El final de Motley Crue??? Nooooo

Pier escribió:

modes garcia escribió:Es probable que cualquier fan de Tommy Lee reconozca y escuche la influencia que el bateria de Led Zeppelin John Bonham tuvo sobre él. Y al escuchar las múltiples pistas aisladas del tambor, se muestra una inclinación intencionada hacia un sonido de Bonham más abierto y vivo. Las pistas de batería consistían en dos bombos (una para cada batería en la configuración de doble bajo de Lee), una pista, pistas de tom estéreo (varios toms rebotaban en un par izquierdo y derecho), un charles, una pista de kit estéreo general, y una pista ambiental mono. Siempre me encantó el sonido de bombo de apertura en este álbum, que fue una buena salida de los sonidos de batería apretados, secos y demasiado apagados de finales de los 70. El sonido brillante y rítmico complementó muy bien el bombo, y cuando se combinó con el kit general y los micrófonos de la sala, se convertiría en una firma de Tommy Lee: sonidos de batería más grandes que la vida real. Después de haber trabajado mucho con Tommy en el estudio, puedo dar fe de la cantidad de tiempo que se habría gastado en ajustar y experimentar con la batería y los micrófonos para asegurarme de que todo sonara grandioso y grandilocuente. Tommy volvería a repetir este concepto en "Girls, Girls, Girls", en el que experimentó con los activadores de batería, y luego nuevamente en el álbum Dr. Feelgood, creando una de las mejores grabaciones de batería conocidas por el rock and roll.

Es curioso. Por ahí atrás cuando Perry ponia lo del microfono del ampli de Mars justo estaba pensando que no era algo nuevo, que ya se hacia antes lo de colocar un micro a cierta distancia para dar un sonido mas espacioso y tener algo con lo que jugar en la mezcla. Y precisamente esa tecnica, amen de tocar en el entrada-pasillo de una mansión con toda su reverberación, era uno de los trucos de la batería Bonham en When the leeve breaks. Sonido que como dice el texto influye decisivamente en el que tommy lee tiene en sus grabaciones.

Pier escribió:

modes garcia escribió:Es probable que cualquier fan de Tommy Lee reconozca y escuche la influencia que el bateria de Led Zeppelin John Bonham tuvo sobre él. Y al escuchar las múltiples pistas aisladas del tambor, se muestra una inclinación intencionada hacia un sonido de Bonham más abierto y vivo. Las pistas de batería consistían en dos bombos (una para cada batería en la configuración de doble bajo de Lee), una pista, pistas de tom estéreo (varios toms rebotaban en un par izquierdo y derecho), un charles, una pista de kit estéreo general, y una pista ambiental mono. Siempre me encantó el sonido de bombo de apertura en este álbum, que fue una buena salida de los sonidos de batería apretados, secos y demasiado apagados de finales de los 70. El sonido brillante y rítmico complementó muy bien el bombo, y cuando se combinó con el kit general y los micrófonos de la sala, se convertiría en una firma de Tommy Lee: sonidos de batería más grandes que la vida real. Después de haber trabajado mucho con Tommy en el estudio, puedo dar fe de la cantidad de tiempo que se habría gastado en ajustar y experimentar con la batería y los micrófonos para asegurarme de que todo sonara grandioso y grandilocuente. Tommy volvería a repetir este concepto en "Girls, Girls, Girls", en el que experimentó con los activadores de batería, y luego nuevamente en el álbum Dr. Feelgood, creando una de las mejores grabaciones de batería conocidas por el rock and roll.

Es curioso. Por ahí atrás cuando Perry ponia lo del microfono del ampli de Mars justo estaba pensando que no era algo nuevo, que ya se hacia antes lo de colocar un micro a cierta distancia para dar un sonido mas espacioso y tener algo con lo que jugar en la mezcla. Y precisamente esa tecnica, amen de tocar en el entrada-pasillo de una mansión con toda su reverberación, era uno de los trucos de la batería Bonham en When the leeve breaks. Sonido que como dice el texto influye decisivamente en el que tommy lee tiene en sus grabaciones.

Drakixx escribió:Perry mira que le tienes manía los Beatles. No quiero mencionar el día que dijiste que una de sus mejores canciones era Ob la di ob la da y me sonaba que no era troleada.

thejesu escribió:

Drakixx escribió:Perry mira que le tienes manía los Beatles. No quiero mencionar el día que dijiste que una de sus mejores canciones era Ob la di ob la da y me sonaba que no era troleada.

COMORRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL

Pero como se le puede tener manía a los putos Beatles!!!

modes garcia escribió:

Pier escribió:

modes garcia escribió:Es probable que cualquier fan de Tommy Lee reconozca y escuche la influencia que el bateria de Led Zeppelin John Bonham tuvo sobre él. Y al escuchar las múltiples pistas aisladas del tambor, se muestra una inclinación intencionada hacia un sonido de Bonham más abierto y vivo. Las pistas de batería consistían en dos bombos (una para cada batería en la configuración de doble bajo de Lee), una pista, pistas de tom estéreo (varios toms rebotaban en un par izquierdo y derecho), un charles, una pista de kit estéreo general, y una pista ambiental mono. Siempre me encantó el sonido de bombo de apertura en este álbum, que fue una buena salida de los sonidos de batería apretados, secos y demasiado apagados de finales de los 70. El sonido brillante y rítmico complementó muy bien el bombo, y cuando se combinó con el kit general y los micrófonos de la sala, se convertiría en una firma de Tommy Lee: sonidos de batería más grandes que la vida real. Después de haber trabajado mucho con Tommy en el estudio, puedo dar fe de la cantidad de tiempo que se habría gastado en ajustar y experimentar con la batería y los micrófonos para asegurarme de que todo sonara grandioso y grandilocuente. Tommy volvería a repetir este concepto en "Girls, Girls, Girls", en el que experimentó con los activadores de batería, y luego nuevamente en el álbum Dr. Feelgood, creando una de las mejores grabaciones de batería conocidas por el rock and roll.

Es curioso. Por ahí atrás cuando Perry ponia lo del microfono del ampli de Mars justo estaba pensando que no era algo nuevo, que ya se hacia antes lo de colocar un micro a cierta distancia para dar un sonido mas espacioso y tener algo con lo que jugar en la mezcla. Y precisamente esa tecnica, amen de tocar en el entrada-pasillo de una mansión con toda su reverberación, era uno de los trucos de la batería Bonham en When the leeve breaks. Sonido que como dice el texto influye decisivamente en el que tommy lee tiene en sus grabaciones.

es que al frente de zeppelin había un genio que se llamaba jimmy page.

modes garcia escribió:

hellpatrol escribió:A mi la version de crue de helter skelter me parece cojonuda y encaja perfectamente en shout por la tematica y estetica del disco .Me gusta incluso mas que la original.

yo respeto mucho la de los 4 fabulosos, y ademas el disco blanco me parece impresionante, no sería tan atrevido de decir que la de los crue es superior, pero desde luego si que es muy digna, encaja como dices perfectamente en ese disco, y vince hace una gran labor.

R'as Kal Bhul escribió:

modes garcia escribió:

hellpatrol escribió:A mi la version de crue de helter skelter me parece cojonuda y encaja perfectamente en shout por la tematica y estetica del disco .Me gusta incluso mas que la original.

yo respeto mucho la de los 4 fabulosos, y ademas el disco blanco me parece impresionante, no sería tan atrevido de decir que la de los crue es superior, pero desde luego si que es muy digna, encaja como dices perfectamente en ese disco, y vince hace una gran labor.

A mi me parece horrorosa, probablemente mal elegida desde el principio, y parte de la culpa es del enfoque que le aplica Vince.

Decir que la canción no es una buena canción y que la versión la mejora me parece delirante. Estando grabada muchos años después por una banda bastante representativa del Hard de la época, suena bastante inofensiva comparado con la original. Los cojones que le pone McCartney dicen bastante más que el falsete de Neil, que no es un cantante que se caracterice por su gran afnación y a sus directos me remito.

Y no aceptar ni un fallo en la discografía de los Crüe, que en mi opinión es bastante irregular, me parece de una falta de objetividad tan evidente como respetable, Modes.

modes garcia escribió:

R'as Kal Bhul escribió:

modes garcia escribió:

hellpatrol escribió:A mi la version de crue de helter skelter me parece cojonuda y encaja perfectamente en shout por la tematica y estetica del disco .Me gusta incluso mas que la original.

yo respeto mucho la de los 4 fabulosos, y ademas el disco blanco me parece impresionante, no sería tan atrevido de decir que la de los crue es superior, pero desde luego si que es muy digna, encaja como dices perfectamente en ese disco, y vince hace una gran labor.

A mi me parece horrorosa, probablemente mal elegida desde el principio, y parte de la culpa es del enfoque que le aplica Vince.

Decir que la canción no es una buena canción y que la versión la mejora me parece delirante. Estando grabada muchos años después por una banda bastante representativa del Hard de la época, suena bastante inofensiva comparado con la original. Los cojones que le pone McCartney dicen bastante más que el falsete de Neil, que no es un cantante que se caracterice por su gran afnación y a sus directos me remito.

Y no aceptar ni un fallo en la discografía de los Crüe, que en mi opinión es bastante irregular, me parece de una falta de objetividad tan evidente como respetable, Modes.

hombre hemos comentado los momentos bajos de los crue (generation, temas de theatre, temas con corabi), pero no serian precisamente los de shout at the devil que para muchos es su mejor disco, o desde luego suele ocupar uno de los tres puestos del podium. Yo acepto que a ti no te guste, que vince canta mal, que afina fatal, porque es tu opinion, no es ninguna verdad absoluta, porque yo opino totalmente lo contrario, creo que shout at the devil es una obra maestra, un disco que marcó a toda una generación, que vince brilla en todo el album, y que la version de helter skelter encaja perfectamente, es de las mejores versiones que se han hecho, y que vince la acomete con mucho tino. Y ahi remata todo, ni tu eres el más objetivo del mundo, ni yo tampoco, solo sentimos pasión por la musica rock y expresamos nuestra opinión, tampoco creo que haya que darle mas vueltas. Porque parece que los que atacais canciones de motley crue lo haceis desde una atalaya de posesion de la logica y la verdad, y los que defendemos su legado, su grandeza, su importancia, somos fans irredentos que no vemos más alla de los crepados de tommy lee y nikki sixx (y tu sabes que no es asi).

R'as Kal Bhul escribió:

modes garcia escribió:

R'as Kal Bhul escribió:

modes garcia escribió:

hellpatrol escribió:A mi la version de crue de helter skelter me parece cojonuda y encaja perfectamente en shout por la tematica y estetica del disco .Me gusta incluso mas que la original.

yo respeto mucho la de los 4 fabulosos, y ademas el disco blanco me parece impresionante, no sería tan atrevido de decir que la de los crue es superior, pero desde luego si que es muy digna, encaja como dices perfectamente en ese disco, y vince hace una gran labor.

A mi me parece horrorosa, probablemente mal elegida desde el principio, y parte de la culpa es del enfoque que le aplica Vince.

Decir que la canción no es una buena canción y que la versión la mejora me parece delirante. Estando grabada muchos años después por una banda bastante representativa del Hard de la época, suena bastante inofensiva comparado con la original. Los cojones que le pone McCartney dicen bastante más que el falsete de Neil, que no es un cantante que se caracterice por su gran afnación y a sus directos me remito.

Y no aceptar ni un fallo en la discografía de los Crüe, que en mi opinión es bastante irregular, me parece de una falta de objetividad tan evidente como respetable, Modes.

hombre hemos comentado los momentos bajos de los crue (generation, temas de theatre, temas con corabi), pero no serian precisamente los de shout at the devil que para muchos es su mejor disco, o desde luego suele ocupar uno de los tres puestos del podium. Yo acepto que a ti no te guste, que vince canta mal, que afina fatal, porque es tu opinion, no es ninguna verdad absoluta, porque yo opino totalmente lo contrario, creo que shout at the devil es una obra maestra, un disco que marcó a toda una generación, que vince brilla en todo el album, y que la version de helter skelter encaja perfectamente, es de las mejores versiones que se han hecho, y que vince la acomete con mucho tino. Y ahi remata todo, ni tu eres el más objetivo del mundo, ni yo tampoco, solo sentimos pasión por la musica rock y expresamos nuestra opinión, tampoco creo que haya que darle mas vueltas. Porque parece que los que atacais canciones de motley crue lo haceis desde una atalaya de posesion de la logica y la verdad, y los que defendemos su legado, su grandeza, su importancia, somos fans irredentos que no vemos más alla de los crepados de tommy lee y nikki sixx (y tu sabes que no es asi).

No me verás a mi hablando desde ninguna atalaya en este caso, y yo no ataco, me limito a dar mi opinión. Que no es otra que Shout tiene algo de relleno. También grandes canciones, claro que si.

R'as Kal Bhul escribió:Y, desde luego, he tratado de contestar a la opinión de Perry que me ha parecido bastante alienígena.

Aunque, por supuesto, también 100% respetable. Ya digo que si hubiese que despellejar a los Crüe en un foro con topics de Amaia Nosequé, Rosalía y Mecano mal iríamos.

thejesu escribió:

Drakixx escribió:Perry mira que le tienes manía los Beatles. No quiero mencionar el día que dijiste que una de sus mejores canciones era Ob la di ob la da y me sonaba que no era troleada.

COMORRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL

Pero como se le puede tener manía a los putos Beatles!!!

R'as Kal Bhul escribió:

modes garcia escribió:

hellpatrol escribió:A mi la version de crue de helter skelter me parece cojonuda y encaja perfectamente en shout por la tematica y estetica del disco .Me gusta incluso mas que la original.

yo respeto mucho la de los 4 fabulosos, y ademas el disco blanco me parece impresionante, no sería tan atrevido de decir que la de los crue es superior, pero desde luego si que es muy digna, encaja como dices perfectamente en ese disco, y vince hace una gran labor.

A mi me parece horrorosa, probablemente mal elegida desde el principio, y parte de la culpa es del enfoque que le aplica Vince.

Decir que la canción no es una buena canción y que la versión la mejora me parece delirante. Estando grabada muchos años después por una banda bastante representativa del Hard de la época, suena bastante inofensiva comparado con la original. Los cojones que le pone McCartney dicen bastante más que el falsete de Neil, que no es un cantante que se caracterice por su gran afnación y a sus directos me remito.

Y no aceptar ni un fallo en la discografía de los Crüe, que en mi opinión es bastante irregular, me parece de una falta de objetividad tan evidente como respetable, Modes.

Pier escribió:

modes garcia escribió:

Pier escribió:

modes garcia escribió:Es probable que cualquier fan de Tommy Lee reconozca y escuche la influencia que el bateria de Led Zeppelin John Bonham tuvo sobre él. Y al escuchar las múltiples pistas aisladas del tambor, se muestra una inclinación intencionada hacia un sonido de Bonham más abierto y vivo. Las pistas de batería consistían en dos bombos (una para cada batería en la configuración de doble bajo de Lee), una pista, pistas de tom estéreo (varios toms rebotaban en un par izquierdo y derecho), un charles, una pista de kit estéreo general, y una pista ambiental mono. Siempre me encantó el sonido de bombo de apertura en este álbum, que fue una buena salida de los sonidos de batería apretados, secos y demasiado apagados de finales de los 70. El sonido brillante y rítmico complementó muy bien el bombo, y cuando se combinó con el kit general y los micrófonos de la sala, se convertiría en una firma de Tommy Lee: sonidos de batería más grandes que la vida real. Después de haber trabajado mucho con Tommy en el estudio, puedo dar fe de la cantidad de tiempo que se habría gastado en ajustar y experimentar con la batería y los micrófonos para asegurarme de que todo sonara grandioso y grandilocuente. Tommy volvería a repetir este concepto en "Girls, Girls, Girls", en el que experimentó con los activadores de batería, y luego nuevamente en el álbum Dr. Feelgood, creando una de las mejores grabaciones de batería conocidas por el rock and roll.

Es curioso. Por ahí atrás cuando Perry ponia lo del microfono del ampli de Mars justo estaba pensando que no era algo nuevo, que ya se hacia antes lo de colocar un micro a cierta distancia para dar un sonido mas espacioso y tener algo con lo que jugar en la mezcla. Y precisamente esa tecnica, amen de tocar en el entrada-pasillo de una mansión con toda su reverberación, era uno de los trucos de la batería Bonham en When the leeve breaks. Sonido que como dice el texto influye decisivamente en el que tommy lee tiene en sus grabaciones.

es que al frente de zeppelin había un genio que se llamaba jimmy page.

Si bueno, pero esta técnica en concreto es del Andy Johns el técnico de aquellas sesiones.

"I used two Beyerdynamic M160 microphones and I put a couple of limiters over the two mics and used a Binson Echorec echo device that Jimmy Page had bought. They were Italian-made and instead of tape they used a very thin steel drum.

"Tape would wear out and you'd have to keep replacing it. But this wafer-thin drum worked on the same principle as a wire recorder. It was magnetised and had various heads on it and there were different settings. They were very cool things!

"And so playing at that particular tempo on 'Levee the limiters had time to breathe and that's how Bonzo got that 'Ga Gack' sound because of the Binson. He wasn't playing that. It was the Binson that made him sound like that. I remember playing it back in the Stones' mobile truck and thinking, 'Bonzo's gotta f**king like this!' I had never heard anything like it and the drum sound was quite spectacular."

What was Bonham's reaction to hearing the track back?

"I said: 'Bonzo, come and listen to this, dear chap.' And he came in and said, 'Oh yeah, that's more f**king like it!' And everyone was very happy. I guess I must have done it as a one-off thing and I didn't start using that technique of room mics all the time until later in the '70s with people like Rod Stewart. Jimmy picked up on it and used it on 'Kashmir'. When The Levee Breaks came out quite well and people still ask me about it when I appear on music biz panels and what-not."


https://www.musicradar.com/news/drums/andy-johns-on-the-secrets-behind-the-led-zeppelin-iv-sessions-586533

Perry go round escribió:

Pier escribió:

modes garcia escribió:

Pier escribió:

modes garcia escribió:Es probable que cualquier fan de Tommy Lee reconozca y escuche la influencia que el bateria de Led Zeppelin John Bonham tuvo sobre él. Y al escuchar las múltiples pistas aisladas del tambor, se muestra una inclinación intencionada hacia un sonido de Bonham más abierto y vivo. Las pistas de batería consistían en dos bombos (una para cada batería en la configuración de doble bajo de Lee), una pista, pistas de tom estéreo (varios toms rebotaban en un par izquierdo y derecho), un charles, una pista de kit estéreo general, y una pista ambiental mono. Siempre me encantó el sonido de bombo de apertura en este álbum, que fue una buena salida de los sonidos de batería apretados, secos y demasiado apagados de finales de los 70. El sonido brillante y rítmico complementó muy bien el bombo, y cuando se combinó con el kit general y los micrófonos de la sala, se convertiría en una firma de Tommy Lee: sonidos de batería más grandes que la vida real. Después de haber trabajado mucho con Tommy en el estudio, puedo dar fe de la cantidad de tiempo que se habría gastado en ajustar y experimentar con la batería y los micrófonos para asegurarme de que todo sonara grandioso y grandilocuente. Tommy volvería a repetir este concepto en "Girls, Girls, Girls", en el que experimentó con los activadores de batería, y luego nuevamente en el álbum Dr. Feelgood, creando una de las mejores grabaciones de batería conocidas por el rock and roll.

Es curioso. Por ahí atrás cuando Perry ponia lo del microfono del ampli de Mars justo estaba pensando que no era algo nuevo, que ya se hacia antes lo de colocar un micro a cierta distancia para dar un sonido mas espacioso y tener algo con lo que jugar en la mezcla. Y precisamente esa tecnica, amen de tocar en el entrada-pasillo de una mansión con toda su reverberación, era uno de los trucos de la batería Bonham en When the leeve breaks. Sonido que como dice el texto influye decisivamente en el que tommy lee tiene en sus grabaciones.

es que al frente de zeppelin había un genio que se llamaba jimmy page.

Si bueno, pero esta técnica en concreto es del Andy Johns el técnico de aquellas sesiones.

"I used two Beyerdynamic M160 microphones and I put a couple of limiters over the two mics and used a Binson Echorec echo device that Jimmy Page had bought. They were Italian-made and instead of tape they used a very thin steel drum.

"Tape would wear out and you'd have to keep replacing it. But this wafer-thin drum worked on the same principle as a wire recorder. It was magnetised and had various heads on it and there were different settings. They were very cool things!

"And so playing at that particular tempo on 'Levee the limiters had time to breathe and that's how Bonzo got that 'Ga Gack' sound because of the Binson. He wasn't playing that. It was the Binson that made him sound like that. I remember playing it back in the Stones' mobile truck and thinking, 'Bonzo's gotta f**king like this!' I had never heard anything like it and the drum sound was quite spectacular."

What was Bonham's reaction to hearing the track back?

"I said: 'Bonzo, come and listen to this, dear chap.' And he came in and said, 'Oh yeah, that's more f**king like it!' And everyone was very happy. I guess I must have done it as a one-off thing and I didn't start using that technique of room mics all the time until later in the '70s with people like Rod Stewart. Jimmy picked up on it and used it on 'Kashmir'. When The Levee Breaks came out quite well and people still ask me about it when I appear on music biz panels and what-not."


https://www.musicradar.com/news/drums/andy-johns-on-the-secrets-behind-the-led-zeppelin-iv-sessions-586533

He dejado para el final esto, venía a comentar lo de la batería de Bonham en "When the Leeve Breaks" porque ví un vídeo al respecto hace no mucho y desmontaban esa leyenda urbana de que ese sonido se consiguió solamente con la reverberación de las famosas escaleras.
En la entrevista que citas la segunda vez, puedes leer cómo el técnico que grabó la canción explica que ese sonido lo consiguió aplicando un efecto de "eco" en la mesa. Que no es reverb natural lo que escuchamos, sino el eco aplicado en la mesa   
Que no cambia el hecho de que es uno de los sonidos de batería más legendarios jamás grabados, pero que se consiguió aplicando el eco a posteriori, igual que para las guitarras de Mick Mars, además de los 2 micros, en la mesa le ponían un chorus. Así que en el fondo sí es aplicar las mismas técnicas
Realmente, a Jimmy Page hay que reconocerle que además de un músico muy bueno, sobre todo el tema del sonido para los discos de Led Zeppelin se lo curraron muy bien. Lo que no me gusta de LZ -antes de que vengan a atizarme con que les tengo manía  - es cómo canta Plant y las canciones aburridas que sacaron sobre todo en la segunda mitad de su carrera.

Ned Rockcine escribió:

red ryder escribió:Anda que no descubrí bandas con esos especiales , y alguno posterior. Las reseñas eran pésimas pero por lo menos te entraba el gusanillo de buscar esos discos.
Que pongan el Theatre y no el Too Fast es de traca.

MarvinMartian escribió:Sí, yo hablaba de esos especiales



Cuántos recuerdos

Así que metieron el Dr. Feelgood en uno y el Theatre y el Shout en otro

modes garcia escribió:

MarvinMartian escribió:Sí, yo hablaba de esos especiales



Cuántos recuerdos

Así que metieron el Dr. Feelgood en uno y el Theatre y el Shout en otro

Los especiales siempre tienen un gran efecto entre los fans, a mucha gente veterana no les dicen nada, porque se creen que es repetir siempre lo mismo, y "ellos ya lo saben todo", pero no se dan cuenta que siempre habrá teenagers que descubran obras maestras de grupos ocultos que en su momento publicaron uno o dos trabajos inmensos. Yo también poseo ambos especiales, y muchos más.

MarvinMartian escribió:Sí, yo hablaba de esos especiales



Cuántos recuerdos

Así que metieron el Dr. Feelgood en uno y el Theatre y el Shout en otro

Ned Rockcine escribió:La verdad es k si me los pille por duplicado, unos para tenerlos tal cual y otros para recortar y decorar las carpetas de F.P....eran un buen resumen de discos a tener y me molaban mucho las frases grandilocuentes de las reseñas.

DumDumBoy escribió:¿Por qué elegir?

DumDumBoy escribió:Esos especiales de la Heavy Rock eran cojonudos por supuesto. Fatal redactados, reseñas dudosas, datos erróneos, lenguaje de parroquiano jevi ...  pero cuantos discos y grupos descubrí en ellos

red ryder escribió:Recuerdo comocer a Grand Funk, Riot, Queensryche, Dokken, Voivod, MC5, Cream, Uriah Heep o Banzai gracias a estos especiales.
Ahora conocemos todo eso gracias a foros como este u otros.
En mi caso no pude descubrir bandas de hard rock por mi hermano porque era muy fan de los Beatles, Elvis (bien) y Madonna y Dire Straits (uff).

medlocke_van_zant escribió:Casualidades de la vida!!

Haciendo limpieza en casa aprovechando la Semana Santa me ha aparecido este single. Posiblemente lo ganará en un sorteo de una radio local en el 91. Viene la versión remasterizada del Home Sweet Home y un tema del Girls, Girls, Girls que casualmente no viene incluido en el Decade, disco al que pertenece esta promo.
Al que le interese, que lo diga por aquí, lo apuntamos y hacemos un sorteo.

Razones:
- No tengo plato.
- Me deshice hace tiempo de los vinilos, solo tengo Cd's.
- Seguro que alguien de por
aquí lo disfrutará más que yo.

red ryder escribió:


Yo tuviera este. Lo tuviera que vender en una época mala económicamente (para eso se tienen estas cosas también). La verdad es que está bastante cotizado y me dio la vidilla.