peli se vende como una película a lo Woody Allen “pero con más vino”, típica patochada de la publicidad española, pues está bastante lejos, en estilo y tono, de los filmes del neurótico de Nueva York. “Dobles Vidas” es un excelente largometraje que trata sobre el mundo de la edición de libros en Francia, las dificultades para seguir imprimiendo en papel y el acoso de las nuevas tecnologías. También es un retrato de la sociedad pequeño burguesa parisina en torno a dos parejas, que ya sobrepasan los cuarenta años, y las infidelidades que cometen.

Olivier Assayas rueda en un estilo directo y sin música incidental (gracias) y su película se ve beneficiada de excelentes interpretaciones; pero destacamos la frescura, la contundencia y el increíble magnetismo de Christa Theret (y su personaje). Y, por supuesto, resaltar la labor  de la gran Nora Hamzawi, con una sensacional composición de un tipo de mujer realmente admirable (y no por las razones que vosotras creéis). Los gestos de la Hamzawi y su irresistible encanto, especialmente al final, llenan de asombroso cine, cine del de toda la vida, esta película.

LA MUJER DE LA MONTAÑA.

(Kona fer í stríð).
Dirigida por: Benedikt Erlingsson.
Con Halldóra Geirharosdóttir, Jóhann Siguroarson, Juan Camilo Román Estrada, entre otras y otros.
Islandia, 2018.
Madrid.V.O. en islandés con subtítulos en español.

Cines Princesa, Madrid.

Estupendo filme islandés (dirigido por Benedikt Erlingsson) que incorpora, dentro de la trama de la película, un elemento original que la hace elevarse muy por encima de la media de lo que se puede ver estos días. Con una fantástica Halldóra Geirharosdóttir, en el papel de una mujer de mediana edad ecologista radical, esta obra va más allá en la forma y en el fondo y que va a romper los esquemas de todas vosotras. ¿Sabes lo que es “la cuarta pared”? ¿Sabes cómo se rompe en el cine?

Danelectro escribió:



LA MUJER DE LA MONTAÑA.

(Kona fer í stríð).
Dirigida por: Benedikt Erlingsson.
Con Halldóra Geirharosdóttir, Jóhann Siguroarson, Juan Camilo Román Estrada, entre otras y otros.
Islandia, 2018.
Madrid.V.O. en islandés con subtítulos en español.

Cines Princesa, Madrid.

Estupendo filme islandés (dirigido por Benedikt Erlingsson) que incorpora, dentro de la trama de la película, un elemento original que la hace elevarse muy por encima de la media de lo que se puede ver estos días. Con una fantástica Halldóra Geirharosdóttir, en el papel de una mujer de mediana edad ecologista radical, esta obra va más allá en la forma y en el fondo y que va a romper los esquemas de todas vosotras. ¿Sabes lo que es “la cuarta pared”? ¿Sabes cómo se rompe en el cine?

Chico, te leo esto y me acojona bastante.

Sigo tus crónicas con sumo interés, oye, te pasas los días en el cine, ¿te has sacado un bono o qué, Dan?

AVENGERS: ENDGAME
De Anthony Russo y Joe Russo
Con Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo y muchos más.

Cines Yelmo Icaria, Barcelona.
7,70 € V.O.S.E.

Una maravilla para todos los seguidores de los cómics Marvel, especialmente de los Vengadores, claro está. 3 horas que pasan en nada, con pizcas de humor, mucha acción y abundante carga dramática. He disfrutado como un gorrino en un lodazal.

Zascandil escribió:

Danelectro escribió:



LA MUJER DE LA MONTAÑA.

(Kona fer í stríð).
Dirigida por: Benedikt Erlingsson.
Con Halldóra Geirharosdóttir, Jóhann Siguroarson, Juan Camilo Román Estrada, entre otras y otros.
Islandia, 2018.
Madrid.V.O. en islandés con subtítulos en español.

Cines Princesa, Madrid.

Estupendo filme islandés (dirigido por Benedikt Erlingsson) que incorpora, dentro de la trama de la película, un elemento original que la hace elevarse muy por encima de la media de lo que se puede ver estos días. Con una fantástica Halldóra Geirharosdóttir, en el papel de una mujer de mediana edad ecologista radical, esta obra va más allá en la forma y en el fondo y que va a romper los esquemas de todas vosotras. ¿Sabes lo que es “la cuarta pared”? ¿Sabes cómo se rompe en el cine?

Chico, te leo esto y me acojona bastante.

Sigo tus crónicas con sumo interés, oye, te pasas los días en el cine, ¿te has sacado un bono o qué, Dan?

Qué vs, si solo voy una vez a la semana...
Lo que pasa ed que estas se me habían acumulado.

jackinthebox escribió:

AVENGERS: ENDGAME
De Anthony Russo y Joe Russo
Con Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo y muchos más.

Cines Yelmo Icaria, Barcelona.
7,70 € V.O.S.E.

Una maravilla para todos los seguidores de los cómics Marvel, especialmente de los Vengadores, claro está. 3 horas que pasan en nada, con pizcas de humor, mucha acción y abundante carga dramática. He disfrutado como un gorrino en un lodazal.

Coincido al 100%. Lo difícil será superar esto.

LETO

Dirección: Kirill Serebrennikov.
Intérpretes: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roam Bilyk, Anon Adasisnky.
Rusia, 2018.
Duración: 126 minutos.

Cines Golem, Madrid.
V. O. en ruso con subtítulos en español.

Acabo de salir de los cines Golem de Madrid y he quedado fascinado.
La película del año so far.

Pues muy à mi pesar, Dumbo.

Vaya despropósito lo de Disney.

Adso escribió:

No veáis el tráiler. No leáis nada sobre ella. Para mí se trata de un film superior a "Get out", que combina momentos de gran tensión y puro terror con toques de humor, y que consolida a su director como uno de los referentes del género en la actualidad. Increíble Lupita Nyong'o y el resto de actores. Deseando ver su Twilight Zone.

No comparto el entusiasmo y me quedo con su obra anterior.

Danelectro escribió:


LETO

Dirección: Kirill Serebrennikov.
Intérpretes: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roam Bilyk, Anon Adasisnky.
Rusia, 2018.
Duración: 126 minutos.

Cines Golem, Madrid.
V. O. en ruso con subtítulos en español.

Acabo de salir de los cines Golem de Madrid y he quedado fascinado.
La película del año so far.

Media hora menos le habría venido muy bien.

Pero bueno, hay unos cuantos detalles que están de puta madre

javi clemente escribió:

Danelectro escribió:


LETO

Dirección: Kirill Serebrennikov.
Intérpretes: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roam Bilyk, Anon Adasisnky.
Rusia, 2018.
Duración: 126 minutos.

Cines Golem, Madrid.
V. O. en ruso con subtítulos en español.

Acabo de salir de los cines Golem de Madrid y he quedado fascinado.
La película del año so far.

Media hora menos le habría venido muy bien.

Pero bueno, hay unos cuantos detalles que están de puta madre

Pues mira que las películas de más de hora y media me dan mucha pereza, pero en esta, el metraje está más que justificado.
Además, todo tiempo para ver en acción a una maravilla como Irina Starshenbaum, es poco.  

THE HAPPY PRINCE.
(La importancia de llamarse Oscar Wilde).

Dirección: Rupert Everett.

Intérpretes: Rupert Everett, Colin Firth, Emily Watson, Colin Morgan.

Género: drama. Reino Unido, 2018.

Duración: 104 minutos.

V.. O. Con subtítulos en español.
Cines Princesa, Madrid.

El título español es tan ridículo que lo pongo solo para saber de lo que hablamos.
Peli de un desconocido Rupert Everett (lejos del dandi que fue) sobre los últimos años del gran grandísimo Oscar Wilde, justo después de terminar sus años en la cárcel de Redding, donde fue condenado a trabajos forzados por sodomita.
La peli se centra en su destierro parisino, donde malvive siendo un hombre destruido, desprestigiado y alcoholizado.
Se valora el triple esfuerzo de Everett como actor, director y guionista (y una gran mención a ls tenebrista fotografía), pero a esta película, como tal, le falta un no sé qué.
Solo para fans.

EL INCREÍBLE FINDE MENGUANTE

Dirección: Jon Mikel Caballero.

Intérpretes: Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Adrián Expósito.

Género: ciencia-ficción. España, 2019.

Duración: 93 minutos.

Cines Renoir Princesa, Madrid.

Con películas como este el cine español sí puede avanzar.
Una película de corte romántico mezclada con viajes en el tiempo y un mensaje a lo Kapra.
Un guion de hierro, un asombroso trabajo de script y una fotografía en verdad alucinante y novedosa.
Una estupenda muestra de cómo hacer ciencia ficción sin un solo efecto especial.
Y la protagonista está cañón.

Me pasé toda la última parte esperando un final distinto:

mi final:

Kupak escribió:

Me pasé toda la última parte esperando un final distinto:

mi final:

Al que no haya visto la original, la israelí, se la recomiendo

Por cierto, el 14 de junio, Jim Jarmusch dándole a la comedia zombi... elenco de gente cool con los muertos vivientes, yo tengo ganas...

MarvinMartian escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Me pasé toda la última parte esperando un final distinto:

mi final:

Al que no haya visto la original, la israelí, se la recomiendo

Gracias

Por cierto, Kupak, otra que te recomiendo es la de Mentes Brillantes si no la has visto

Es la nueva de Thomas Lilti, el director de Hipócrates y Un Doctor en la Campìña, que me suena que te gustaron.

Kupak escribió:

MarvinMartian escribió:

Kupak escribió:

Spoiler:

Me pasé toda la última parte esperando un final distinto:

mi final:

Al que no haya visto la original, la israelí, se la recomiendo

Gracias

Ambas pelis son muy buenas.
Aciertan en mostrar la sensualidad del personaje de la profe, un elemento imprescindible.
El final que dicen ustedes también lo veo.

MarvinMartian escribió:

Por cierto, Kupak, otra que te recomiendo es la de Mentes Brillantes si no la has visto

Es la nueva de Thomas Lilti, el director de Hipócrates y Un Doctor en la Campìña, que me suena que te gustaron.

Pues sí que se especializa este director con las películas sobre médicos. Un nicho que me ha venido gustando bastante también son las películas francesas sobre maestros de escuela.

Kupak escribió:

MarvinMartian escribió:

Por cierto, Kupak, otra que te recomiendo es la de Mentes Brillantes si no la has visto

Es la nueva de Thomas Lilti, el director de Hipócrates y Un Doctor en la Campìña, que me suena que te gustaron.

Pues sí que se especializa este director con las películas sobre médicos. Un nicho que me ha venido gustando bastante también son las películas francesas sobre maestros de escuela.

Es que además de guionista y director es médico. Y en sus pelis se nota para bien eso de escribir sobre lo que uno conoce

MarvinMartian escribió:

Kupak escribió:

MarvinMartian escribió:

Spoiler:

Por cierto, Kupak, otra que te recomiendo es la de Mentes Brillantes si no la has visto

Es la nueva de Thomas Lilti, el director de Hipócrates y Un Doctor en la Campìña, que me suena que te gustaron.

Pues sí que se especializa este director con las películas sobre médicos. Un nicho que me ha venido gustando bastante también son las películas francesas sobre maestros de escuela.

Es que además de guionista y director es médico. Y en sus pelis se nota para bien eso de escribir sobre lo que uno conoce

Sí, el realismo es hablar de lo que se conoce. La fantasía es moldear lo conocido con lo que no existe. Lo experimental es trastear con lo desconocido.

Más o menos.

VIVIR DEPRISA, AMAR DESPACIO.

(Plaire, aimer et courir vite)!.


Dirección: Christophe Honoré.

Intérpretes: Pierre Deladonchamps, Vincent Lacoste, Denis Podalydès. Adèle Wismes.

Género: drama. Francia, 2018.

Duración: 132 minutos.

Cines Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Precisamente Vincent Lacoste es uno de los actores de esta nueva película, de temática LGBTIQ+, que está a medio camino entre "250 pulsaciones por minuto" y "CALL me by your name", Pero no es ni la mitad de buena.
Una primera hora apasionante da paso a otra hora y cuarto mortalmente aburrida y al final a uno le da igual lo que le pase a los protagonistas y solo quiere salir del cine para hincharse a beber como un loco.

RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA

(Ruben Brandt, a gyűjtő)


Dirección: Milorad Krstic,

Animación.

Género: thriller. Hungría, 2018.

Duración: 96 minutos

V.O. en inglés con subtítulos en español.

Cines Renoir Princesa, Madrid.





Las películas de dibujos animados suelen dividirse en tres categorías: las que se parecen a Walt Disney, las que se parecen a los manga japoneses (o animé o como demonios se diga ahora) y todas las demás.  El cineasta esloveno, afincado en Hungría, Milorad Krstic ha inventado una nueva categoría: la película de dibujos animados que no se parece A NADA.

Con una calidad y una figuración (y abstracción) en el dibujo animado nunca vistas, RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA, es un prodigio de color, movimiento y plasticidad, donde la fuerza del dibujo y las imágenes derivadas te van a llevar, de manera vertiginosa, por una historia de doble vertiente: la de las películas policiacas hechas al “calor” de la Guerra Fría y la del thriller psicológico americano de los años 40.

Ruben Brandt es un afamado psicólogo para ricos, claro, que utiliza el arte como terapia. Un día, las obras de arte de distintos museos se levantan de los cuadros para matarle (como lo lees), pero los pacientes de Brandt se unirán en secreto para acabar con este “locurón”.

Con muchísimas citas al cine, la literatura, la música (estupenda y magníficamente colocada) y, por supuestísimo, el arte, RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA, es un paso más allá en el cine de animación actual. Una fascinante obra que, lo dicho, no se parece a nada. Vivir para gozar.

UN HOMBRE FIEL

(L’homme fidèle)

Dirección: Louis Garrel.

Intérpretes: Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Joseph Engel.

Género: comedia ( o no). Francia, 2018.

Duración: 75 minutos.

V.O. en franchute con subtítulos en españolo.

Cines Renoir Princesa, Madrid.



El director Louis Garrel es hijo de aquel aguerrido cineasta francés, Philippe Garrel, (“El lecho de la virgen”) y hermano de Esther Garrel (“Call me by your name”; sí, también salían chicas en esa película). Louis Garrel ha hecho, junto a su mujer Laetitia Casta y Lily Rose-Depp, hija de Vanesa Paradis y Johnny Depp (aquí todo el mundo es hijo de alguien),  esta curiosa EL HOMBRE FIEL, una especie de comedia dramática (o drama “giocoso”), donde Abel (el propio Garrel) se debate entre el amor por Marianne (Casta, ejem…), una mujer madura, y la “jóvena” Eve (Depp). Al grupo no puede faltar el hijo de ocho años de Marianne (estupendo Joseph Engel).

El filme, de apenas hora y cuarto, deambula por los debates amorosos de Abel, con sus contradicciones, sus simplezas, su dejarse llevar. Las voces en off (que enfocan los pensamientos de las tres protagonistas adultas), llevan la película de una curiosa manera y es fantástico comprobar cómo Garrel, sin inventar el tocadiscos, consigue que estemos boquiabiertos mirando a la pantalla.

Refrescospepito escribió:RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA

(Ruben Brandt, a gyűjtő)


Dirección: Milorad Krstic,

Animación.

Género: thriller. Hungría, 2018.

Duración: 96 minutos

V.O. en inglés con subtítulos en español.

Cines Renoir Princesa, Madrid.





Las películas de dibujos animados suelen dividirse en tres categorías: las que se parecen a Walt Disney, las que se parecen a los manga japoneses (o animé o como demonios se diga ahora) y todas las demás.  El cineasta esloveno, afincado en Hungría, Milorad Krstic ha inventado una nueva categoría: la película de dibujos animados que no se parece A NADA.

Con una calidad y una figuración (y abstracción) en el dibujo animado nunca vistas, RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA, es un prodigio de color, movimiento y plasticidad, donde la fuerza del dibujo y las imágenes derivadas te van a llevar, de manera vertiginosa, por una historia de doble vertiente: la de las películas policiacas hechas al “calor” de la Guerra Fría y la del thriller psicológico americano de los años 40.

Ruben Brandt es un afamado psicólogo para ricos, claro, que utiliza el arte como terapia. Un día, las obras de arte de distintos museos se levantan de los cuadros para matarle (como lo lees), pero los pacientes de Brandt se unirán en secreto para acabar con este “locurón”.

Con muchísimas citas al cine, la literatura, la música (estupenda y magníficamente colocada) y, por supuestísimo, el arte, RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA, es un paso más allá en el cine de animación actual. Una fascinante obra que, lo dicho, no se parece a nada. Vivir para gozar.

obra maestra

ELISA Y MARCELA
De Isabel Coixet
Con Natalia de Molina y Greta Fernandez.

Cines Verdi, Barcelona.
4,90 € día del espectador

Película basada en la historia del primer matrimonio homosexual del que se tiene constancia.
Los puntos fuertes de la película son las dos actrices que la llevan, que aparte de estar riquísimas brindan estupendas actuaciones. Una fotografía en blanco y negro digna de mención, y unos secundarios muy acertados (Lluis Homar, María Pujalte, Manuel Solo, Francesc Orella...).
Los puntos débiles son la (excesiva) parsimonia de algunas escenas y un metraje demasiado extenso.

Esto es un biopic musical y no otros que yo me se...
No creo que haga falta que te guste este estilo para disfrutar de ella pero si además eres seguidor de este estilo y momento en concreto pues a disfrutar como gorrino, y a ratos emocionarte un poco bastante
Y cómo canta el actor
Ah, y si la veis no os mováis del sillón hasta la pantalla negra.
Salud y R&R!!

Hoy, aprovechando la fiesta del cine, fui a ver esta y me gustó bastante. Bastante sobria pero te engancha.

black mummy escribió:
Esto es un biopic musical y no otros que yo me se...
No creo que haga falta que te guste este estilo para disfrutar de ella pero si además eres seguidor de este estilo y momento en concreto pues a disfrutar como gorrino, y a ratos emocionarte un poco bastante
Y cómo canta el actor
Ah, y si la veis no os mováis del sillón hasta la pantalla negra.
Salud y R&R!!

Solo lo dan en una sala por aquí y hasta el domingo me va a ser imposible ir. Espero que no se me escape

Tenía en mente verla fueran como fueran las críticas pero me alegra leer una buena opinión!

Adso escribió:

No veáis el tráiler. No leáis nada sobre ella. Para mí se trata de un film superior a "Get out", que combina momentos de gran tensión y puro terror con toques de humor, y que consolida a su director como uno de los referentes del género en la actualidad. Increíble Lupita Nyong'o y el resto de actores. Deseando ver su Twilight Zone.

Es cojonuda, la vi hace unos días.

Acabo de ver John Wick 3.

No sé ni qué decir.

Breath escribió:Acabo de ver John Wick 3.

No sé ni qué decir.

Para bien o para mal?

Parece inevitable comparar esta película con "Bohemian Rhapsody", pero lo cierto es que esto es un musical con suspensión de la realidad antes que un mero biopic hagiográfico. Además es mucho menos comercial que la de Queen; si algo comparten ambas es mucha música y un protagonista sobresaliente. Me parece por tanto mejor película que "Bohemian Rhapsody", menos accesible y supongo que por tanto tendrá mucho menos éxito.Está llena de números musicales brillantes con esa maravillosa música. Ojalá sigan haciendo películas sobre artistas con tanta calidad.

Por cierto que el actor protagonista también podría, si quisiera, protagonizar un biopic sobre Scott Weiland.

DeGuindos al Pavo escribió:

Adso escribió:

No veáis el tráiler. No leáis nada sobre ella. Para mí se trata de un film superior a "Get out", que combina momentos de gran tensión y puro terror con toques de humor, y que consolida a su director como uno de los referentes del género en la actualidad. Increíble Lupita Nyong'o y el resto de actores. Deseando ver su Twilight Zone.

No comparto el entusiasmo y me quedo con su obra anterior.

Y yo, muy decepcionado con Us,mucho. Get out me gusto mucho.

Adso escribió:

Parece inevitable comparar esta película con "Bohemian Rhapsody", pero lo cierto es que esto es un musical con suspensión de la realidad antes que un mero biopic hagiográfico. Además es mucho menos comercial que la de Queen; si algo comparten ambas es mucha música y un protagonista sobresaliente. Me parece por tanto mejor película que "Bohemian Rhapsody", menos accesible y supongo que por tanto tendrá mucho menos éxito.Está llena de números musicales brillantes con esa maravillosa música. Ojalá sigan haciendo películas sobre artistas con tanta calidad.

Por cierto que el actor protagonista también podría, si quisiera, protagonizar un biopic sobre Scott Weiland.

Cierto, mejor peli que bohemian,mejor protagonista, peli mucho mas realista. Lo unico que me gusto mas de bohemian son los numeros musicales y que soy mucho mas fan de queen de elton. Pero si rami malek merecio un oscar el que hace de elton metere dos.

Minus Human escribió:

Breath escribió:Acabo de ver John Wick 3.

No sé ni qué decir.

Para bien o para mal?

Es que ni yo lo sé.

hoy mismo, muy buena.

COMO PEZ FUERA DEL AGUA

(Come un gatto in tangenziale)

Dirección: Riccardo Milani.

Intérpretes: Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Alice Masseli.

Género: comedia. Italia, 2017.

Duración: 98 minutos

Versión original con subtítulos en español

Cines Princesa, Madrid.



El último cine italiano es de una calidad y una originalidad realmente sorprendentes. Si años atrás pudimos disfrutar de películas tan estupendas como “Un castillo en Italia”, “El capital humano”, “Si Dios quiere” o, especialmente, Vacaciones de Ferragosto, con Gianni di Gregorio delante y detrás de la cámara (filmes a los que, a una ácida comicidad, había que añadirle un retrato certero de la sociedad pequeño burguesa italiana actual); esta Como pez fuera del agua es una fiel seguidora de ese estilo elegante, sereno y acerado de hacer comedias realmente originales y con sello italiano.



Riccardo Milani base su largometraje en algo tan manido y, quizás por eso, tan difícil de hacer, de la incompatibilidad de caracteres. Giovanni (Antonio Albanese) es un diplomático, destacado en la Unión Europea, especialista en los barrios periféricos de clase media-baja. Su hija adolescente, Agnese (Alice Maselli), se enamora de un chico de su instituto, Alessio (Simone de Bianchi), el cual vive en un barrio deprimido de Roma. El espanto del padre es mayúsculo y hará poner en solfa todas sus teorías sobre la gente “pobre”, especialmente cuando conoce a Monica (Paola Cortellesi), la temperamental madre del chico.



Película de tremendo éxito en Italia, este filme acierta en mostranos esa comicidad realista de varios quilates que no necesita caer en el chiste fácil, la broma de trazo grueso o la vulgaridad para hacer reír y, además, dejando poso.
Y, no menos importante, esa rara capacidad del director, y de buena parte del cine italiano del siglo XXI, de hacer denuncia social en base a pequeños gestos, cortos planos, tramas secundarias, sacando en segundos planos cosas que pasan así como de tapadillo, como sin querer, como si no fuera importante, lo cual hace mucho más que si lo destacara de todas todas.

DILILI EN PARÍS

(Dilili à Paris).

Dirección: Michel Ocelot.

Música: Gabriel Yared.

Género: aventuras en animación. Francia, 2018.

Duración: 95 minutos.



V.O. en francés con subtítulos en español.

Cines Renoir Princesa, Madrid.



De auténtica maravilla se puede calificar este largometraje de dibujos animados, dirigido por Michel Ocelot (“Kiriku y la bruja”), que no se parece a nada de lo que hayas visto en cuestión de dibujos animados.

Dilili es una niña mestiza de Nueva Caledonia que llega al París de 1900 para trabajar en una especie de parque de atracciones exótico. A la salida del parque, su amigo Orel, un repartidor en bicicleta, le alerta de que un grupo de criminales está secuestrando a todas las niñas de París.

Lejos de amilanarse, Dilili y Orel emprenderán una loca búsqueda de las niñas desparecidas, yendo de un lugar a otro de aquel mágico París de la Belle Epoque: el Moulin Rouge, los Campos Elíseos, la Torre Eiffel… Y donde se encontrarán con famosos personajes que les darán pistas: Henri Toulouse-Lautrec, Picasso, Proust,  Debussy. Y una gran representación de las mujeres artistas y científicas de la época, Sarah Bernhardt, Camille Claudel, Madame Curie, Colette, Louise Michel, pues esta es una película eminentemente feminista con un claro mensaje pro igualdad de género, razas, credos e, incluso, orientación sexual.

Los dibujos animados, que parecen casi recortables, se superponen a fotografías de imágenes reales de plazas, calles, edificios de París, dando a todo el cuerpo una fantástica sensación de maravilla. Y todo esto ayudado por la excepcional música de Gabriel Yared.

Una película realmente de las que no se olvidan.