★ DAVID BOWIE - Discografía confitada ★ Diamond dogs (1974). El Gran Hermano nos escucha.

Surfinbitxo escribió:Aladdin Sane
Rock explosivo, vanguardia y un nuevo romanticismo, otro giro del chico loco ya con status de estrella.

Durante la gira americana del Diamond Dogs Tour al tío no solo da tiempo de componer la práctica totalidad del álbum sino que se permite regalar a Mott the Hoople  “All The Young Dudes” y “Drive-In Saturday” –la segunda la rechazan-, que aquí parece que siempre roba y nunca da. Si eso no es un marciano esquizofrénico al borde del apocalipsis ya me dirás.

Como con cada nuevo giro y con el estatus conseguido no se iba a librar de críticos con ganas de despedazarlo, que si menos entrañable que Hunky Dory, que menos delirante que Ziggy…, que si conjunto deslavazado con buenas partes… Pero un David feliz y pletórico de creatividad y dispuesto a seguir comiéndose el mundo es una fuerza descomunal capaz de transformarse y doblegar a su amo Ziggy para convertirlo en su siervo en un chasquido de dedos.

Disco primitivo, sofisticado, romántico, lujurioso, probablemente su disco mas complejo y variado. Puro disfrute y divertimento.

Wath That Man
Peazo comienzo rockero impregnado de raíces americanas reinterpretadas a su antojo, la pones en vez de Gimme Three Steps de los Lynyrd y cuela.

Aladdin Sane
Vanguardia absoluta, la canción más elegante sobre la faz de la tierra, No sé si sus progresos con el piano no habían avanzado mucho, pero contrató al hombre este que no se sabe si contagiado por la creatividad de alrededor, por casualidad o porqué hizo un trabajo espléndido. 45 años después le siguen preguntando por su participación. Resistencia al fuego RF∞,  es una canción imposible de quemar.

Drive-In Saturday
Duduá apocalíptico a la vez inocente y cruel. Tras la tercera guerra mundial, la peña se ha olvidado de cómo se folla y se ponen pelis porno para intentar recomponerse. Visionario absoluto del euskadi 2022 viendo en la que estamos y el futuro que nos espera. La interpretó tan solo unas horas después de su composición inspirado por los paisajes agrestes y solitarios de Arizona. Cada canción del disco está influenciada por un lugar.

Panic in Detroit
Aquí el que se sale es el batería mientras los demás acompañan y aportan.

Cracked Actor
Maravilloso contraste entre la voz dicharachera y juerguista de Bowie y la guitarra afilada de Ronson.

Time
El tiempo pone las cosas en su sitio… O no. Nos atrapa y nos suelta, ¡Que complejo es el tiempo! Paciencia, arrepentimiento, lo vivido y no vivido, el aquí y ahora… Me encanta cuando Bowie se pone profundo.

The Prettiest Star
Rescatada de un infructuoso single de 1970, es sin duda una bonita canción para ablandarle el corazón a una fiera de 19 años que profesionalmente te interesa. Las relaciones familiares de Bowie dan para capítulo aparte y Zowie es el mayor damnificado, te dedican canciones bonitas pero solo tienes frío, distanciamiento, compra de lealtades y una alargada sombra. Es que vaya par de padres, un verdadero héroe el Zowie. Bueno, bah esto son cosas mías.

Let’s Spend the Night Together
Que me parece muy bien su admiración por Jagger pero ruego me apoyen en los negativos para saltar a la siguiente canción.

The Jean Genie
Simpático homenaje blues haciéndole la coña a Iggy. ¿Vaqueros o Poeta? Nunca lo sabremos

Lady Grinning Soul
No nos cabe la menor duda que Claudia “Brown Sugar” era una mujer excepcional, la Ikette tenía fama de dura con los hombres y fijo que con ello lograba mas morbo. Aun así las tuvo que pasar canutas y se comió los mocos. Apuntado: 20 Feet from Stardom

Inicio de music hall,  progresión melancólica que enamora interpretación vocal brutal y la guitarra de Ronson rematando la faena. Buah, broche de diamante para cerrar.




El trío calavera

SISTER-MORPHINE escribió:Yeahhh!¡!Personalmente más que un giro yo veo una continuación para seguirexplotando su faceta glam en mundo decadente. Para mí gusto es su disco más bullicioso, es un puto escándalo.

Surfinbitxo escribió:Aladdin Sane






Wath That Man
Peazo comienzo rockero impregnado de raíces americanas reinterpretadas a su antojo, la pones en vez de Gimme Three Steps de los Lynyrd y cuela.

mugu escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:Yeahhh!¡!Personalmente más que un giro yo veo una continuación para seguirexplotando su faceta glam en mundo decadente. Para mí gusto es su disco más bullicioso, es un puto escándalo.

El disco perfecto como colofón al anterior, apretando aún más las clavijas

Bien por Bitxosurfero

Me flipa Lady Grinning Soul. Ese piano de Garson y esa guitarra de Ronson, buff.

SISTER-MORPHINE escribió:

Surfinbitxo escribió:Aladdin Sane






Wath That Man
Peazo comienzo rockero impregnado de raíces americanas reinterpretadas a su antojo, la pones en vez de Gimme Three Steps de los Lynyrd y cuela.

Para mi es claramente un ritmo Stoniano que refleja aún más si cabe su admiración por sus satánicas majestades durante esta época. Curiosamente volvió a repetir la misma fórmula en la apertura de su siguiente disco.  

Surfinbitxo escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Surfinbitxo escribió:Aladdin Sane






Wath That Man
Peazo comienzo rockero impregnado de raíces americanas reinterpretadas a su antojo, la pones en vez de Gimme Three Steps de los Lynyrd y cuela.

Para mi es claramente un ritmo Stoniano que refleja aún más si cabe su admiración por sus satánicas majestades durante esta época. Curiosamente volvió a repetir la misma fórmula en la apertura de su siguiente disco.  

Pero es que los Stones habían hecho previamente el mismo giro americano. Casualidad o no... Vaya Vd a saber si lo de Bowie llegó por imitación o se impregnó el mismo en su gira norteamericana.

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

Stoneheart escribió:

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

(También es cierto que el Beggars Banquet siempre se me ha indigestado de mala manera... pero eso son cosas mías)

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

Starsailor escribió:

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

Hostia, tanto como eso no...en parte porque nunca me ha convencido el cambio de entonación en el estribillo respecto la original, aunque el sonido encaja totalmente con el disco y hasta me gusta la parte final cuando se queda solo y parece que esté empalmado...

Beggars Banquet obra maestra absoluta, claro que sí. Mi preferido suyo también.

DumDumBoy escribió:

Starsailor escribió:

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

Hostia, tanto como eso no...en parte porque nunca me ha convencido el cambio de entonación en el estribillo respecto la original, aunque el sonido encaja totalmente con el disco y hasta me gusta la parte final cuando se queda solo y parece que esté empalmado...

Beggars Banquet obra maestra absoluta, claro que sí. Mi preferido suyo también.

A ver, hay un detalle importante. Yo escuché antes la versión de Bowie que la de los Stones. Eso muchas veces es determinante. Y por otra parte me gusta mucho el rollo desquiciado del tema, de hecho cuando escuché la original fue como, joer... le falta mucha drogaina a ese tema. Seguramente al revés también pasará. En plan ¡madre mía que aspavientos Bowie con el tema de los stones!

watts escribió:

DumDumBoy escribió:

Starsailor escribió:

DumDumBoy escribió:

Stoneheart escribió:Menos mal que a alguien más no le parece TAN mala la versión de los Rolling Stones.

A mi siempre me ha gustado y de hecho la prefiero a la original.

venga... ya lo he dicho

Hostia, tanto como eso no...en parte porque nunca me ha convencido el cambio de entonación en el estribillo respecto la original, aunque el sonido encaja totalmente con el disco y hasta me gusta la parte final cuando se queda solo y parece que esté empalmado...

Beggars Banquet obra maestra absoluta, claro que sí. Mi preferido suyo también.

A ver, hay un detalle importante. Yo escuché antes la versión de Bowie que la de los Stones. Eso muchas veces es determinante. Y por otra parte me gusta mucho el rollo desquiciado del tema, de hecho cuando escuché la original fue como, joer... le falta mucha drogaina a ese tema. Seguramente al revés también pasará. En plan ¡madre mía que aspavientos Bowie con el tema de los stones!

Starsailor escribió: No sabía que Drive-in saturday tratara de eso, aunque no me extraña siendo uno de los discos más explícitos suyos donde ya habla abiertamente de mamadas, orgías varias y cualquier pasión carnal sin cortarse.

Lo del piano de Garson en Aladdin sane es una obviedad, pero es que es una maravilla. Igual que vuelve a jugar con las palabras y los mensajes en ese A lad insane del título y las fechas de 1913-1938-197?, como si fueran los años previos a las guerras mundiales y ya fuera tocando una.

Panic in Detroit, muy Bolan con esos bongos y ese riff tan efectivo. Y Reznor, de nuevo, que sampleó Time en las remezclas del Downward Spiral...Falls wanking to the floor   Es imposible no venirse arriba con los La lalalala laaaaa del final...

No me gusta Bowie especialmente cuando se pone muy stoniano (Diamond dogs, la canción, sin ir más lejos ni es de mis preferidas ni creo que pegue en ese disco) pero mira, me gusta mucho en Watch that men. Y serán los días de mierda, pero ayer la versión de los Stones me entró como nunca lo ha hecho  

Watch that men...Watchmen...y me acuerdo del cameo que hace Ziggy en los títulos de crédito de la película   ¿O por qué no? En las notas que Alan Moore dio a Dave Gibbons para crear los personajes del cómic, para el Dr.Manhattan una referencia era...Bowie  
Y viendo la imágen de Bowie en el interior del disco se entiende, con ese cuerpo de color uniforme y el símbolo en la cara.

Tercera maravilla consecutiva, y de nuevo cierre con canción espectacular y dramática, de esas de poner la piel de gallina.

mugu escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:Yeahhh!¡!Personalmente más que un giro yo veo una continuación para seguirexplotando su faceta glam en mundo decadente. Para mí gusto es su disco más bullicioso, es un puto escándalo.

El disco perfecto como colofón al anterior, apretando aún más las clavijas

Bien por Bitxosurfero

Me flipa Lady Grinning Soul. Ese piano de Garson y esa guitarra de Ronson, buff.

Bokor escribió:

Vampa escribió:Mientras frotamos la lampara, dejo un fragmento de una entrevista que he leído estos días, por darle vidilla al asunto.

Spoiler:

el resto de la entrevista lo podéis leer aquí si queréis:

http://www.5years.com/oypt.htm

En este otra, año y medio después en el mismo medio, dice lo significó para él aquel artículo:

http://www.5years.com/mm12may73.htm

Yeah, it was Melody Maker that made me. It was that piece by Mick Watts. I became a performer after that. That's true. It was the first time I had talked to the press about wanting to come back on stage and be a performer, rather than a writer. During the interview I really saw that I wanted to perform again." And did you expect it to come this far? "No. Never. I was a non-performing artist, excited about working on stage again, and well . . . It all exploded." "We moved at such intensity, such speed. I wrote so quickly. It wasn't until months after that I realized what I'd been writing. When the last period finished I sat back, and went 'wow'. It took the wind totally out of my sails.

Por cierto, Angie y David se conocieron en un concierto de King Crimson.

Vampa escribió:Tambien muy interesante juesto el parrafo que resaltas, con Bowie hablando de él mismo como performer, palabra muy cercana a entertainer (en la misma entrevista ahonda mas adelante sobre el mismo tema). Es una faceta suya de la que creo no renegó nunca, seguramente el contrapunto ideal para equilibrar su lado mas artístico.

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

Stoneheart escribió:

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

Yo creo que es por la novedad. El puñetazo en la mesa de Ronson ya lo habíamos oído en el Ziggy; a Garson no nos lo esperábamos. Y aunque es cierto que sólo aparece en tres canciones, la percepción hace que su presencia se extienda a todo el disco.

A mí me sorprende lo moderno que sigue sonando ahora.

Starsailor escribió:

Vampa escribió:Tambien muy interesante juesto el parrafo que resaltas, con Bowie hablando de él mismo como performer, palabra muy cercana a entertainer (en la misma entrevista ahonda mas adelante sobre el mismo tema). Es una faceta suya de la que creo no renegó nunca, seguramente el contrapunto ideal para equilibrar su lado mas artístico.

Cierto, y tampoco le ha reconocido mucho a Alice Cooper que le marcara en ese aspecto. Se deshace en elogios a Iggy o Velvet Underground pero no a Vicentín, lo cual siempre me ha llamado la atención. Es una relación que casi nunca se menciona (Bokor creo que algo comentó respecto a las vestimentas de Ziggy tras un concierto de Alice) y creo que es evidente.

Vampa escribió:

Stoneheart escribió:

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

Yo creo que es por la novedad. El puñetazo en la mesa de Ronson ya lo habíamos oído en el Ziggy; a Garson no nos lo esperábamos. Y aunque es cierto que sólo aparece en tres canciones, la percepción hace que su presencia se extienda a todo el disco.

A mí me sorprende lo moderno que sigue sonando ahora.

nunca me había parado a mirarlo así la verdad es que sus apariciones son limitadas, pero mi caso tambien se cumple: pensar en aladino es pensar en ese piano desquiciado.

Eso es dejar huella.

Starsailor escribió:Qué poco se ha hablado de Jean Genie. Esa canción es la chulería en su máxima expresión.
Ese comienzo, ese riff tan sencillo pero tan marcado junto al ritmo, como si fueras marcando el paso por la calle  con tus botas de punta y tacón y nadie te puede mirar por encima del hombro.
Y el estribillo que es pura magia. Una de sus canciones definitivas y menudo jitazo se marcó.

watts escribió:

Vampa escribió:

Stoneheart escribió:

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

Yo creo que es por la novedad. El puñetazo en la mesa de Ronson ya lo habíamos oído en el Ziggy; a Garson no nos lo esperábamos. Y aunque es cierto que sólo aparece en tres canciones, la percepción hace que su presencia se extienda a todo el disco.

A mí me sorprende lo moderno que sigue sonando ahora.

nunca me había parado a mirarlo así la verdad es que sus apariciones son limitadas, pero mi caso tambien se cumple: pensar en aladino es pensar en ese piano desquiciado.

Eso es dejar huella.

Hombre, creo que toca en alguna más, no? Pero lo hace en un discreto segundo plano... Mirando créditos en la wiki figura en unas cuantas (no sé si fiarme demasiado) pero también es cierto que a Ronson también se le atribuye el piano en los créditos...

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

Zeppo escribió:

Starsailor escribió:Qué poco se ha hablado de Jean Genie. Esa canción es la chulería en su máxima expresión.
Ese comienzo, ese riff tan sencillo pero tan marcado junto al ritmo, como si fueras marcando el paso por la calle  con tus botas de punta y tacón y nadie te puede mirar por encima del hombro.
Y el estribillo que es pura magia. Una de sus canciones definitivas y menudo jitazo se marcó.

Es contundente y efectiva.

SISTER-MORPHINE escribió:

Zeppo escribió:

Starsailor escribió:Qué poco se ha hablado de Jean Genie. Esa canción es la chulería en su máxima expresión.
Ese comienzo, ese riff tan sencillo pero tan marcado junto al ritmo, como si fueras marcando el paso por la calle  con tus botas de punta y tacón y nadie te puede mirar por encima del hombro.
Y el estribillo que es pura magia. Una de sus canciones definitivas y menudo jitazo se marcó.

Es contundente y efectiva.

Es puro Bo Diddley al más puto estilo glam..Sin parecerme tan buena, se saco de la chistera su Roadhouse blues O Parachute Woman. Es una pieza que encaja muy bien en el disco.

Stoneheart escribió:A título personal, lo que me llama más la atención de Aladdin Sane, además de Mike Garson en sí mismo, es que es la primera vez que tengo la sensación de escuchar una inquietud sincera y seria en esta encarnación de Bowie. No estoy diciendo ni mucho menos que ni The Bewlay Brothers, haya salido de donde haya salido, ni la existencialista Quicksand, ni el apocalipsis de Five Years ni la desesperación de Rock'n'roll Suicide me parezcan gratuitas, pero desde el primer momento siempre he notado en el alter ego norteamericano de Ziggy Stardust un nivel distinto de angustia.

Por eso no me sorprendió nada cuando leí que Aladdin Sane nació en un momento en que la legendaria resistencia de Bowie a las presiones de la fama, que tan bien parecía llevar hasta entonces, empezaba a flaquear. Las giras americanas eran agotadoras, por muchas atracciones artísticas y fiesteras que le ofrecieran; su absurdo matrimonio, marcado por la distancia y por las complicadas personalidades de ambos, ya daba signos de ir a convertirse en pocos años en la Guerra de los Rose (muy de acuerdo con Surfin en la admiración por Zowie/Duncan y el hecho de que consiguiera convertirse en un adulto con la cabeza bien amueblada); además, crecían las tensiones con los Spiders from Mars, un poco hartos del desprecio de Tony DeFries y del protagonismo de Mike Garson, que por cierto, en esa época estaba metido en la Cienciología y acabó convirtiendo a Woody Woodmansey (leer eso fue MUY doloroso para mí). Vamos, que la olla de purpurina estaba a punto de estallar, y eso se nota mucho en un disco tan tenso como Aladdin Sane.

mugu escribió:

Stoneheart escribió:A título personal, lo que me llama más la atención de Aladdin Sane, además de Mike Garson en sí mismo, es que es la primera vez que tengo la sensación de escuchar una inquietud sincera y seria en esta encarnación de Bowie. No estoy diciendo ni mucho menos que ni The Bewlay Brothers, haya salido de donde haya salido, ni la existencialista Quicksand, ni el apocalipsis de Five Years ni la desesperación de Rock'n'roll Suicide me parezcan gratuitas, pero desde el primer momento siempre he notado en el alter ego norteamericano de Ziggy Stardust un nivel distinto de angustia.

Por eso no me sorprendió nada cuando leí que Aladdin Sane nació en un momento en que la legendaria resistencia de Bowie a las presiones de la fama, que tan bien parecía llevar hasta entonces, empezaba a flaquear. Las giras americanas eran agotadoras, por muchas atracciones artísticas y fiesteras que le ofrecieran; su absurdo matrimonio, marcado por la distancia y por las complicadas personalidades de ambos, ya daba signos de ir a convertirse en pocos años en la Guerra de los Rose (muy de acuerdo con Surfin en la admiración por Zowie/Duncan y el hecho de que consiguiera convertirse en un adulto con la cabeza bien amueblada); además, crecían las tensiones con los Spiders from Mars, un poco hartos del desprecio de Tony DeFries y del protagonismo de Mike Garson, que por cierto, en esa época estaba metido en la Cienciología y acabó convirtiendo a Woody Woodmansey (leer eso fue MUY doloroso para mí). Vamos, que la olla de purpurina estaba a punto de estallar, y eso se nota mucho en un disco tan tenso como Aladdin Sane.

Mira lo que hace no leer de música, que yo siempre he interpretado este disco al revés. Que una vez alcanzada la tan añorada fama, me puedo permitir otros lujos, otros horizontes. Ya he llegado, me codeo con Bolan, mis amigos son Lou e Iggy. Soy una estrella. Ahora mando yo.
Y como le ocurrió a Bolan, eso generó fricciones.

SISTER-MORPHINE escribió:

watts escribió:Es curioso que siendo un ditsco tan rockero, es decir, tan de Ronoson, muchas veces me acuerdo más de Garson. En realidad solo hay 3 canciones "Garson" pero son demasiado espectaculares como para que no marquen el subconsciente. Aladdin Sane (ese solo desaforado y completamente jazzistico que parece que está grabando un disco diferente), Time (pese al solo de Ronson, es el piano de Garson que pasa del cabaret al tono ensoñador) y Lady Grinning Soul (me uno a las loas). El resto son canciones más "Ronson", excepto "Drive-in Saturday" que queda a medio camino de todo... pero la intervención de Garson es muy potente...

joder Watts que parece quie Bowie no ha participado en el disco...No sé que tiene este puto disco que cada vez que lo escucho me gusta más. En estos momentos está dando alcance a Dory y Low. Lo he puesto esta misma mañana mientras hacía ejercicio y suena atronador, es un disco muy pero que muy estimulante.

Zeppo escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Zeppo escribió:

Starsailor escribió:Qué poco se ha hablado de Jean Genie. Esa canción es la chulería en su máxima expresión.
Ese comienzo, ese riff tan sencillo pero tan marcado junto al ritmo, como si fueras marcando el paso por la calle  con tus botas de punta y tacón y nadie te puede mirar por encima del hombro.
Y el estribillo que es pura magia. Una de sus canciones definitivas y menudo jitazo se marcó.

Es contundente y efectiva.

Es puro Bo Diddley al más puto estilo glam..Sin parecerme tan buena, se saco de la chistera su Roadhouse blues O Parachute Woman. Es una pieza que encaja muy bien en el disco.

Spoiler:

Spoiler: