Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "Hard attack" (Dust); "Hallowed ground" (Violent Femmes); "Harry Smith's anthology of american folk music, v. 4'" (VV.AA.)

mugu escribió:

David Z. escribió:

watts escribió:Por cierto, Z sigue sin manifestarse sobre el disco de CW. Tengo curiosidad...

\


Me explayo en un rato cuando tenga tiempo. Te adelanto que





Salud,
z

¡Puto vinagres!

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

Spoiler:

sapir escribió:Escuchando por primera vez el disco de Coheed & Cambria...

Spoiler:

morley escribió:

sapir escribió:Escuchando por primera vez el disco de Coheed & Cambria...

Spoiler:

el voceras el otro día casi consigue que eché todo el desayuno. Joder que puto asco.

sapir escribió:

morley escribió:

sapir escribió:Escuchando por primera vez el disco de Coheed & Cambria...

Spoiler:

el voceras el otro día casi consigue que eché todo el desayuno. Joder que puto asco.

Desde luego no son lo mío para nada.

morley escribió:

sapir escribió:

morley escribió:

sapir escribió:Escuchando por primera vez el disco de Coheed & Cambria...

Spoiler:

el voceras el otro día casi consigue que eché todo el desayuno. Joder que puto asco.

Desde luego no son lo mío para nada.

comparando nuestros mensajes, lo que no es lo mío es el tacto y la mano izquierda...

borogis escribió:

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

Querido Z, no has dado ni una...



A mí tampoco me atraen los revivals y menos cuando hay disfraz de por medio.  Yo también tengo muchos prejuicios al respecto. Son humanos, son justos y son necesarios si no nos encontraríamos con una leona por la sabana e iríamaos a acaraciarla como si fuese un inofensivo gatito, lo cual igual no es muy recomendable para la salud. Pero en este caso el disfraz no te ha dejado escuchar el bosque.

Dentro de la coctelera de estilos que hay en el disco hay blues, claro, pero muy poquito. No sé en cual te has quedado, pero sospecho que has escuchado poco. Quizás el inicio con how long es de loo más cercano al blues y te ha afianzado en lo que pensabas antes de escucharlo. Los aromas del disco van más en la onda de The Zombie, la que más te ha gustado y en la que citas a aires a tom waits o a dr john. Y ahí es donde más te aproximas a lo que realmente hay en el disco. No porque estos sean los referentes sino porque hay puntos en común en cuanto a influencias y elementos que toma, aunque lo mismo que tom waits y dr john no se parecen entre sí si no en ciertos elementos comunes que mezclan, aquí este tipo también lo hace desde su propia óptica y personalidad. Aquí hay mucho Nueva Orleans y mucho Caribe y unas percusiones que beben de muchas fuentes tanto del caribe como de áfrica (el tipo alude también al toque australiano cuando a veces menciona que también hay puntos en común en esas grabaciones de campo de calipso de los 40 o de percusiones africanas con las percusiones de aborígenes australianos aunque ahí me lo tengo que creer porque de eso no controlo nada). Aunque no hay ningún tema puramente calipso, es un estilo que planea sobre algunas canciones y los aires jamaicanos están ahí en muchas. No sé si has llegado a la cuarta por ejemplo The thing I done o Mama got the blues (el corte 6) que suenan a Jamaica por los cuatro costados. Me resulta casi inconcebible que no te gusten estas canciones y cómo suenan. Aunque sobre el sonido volveré luego.

Hay mucho swing también y ahí es donde a veces cae en más convencionalismos (Gon' bogaloo que cierra el disco es un swing muy Louis Prima por ejemplo y quizás de lo más convencional o menos personal del disco junto con Tomorrow is gona be too late que tiene un aire muy Fats Domino), pero las canciones son poco convencionales en general, aunque el sonido hace que parece que suenen a viejo y parezca una repetición de esquemas de lo siempre.

Pero hay mucho más ahí que el mero ejercicio de estilo, incluso en los pocos temas más convencionales. Porque el tipo tiene un estilo muy particular tocando la guitarra, comentaba el otro día que destartalado (muy presente en la primera), pero que es pura personalidad y que entronca con esos guitarristas de blues añejo de grabaciones de campo precisamente porque huyen de academicismos y tienen personalidad. Tambiébn quizás influeye que según dice venía de la acústica, el resonador y el banjo y llevaba 20 años sin tocar la eléctrica. Es una delicia como toca, si has llegado a la tercera (get on the floor) que parece un swing convencional sobre todo por el estribillo, a poco que te fijes en los detalles y arreglos te das cuenta que hay algo más, desde esa entrada maravillosa a cómo va evolucionando la guitarra sobre el tema, cambiando los arreglos a lo largo de la canción, cómo juegan con los cambios y las percusiones.

En Going back south sí se acerca más al blues parece que más convencional pero en una mezcla extraña de elementos que remiten también cosas como Fats Waller o Django Reindhart o unos aires caribeños en el estribillo con unos vibratos de guitarra muy bien medidos para acabar con un solo más bluesy. Todo perfectamente integrado y con una naturalidad apabullante.

En el siguiente tema Jungle Swing vuelve al swing, de nuevo solo convencional en el estribillo, las estrofas van dominadas por la percusión y el fraseo de la voz.

O el rollo de Jungle Blues que recuerda en cierta manera a un bo diddley cuando se pone caribeño o doowoop, pero en un tema que es de todo menos convencional con esos arreglos y cortes de aire más selvático.

O esa maravilla que es On a dessert island.

A pesar de trabajar con elementos muy conocidos y sobados, los mezcla y ejectua con personalidad y hay una cantidad de detalles acojonante, que para mí lo hacen distintivo del puro revival y que desde mi punto de vista lo hacen diferente.

Ahora vamos con el sonido. Ahí es donde más patinas querido Z porque si a algo no suena es pulcro. Ni mucho menos está grabado con medios modernos Ahí los prejuicios tan traicionado completamente al oído que lo tienes bien entrenado en grabaciones antiguas, esas que tanto nos gustan. Porque el disco suena acojonantemente bien precisamente porque está grabadao a la antigua, en directo con un dos pistas antiguo de cinta y dos micros antiguos, con las coristas acercándose o alejándose para mezclar el sonido en vivo. El ampli de guittar le cascó después de grabar un tema y el resto está grabado con el amplificador de un proyector antiguo de 16 mm. Vamos que nada de medios modernos. No hay más mezcla que la que sonaba en directo y tal cual la captaron los micros que movían para cada canción en función de que necsitase má bajo más percusión, etc. Y así los grabaron dos días.


Creo que si te acercas al disco liberándote de prejuicios y con un poco de atención y cariño verás que hay mucho más de lo que aprece sobre la superficie y qu es un disco que puedes disfrutar mucho, precisamente tú. Y sino oye, como dices hay un montón de dsicos clásicos buenos por escuchar, así que si te lo pierdes tampoco pasa nada

De hecho creo que tu intuición ha podido a tus prejuicios por momentos y has visto algo ahí en The Zombie que sí que se acerca a lo que es el disco. Y en cuanto al sonido creo que te sonó tan bien por cómo está grabado que sospechaste sin fijarte mucho que estaba hecho con técnicas y medios modernos imitando el rollo antiguo, pero si te fijas verás que es evidente que es un sonido de grabación natural de esas que nos gustan tanto por cómo respiran.

watts escribió:De hecho, si fueras músico, te imagino como un CW asturiano de tres al cuarto

Sin querer ofender, eh

watts escribió:
Pero cuando aportan les llamas sacrílegos... Es lo que te digo. Lo tuyo es un callejón sin salida desde el año 1953. Al menos se te ve feliz con esos años, porque con el resto...

David Z. escribió:

watts escribió:De hecho, si fueras músico, te imagino como un CW asturiano de tres al cuarto

Sin querer ofender, eh

Lo soy, y no tengo nada que ver con eso : )

Soy más bien como un Melendi del blues.

Salud,
z

David Z. escribió:Por cierto, que yo no necesito que el blues 'avance'. No tiene que avanzar a ningún lado. Es una forma musical gloriosa, ya pasada, que sin duda ha dado ya lo mejor de sí. No va a venir ninguna nueva 'edad dorada' del blues. Lo único que queda de ella a día de hoy es a) su constante influencia en el rock (y por extensión en prácticamente toda la música del siglo XX) y b) su constante influencia en el jazz.

Simplemente que, si vas a hacerlo, pues hacer música 'de museo', como que no. Al menos inténtalo.

Salud,
z

Pier escribió:Ojo con rita Irasema, que un grupo local de Cantabria saco un disco en los 90 llamado asi ritairasema, y esta demando y les obligo a quitarlo.

Neska escribió:

borogis escribió:

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

Querido Z, no has dado ni una...



A mí tampoco me atraen los revivals y menos cuando hay disfraz de por medio.  Yo también tengo muchos prejuicios al respecto. Son humanos, son justos y son necesarios si no nos encontraríamos con una leona por la sabana e iríamaos a acaraciarla como si fuese un inofensivo gatito, lo cual igual no es muy recomendable para la salud. Pero en este caso el disfraz no te ha dejado escuchar el bosque.

Dentro de la coctelera de estilos que hay en el disco hay blues, claro, pero muy poquito. No sé en cual te has quedado, pero sospecho que has escuchado poco. Quizás el inicio con how long es de loo más cercano al blues y te ha afianzado en lo que pensabas antes de escucharlo. Los aromas del disco van más en la onda de The Zombie, la que más te ha gustado y en la que citas a aires a tom waits o a dr john. Y ahí es donde más te aproximas a lo que realmente hay en el disco. No porque estos sean los referentes sino porque hay puntos en común en cuanto a influencias y elementos que toma, aunque lo mismo que tom waits y dr john no se parecen entre sí si no en ciertos elementos comunes que mezclan, aquí este tipo también lo hace desde su propia óptica y personalidad. Aquí hay mucho Nueva Orleans y mucho Caribe y unas percusiones que beben de muchas fuentes tanto del caribe como de áfrica (el tipo alude también al toque australiano cuando a veces menciona que también hay puntos en común en esas grabaciones de campo de calipso de los 40 o de percusiones africanas con las percusiones de aborígenes australianos aunque ahí me lo tengo que creer porque de eso no controlo nada). Aunque no hay ningún tema puramente calipso, es un estilo que planea sobre algunas canciones y los aires jamaicanos están ahí en muchas. No sé si has llegado a la cuarta por ejemplo The thing I done o Mama got the blues (el corte 6) que suenan a Jamaica por los cuatro costados. Me resulta casi inconcebible que no te gusten estas canciones y cómo suenan. Aunque sobre el sonido volveré luego.

Hay mucho swing también y ahí es donde a veces cae en más convencionalismos (Gon' bogaloo que cierra el disco es un swing muy Louis Prima por ejemplo y quizás de lo más convencional o menos personal del disco junto con Tomorrow is gona be too late que tiene un aire muy Fats Domino), pero las canciones son poco convencionales en general, aunque el sonido hace que parece que suenen a viejo y parezca una repetición de esquemas de lo siempre.

Pero hay mucho más ahí que el mero ejercicio de estilo, incluso en los pocos temas más convencionales. Porque el tipo tiene un estilo muy particular tocando la guitarra, comentaba el otro día que destartalado (muy presente en la primera), pero que es pura personalidad y que entronca con esos guitarristas de blues añejo de grabaciones de campo precisamente porque huyen de academicismos y tienen personalidad. Tambiébn quizás influeye que según dice venía de la acústica, el resonador y el banjo y llevaba 20 años sin tocar la eléctrica. Es una delicia como toca, si has llegado a la tercera (get on the floor) que parece un swing convencional sobre todo por el estribillo, a poco que te fijes en los detalles y arreglos te das cuenta que hay algo más, desde esa entrada maravillosa a cómo va evolucionando la guitarra sobre el tema, cambiando los arreglos a lo largo de la canción, cómo juegan con los cambios y las percusiones.

En Going back south sí se acerca más al blues parece que más convencional pero en una mezcla extraña de elementos que remiten también cosas como Fats Waller o Django Reindhart o unos aires caribeños en el estribillo con unos vibratos de guitarra muy bien medidos para acabar con un solo más bluesy. Todo perfectamente integrado y con una naturalidad apabullante.

En el siguiente tema Jungle Swing vuelve al swing, de nuevo solo convencional en el estribillo, las estrofas van dominadas por la percusión y el fraseo de la voz.

O el rollo de Jungle Blues que recuerda en cierta manera a un bo diddley cuando se pone caribeño o doowoop, pero en un tema que es de todo menos convencional con esos arreglos y cortes de aire más selvático.

O esa maravilla que es On a dessert island.

A pesar de trabajar con elementos muy conocidos y sobados, los mezcla y ejectua con personalidad y hay una cantidad de detalles acojonante, que para mí lo hacen distintivo del puro revival y que desde mi punto de vista lo hacen diferente.

Ahora vamos con el sonido. Ahí es donde más patinas querido Z porque si a algo no suena es pulcro. Ni mucho menos está grabado con medios modernos Ahí los prejuicios tan traicionado completamente al oído que lo tienes bien entrenado en grabaciones antiguas, esas que tanto nos gustan. Porque el disco suena acojonantemente bien precisamente porque está grabadao a la antigua, en directo con un dos pistas antiguo de cinta y dos micros antiguos, con las coristas acercándose o alejándose para mezclar el sonido en vivo. El ampli de guittar le cascó después de grabar un tema y el resto está grabado con el amplificador de un proyector antiguo de 16 mm. Vamos que nada de medios modernos. No hay más mezcla que la que sonaba en directo y tal cual la captaron los micros que movían para cada canción en función de que necsitase má bajo más percusión, etc. Y así los grabaron dos días.


Creo que si te acercas al disco liberándote de prejuicios y con un poco de atención y cariño verás que hay mucho más de lo que aprece sobre la superficie y qu es un disco que puedes disfrutar mucho, precisamente tú. Y sino oye, como dices hay un montón de dsicos clásicos buenos por escuchar, así que si te lo pierdes tampoco pasa nada

De hecho creo que tu intuición ha podido a tus prejuicios por momentos y has visto algo ahí en The Zombie que sí que se acerca a lo que es el disco. Y en cuanto al sonido creo que te sonó tan bien por cómo está grabado que sospechaste sin fijarte mucho que estaba hecho con técnicas y medios modernos imitando el rollo antiguo, pero si te fijas verás que es evidente que es un sonido de grabación natural de esas que nos gustan tanto por cómo respiran.

A tope con Borogis

David Z. escribió:

watts escribió:
Pero cuando aportan les llamas sacrílegos... Es lo que te digo. Lo tuyo es un callejón sin salida desde el año 1953. Al menos se te ve feliz con esos años, porque con el resto...

Dime nombres, querido. Porque no recuerdo haber usado nunca la palabra 'sacrílego' ni sé a quién te puedes referir y me da que, igual que yo hablo desde mis indudables prejuicios, tú hablas desde los que te has formado sobre mis opiniones.

Lo que sí haré es no volver a hablar hasta escuchar más de tres canciones y un video en vivo en youtube

Salud,
z

David Z. escribió:Quintron y Miss Pussycat.

Salud,
z

David Z. escribió:Documentarse está sobrevalorado, pudiendo soltar necedades a las primeras de cambio. He venido a este hilo a enseñaros eso.

Yo incluso dudo que sea rey.

Salud,
z

Spoiler:

David Z. escribió:

watts escribió:De hecho, si fueras músico, te imagino como un CW asturiano de tres al cuarto

Sin querer ofender, eh

Lo soy, y no tengo nada que ver con eso : )

Soy más bien como un Melendi del blues.

Salud,
z

mugu escribió:Sobre el debate Z-Boro, bien poco puedo aportar (aunque no me voy a apartar) como buen felipe del blues.
El blues es como ese maestro severo, serio, que de vez en cuando te deja jugar e incluso reparte alguna golosina. Pero yo prefiero jugar con los niños que aprendieron de él, me encuentro más cómodo y más suelto, aunque de vez en cuando le preste oídos y pueda entender lo que dice, e incluso gustarme. Pero enseguida me olvido y me voy al patio con los míos.

Z, en cierto modo, me recuerda a un primo mío. Fue uno de los responsables de que empezara a escuchar el rock sesentero y setentero bien temprano. Era un bala que lo único que quería era tocar la guitarra (eso decía mi abuela).
Con el tiempo se adentró en el flamenco y  no hay dios quien lo saque de ahí. Me encuentro todos los veranos con él durante un par de semanas. Charlamos de música y siempre acaba igual, que sí, que Led Zeppelin eran la hostia, pero para él aquello murió y ya no le interesa. Lleva treinta años renegando del rock (un poco de mentira, ya sabéis) y entregado en cuerpo y alma a sus proyectos flamencos.
Claro, es jodido discutir con él sobre ciertos aspectos musicales, teniendo en cuenta que es un profesional en lo suyo (amigo y colaborador de Pedro Bacán hasta que murió, seguro que Z controla) y lo critica todo como un viejo vinagres. Ahora, da gusto oírlo tocar, una cosa por la otra.

Annie escribió:

David Z. escribió:Documentarse está sobrevalorado, pudiendo soltar necedades a las primeras de cambio. He venido a este hilo a enseñaros eso.

Yo incluso dudo que sea rey.

Salud,
z

Spoiler:

Zasca!

mugu escribió:

David Z. escribió:

watts escribió:De hecho, si fueras músico, te imagino como un CW asturiano de tres al cuarto

Sin querer ofender, eh

Lo soy, y no tengo nada que ver con eso : )

Soy más bien como un Melendi del blues.

Salud,
z

No te digas eso, por dios.

Quiérete un poquito más

David Z. escribió:


A ver, desde una perspectiva acrítica, de hoy ceno una bolsa de fritos y dos cervezas, pues se puede disfrutar. De hecho hay una canción (no lo he escuchado todo) que me ha gustado, "Zombie", con esos coritos, algo tomwaitsiana y drjohnesca.  

Lo que pasa es que yo no he venido a eso : )

Y lo que pasa es que estoy hasta los cojones de revivals sin aportar nada. Desconfío de los músicos así, me caen mal. No hay nada más garantizado para no aportar nada que el revival. ¿Dónde vas por la vida haciendo blues rock añejo y poniendo acento del delta, un blanco australiano del siglo XXI? Parece todo tan 'imagen', tan impostado, como esos rockeros que se visten como de los 50, a primera vista molan mucho, pero luego te dices, buf, quién quiere vivir así, en un mundo falso de cartón piedra que ni siquiera es el tuyo.

Y para colmo, claro, no sólo imitas un estilo, sino que lo produces con los medios de hoy, dando como resultado algo muy limpito, muy producidito, muy aseadito, muy potentito, muy... muy adult oriented blues. El anti-blues.

Si vas a hacer blues, en pleno siglo XXI, lo menos que puedes hacer es APORTAR algo. Resulta que en los 90 y 00 hubo discos de blues así.

El sensacional "Come On In" de R.L. Burnside dio pistas sobre cómo se podía actualizar el blues. Acaso el disco esencial de los últimos 20-30 años del blues.

Todo el catálogo de Fat Possum es más interesante que esto. Bluesmen verdaderos grabando en los 90.

Jessie Mae Hemphill tiene unos discos brutales en los 80 y 90, con una recopilación de Mississippi Records que barre y reduce a cenizas en salvajismo y crudeza a este sonidito tan pulido.

Pero hablemos de bluesmen blancos. Los hay originales y que no son mero revival, los hay que aportan cosas nuevas, y que sobre todo entienden que esto va de guarrería y crudeza. Pues ahí tienes a dos grandes: Reverend Beat-Man (o Lightning Beat-Man) o el maravilloso Bob Log III. Gente que de verdad sabe de qué va el tocar blues.

Y por supuesto, toda esta actualización de sonidos añejos en plan jug bands y blues y demás, pero con una perspectiva vanguardista y distinta, la dio el genio John Fahey, que claro, aquí en el foro ni fu ni fa.

Entonces, escuchar un producto de tercera, habiendo tantos de primera y segunda por oír... Pues no.

En directo igual te echas la fiesta, vale. Pero ¿en disco? Por Dios, qué aburrimiento. Qué manera de decirse 'qué hago perdiendo el tiempo con este reciclaje, existiendo discos de Howlin' Wolf o T-Model Ford por escuchar.

Y que estoy de señoros blancos maduritos tocando blues hasta los mismísimos cojones, claro. Aporta o aparta.

Pero como digo, si pilla en directo pues sí, me echo unos bailes con vosotros.

Salud,
z

Rhonda escribió:

Spoiler:

el de Golpes Bajos ya lo traía escuchado de casa. Un

sapir escribió:Adelantando trabajo para la semana que viene. ¿El disco propuesto de Gary Burton no os recuerda, tal vez demasiado, a los primeros discos de Santana?

sapir escribió:Adelantando trabajo para la semana que viene. ¿El disco propuesto de Gary Burton no os recuerda, tal vez demasiado, a los primeros discos de Santana?

• Golpes Bajos - Tendré que salir algún día  (esa reaparición inquietante del cuarto de los huéspedes, el EP en general como un preludio 'hikikomori' fraguando un futuro "The Drift" de Scott Walker)
  
• CW Stoneking - How long (me ha hipnotizado la introducción con esa saturación aguda de la guitarra + los picos potentes, también de saturación, en la voz... de abrirse paso)
  
• Coheed & Cambria - The Willing Well II: From Fear Through the Eyes of Madness (escuchando la música me pareció una cosa progresiva popera-metalera muy movidita y ya cuando oía lo de 'hell' tenía la mosca detrás de la oreja... y miro la letra y... no sé, no me he parado a chequear si forma parte del contexto de alguna historia global del disco pero la combinación música+letra es cuanto menos inquietante, como de un pasado terrorífico de psicopatía homicida infantil?)
  

playlist en spotify:

foto de Shimo-kitazawa Tokyo':

David Z. escribió:Me ha costado un buen rato pillarlo. Soy algo bobón.