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Dan Defensor escribió:

MARIDOS Y MUJERES, de Woody Allen.

Dirección y versión: Àlex Rigola.
Con Luis Bermejo, Israel Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Jiménez y Nuria Mencia.
Teatro La Abadía, Madrid.
Hasta el 24 de febrero.

Excepcional versión teatral de una de mis cinco películas favoritas de Woody Allen.
Ya cuando la vi la cinta en el estreno, sabía que ese film era uno de los mejores del genio de Manhattan y, me gustó tanto, que incluso compré el guión cinematográfico para leerlo tranquilamente, ya que me parecía un texto lleno de hallazgos.

Esta gran versión teatral (difícil plasmar una obra tan compleja y pasarla de un medio a otro) gira en torno a una mesa de cristal alrededor de la cual se interponen varios sofás, que es donde está el público, así que los actores interactúan con el respetable allí mismo, rompiendo la consabida "cuarta pared".

Los actores son estupendos, realmente, se meten en la piel de los personajes y los defienden muy bien.
Mención especial para Luis Bermejo, Elisabet Galabert y la joven Miranda Gas.

Yo le doy un

Jobá, lo tuyo es puro teatro ¿eh?. Tenemos aquí un gran crítico teatral, gracias por tus intervenciones!

Me gustó mucho la peli, es todo lo que puedo decir. Mis actividades teatrales son bastantes comedidas, se podría decir que escasísimas, por eso agradezco sobremanera leerte por aquí.

Zascandil escribió:

Dan Defensor escribió:

MARIDOS Y MUJERES, de Woody Allen.

Dirección y versión: Àlex Rigola.
Con Luis Bermejo, Israel Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Jiménez y Nuria Mencia.
Teatro La Abadía, Madrid.
Hasta el 24 de febrero.

Excepcional versión teatral de una de mis cinco películas favoritas de Woody Allen.
Ya cuando la vi la cinta en el estreno, sabía que ese film era uno de los mejores del genio de Manhattan y, me gustó tanto, que incluso compré el guión cinematográfico para leerlo tranquilamente, ya que me parecía un texto lleno de hallazgos.

Esta gran versión teatral (difícil plasmar una obra tan compleja y pasarla de un medio a otro) gira en torno a una mesa de cristal alrededor de la cual se interponen varios sofás, que es donde está el público, así que los actores interactúan con el respetable allí mismo, rompiendo la consabida "cuarta pared".

Los actores son estupendos, realmente, se meten en la piel de los personajes y los defienden muy bien.
Mención especial para Luis Bermejo, Elisabet Galabert y la joven Miranda Gas.

Yo le doy un

Jobá, lo tuyo es puro teatro ¿eh?. Tenemos aquí un gran crítico teatral, gracias por tus intervenciones!

Me gustó mucho la peli, es todo lo que puedo decir. Mis actividades teatrales son bastantes comedidas, se podría decir que escasísimas, por eso agradezco sobremanera leerte por aquí.

Pues tenemos que ir un día, tío. Solo tienes que decírmelo.

Dan Defensor escribió:

Zascandil escribió:

Dan Defensor escribió:

MARIDOS Y MUJERES, de Woody Allen.

Dirección y versión: Àlex Rigola.
Con Luis Bermejo, Israel Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Jiménez y Nuria Mencia.
Teatro La Abadía, Madrid.
Hasta el 24 de febrero.

Excepcional versión teatral de una de mis cinco películas favoritas de Woody Allen.
Ya cuando la vi la cinta en el estreno, sabía que ese film era uno de los mejores del genio de Manhattan y, me gustó tanto, que incluso compré el guión cinematográfico para leerlo tranquilamente, ya que me parecía un texto lleno de hallazgos.

Esta gran versión teatral (difícil plasmar una obra tan compleja y pasarla de un medio a otro) gira en torno a una mesa de cristal alrededor de la cual se interponen varios sofás, que es donde está el público, así que los actores interactúan con el respetable allí mismo, rompiendo la consabida "cuarta pared".

Los actores son estupendos, realmente, se meten en la piel de los personajes y los defienden muy bien.
Mención especial para Luis Bermejo, Elisabet Galabert y la joven Miranda Gas.

Yo le doy un

Jobá, lo tuyo es puro teatro ¿eh?. Tenemos aquí un gran crítico teatral, gracias por tus intervenciones!

Me gustó mucho la peli, es todo lo que puedo decir. Mis actividades teatrales son bastantes comedidas, se podría decir que escasísimas, por eso agradezco sobremanera leerte por aquí.

Pues tenemos que ir un día, tío. Solo tienes que decírmelo.

Hecho.

El sábado próximo también tienes función, ¿no es así? El actor principal tiene fama de sobreactuar un poco

THE BEST OF LEO BASSI, de Leo Bassi.
Teatro Alfil, Madrid.
16€.
Lleno.

Nunca había visto al bufón de Milán y vaya si me ha gustado.
Es cierto que me esperaba otra cosa pero, en fin, lo que es capaz de hacer este hombre en hora y media y con tan solo un sucinto escenario y cuatro cosas de lo más corriente es de cagarse.
Creo que hay que tener mucho talento para tener al público en vilo y en tensión continua... Y hasta aquí puedo leer.

Yo le doy un

El otro día vi esta, me gusto bastante. Es divertida y me pareció que está muy logrado cómo consigue recrear el universo de la locura, o la aparición de cierto personaje que durante un buen rato no sabes si es real o inventado.

DE ROSALÍA A FEDERICO

Espectáculo de José Luis Gómez y escenografía de Carlos Aladro.
Con Amancio Prada (voz, guitarras y zanfoña) y Cuco Pérez (acordeón).

Teatro Español, Madrid.
22€.

Fantástico este concierto-recital escénico de Amancio Prada, cantante de Ponferrada pero gallego de corazón, donde tiende puentes entre la poesía de Rosalía de Castro y la de Federico García Lorca, que admiraba a la gallega, y en donde el cantautor gallego-leonés trata de demostrar que la música tradicional de Galicia y la de Andalucía tiene muchos puntos en común.

Con su sola voz, guitarra y zanfoña, ese extraño y antiguo instrumento medieval de cuerda provisto de una manivela, y el genial acompañamiento de Cuco Pérez al acordeón, Amancio Prada llenó tres noches seguidas un recinto como el Español, que olé sus huevos.

Un escenario austero, desnudo, sin ropajes (tanto que hasta se veían los cables, las tuberías y las paredes vivas) y un mesa y dos sillas (y, bajo la mesa, unos zapatos femeninos y otros masculinos que representaban los "espíritus" de los dos poetas), el cantautor musica admirablemente los poemas de Rosalía y Lorca con un respeto, humildad y sensibilidad realmente raras en nuestros días.

Concierto-espectáculo teatral solo para degustadores de la música sin etiquetas, de la poesía y de los que tengan el corazón a la izquierda (esto es así).

Yo le doy un

Burundanga, muy buena comedia de enredo del guionista del método Gronholm.

punkuboi escribió:Burundanga, muy buena comedia de enredo del guionista del método Gronholm.

EStupenda comedia.
Y las dos pibas están que se salen.

EL PIMIENTO VERDI, de Albert Boadella.

Dirección de Albert Boadella.
Con María Rey-Joly (Leonor), Elvia Sánchez (Brunilda), José Manuel Zapata (Roberto), Antoni Comas (Sigfrido), Luis Álvarez (Sito), el pianista Borja Mariño (Fidel) y Jesús Agelet (Blas el camarero).
Teatros del Canal, Madrid.

La extraordinaria Amadeu, sobre la vida y obras del compositor catalán "pero españolista" Amadeo Vives, escrita, dirigida y estrenada por el propio Boadella en estos Teatros del Canal que él dirige, era un más que sobresaliente punto de referencia para tomar el pulso al siempre interesante Boadella y a su nueva obra.

No tuve que ser el único que pensaba así, ya que la Sala Verde de los Teatros del Canal se hallaba ayer abarrotada.

La obra va sobre un restaurante madrileño, El Pimiento Verdi, cuyo dueño, aficionado a la ópera, invita a una soprano y un tenor "verdianos" (fans de Verdi) a comer y a cantar. Estos cantantes se ven interrumpidos por una soprano y un tenor partidarios de Wagner en lo que es una lucha por cual de los dos compositores es el mejor.

La obra falla en el planteamiento de llevar a escena esta buena idea de las antiguas luchas entre fans de viejos compositores a un restaurante. Los gags no son graciosos, la pretendida "lucha" entre unos y otros partidarios de este o aquel no tiene sentido, los personajes resultan antipáticos y poco creíbles (excepto el camarero, interpretado muy bien por Jesús Agelet) y el batiburrillo de la segunda parte, cuando los cantantes improvisan una ópera entre verdiana y wagneriana tiene su punto pero se queda en solo una idea.

Yo le doy un

LA CAJA de Clément Michel.


Dirección: Gabriel Olivares

Intérpretes (alternos): César Camino, Javier Martín, Fran Nortes, Daniel Gallardo, Bart Santana, Nacho Diago, Irene Arcos, Leticia Etala, Mar del Hoyo, Mónica Vic, Eva Higueras, Fran Calvo y Joseba Hernández.

Teatro Lara, Madrid.


Una muy divertida obra, al estilo de Burundanga (aunque es francesa y muy anterior), con reparto parecido a aquella obra , en el mismo teatro y con idéntica escenografía.

Un chico que vive de realquilado en un piso, tiene que dejarlo en unas pocas horas, para desalojarlo liará a algunos de sus amigos, pero la mudanza guarda muchas desagradables sopresas.

Los actores cambian según la función, pero si tienen la suerte de que la noche que vayan ustedes está actuando ese genio de la interpretación llamado César Camino, tienen asegurado entretenimiento de altísima calidad.

Además, algunas de las chicas protagonistas están para comérselas.

Yo le doy un

Qué bueno leer todas estas críticas teatrales, sobre todo para los que no nos prodigamos por este campo. Es una gran manera de estar al tanto y conocer de qué va la cosa.

Gracias.

Zascandil escribió:Qué bueno leer todas estas críticas teatrales, sobre todo para los que no nos prodigamos por este campo. Es una gran manera de estar al tanto y conocer de qué va la cosa.

Gracias.

Berto Romero sigue con nosotros
Es la tercera vez que veo a este tío y siempre consigue hacerme reir a carcajadas. El espectáculo sigue la línea de su show anterior con su compañero Ivan Lagarto (La apocalipsis necia) aunque esta vez incorpora unas graciosas proyecciones en video a modo de falso documental y videoclips.
Los fans de Berto no lo dudéis, está en el Alexandra.

jackinthebox escribió:

Berto Romero sigue con nosotros
Es la tercera vez que veo a este tío y siempre consigue hacerme reir a carcajadas. El espectáculo sigue la línea de su show anterior con su compañero Ivan Lagarto (La apocalipsis necia) aunque esta vez incorpora unas graciosas proyecciones en video a modo de falso documental y videoclips.
Los fans de Berto no lo dudéis, está en el Alexandra.

Yeah, tomo nota, aunque imagino que el Alexandra es un teatro de Barna, ¿no?

¡AY, CARMELA!, de José Sánchez Sinistierra.
Dirección de Andrés Lima.
Con Inma Cuesta, Javier Gutiérrez y Marta Ribera.
Teatro Reina Vitoria. Madrid.


Estupenda traslación al teatro musical de la famosa película dirigida por Carlos Saura en 1990.

La ambientación es la adecuada, los escenarios, un poco austeros pero aprovechados, iluminación correcta y muy buena adecuación de nuevos número musicales con la historia.

A destacar Inmma Cuesta, que se cae de guapa y de buena actriz y cantante, además de que enseña sus encantos en escena.

Eso sí, esta obra no es apta para todo aquel que tenga el corazón derechón o sea un nostálgico de la era franquista; esta obra denuncia los métodos de la época de Franco y es una exaltación de la República. Avisados quedan.

Yo le doy un

Con alguna buena idea y buenos actores pero esencialmente fallida. Sobra casi todo, no está bien hilada y es un poco a lo que salga me parece a mí. Una extraña sensación de aleatoriedad en los acontecimientos.

LA TEMPESTAD, de William Shakespeare.
Dirigida por Sergio Peris Mencheta.
Varios actores.
Teatro Galileo. Madrid.


Curiosa versión de la última obra de Shakespeare (y una de mis favoritas). Curiosa por poco ortodoxa y por lo llamativo de su planteamiento: en un escenario lleno de arena y con una escalera (e instrumentos musicales de percusión más dos guitarras) y con poca cosa más (una steady-cam que, la verdad, molestaba más que añadía buenos elementos a la representación) se monta esta versión libre de La Tempestad, donde, conservando la idea y la identidad de los personajes, se simplifica mucho el texto e incluso se le añaden palabras e insultos de nuestro léxico, merced a una representación de "teato dentro del teatro", esto, es, nosotros veíamos un ensayo de la obra.

Los actores están estupendos y tienen muchas dotes circenses y musicales haciendo, además, varios papeles, pero gritan mucho y se abusa de las palabrotas.

Yo le doy un

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/05/cultura/1370457418.html


Pintaza

Dani. escribió:http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/05/cultura/1370457418.html


Pintaza

Wow, desde luego que pintaza.
Tomaré nota si pasa por Madrid.
Gracias, Dani.

ENRIQUE VIII, de William Shakespeare.
Dirigido por Ernesto Arias.
Compañía RAKATá.
Teatro Alcázar (Cofidis). Madrid.


Fui a ver esta obra con mi chica el jueves pasado y, cosas de la vida, dos días después se quemó el teatro.

El antiguo teatro Alcázar (hoy llamado COFIDIS), está emplazado en la calle Alcalá número 20 de Madrid, el mismo sitio donde, en 1983, en la discoteca de los bajos de este teatro, tuvo lugar una tragedia ya que se quemó esa discoteca y murieron decenas de personas.

Por gafe que no quede, ya que Enrique VIII, un obra de las últimas obra de Shakespeare que, según se dice, escribió con otro colaborador, fue estrenado en el mítico teatro The Globe, en Londres, un mes de junio de 1613, cuatrocientos años antes, y justo el día del estreno ese teatro también se quemó.

Bueno, pelillos chamuscados aparte, esta es la primera vez que esta obra del bardo de Strafford se interpreta en España, y así, en su versión española, se presentó en el Festival Shakespeare de Londres, cosechando un gran éxito.

Está claro que para acercarse a la obra del genio inglés, uno tiene que conocer bien obra(s), contexto histórico y la propia biografía del escritor. Esto se hace plenamente recomendable al ver una obra poco conocida, poco representada y que es, aunque de una alta calidad, quizás de las menos redondas del dramaturgo británico.

Dos horas de función que en algún momento se hace pesada, pero eso es más "culpa" del texto original que de la fantástica puesta en escena y dinámica actuación de todos los actores y actrices, que están soberbios.

Con todo, es un estupendo espectáculo pero, eso sí, solo para fans del tío Willy.

Yo le doy un 

Dan Defensor escribió:


ENRIQUE VIII, de William Shakespeare.
Dirigido por Ernesto Arias.
Compañía RAKATá.
Teatro Alcázar (Cofidis). Madrid.


Fui a ver esta obra con mi chica el jueves pasado y, cosas de la vida, dos días después se quemó el teatro.

El antiguo teatro Alcázar (hoy llamado COFIDIS), está emplazado en la calle Alcalá número 20 de Madrid, el mismo sitio donde, en 1983, en la discoteca de los bajos de este teatro, tuvo lugar una tragedia ya que se quemó esa discoteca y murieron decenas de personas.

Por gafe que no quede, ya que Enrique VIII, un obra de las últimas obra de Shakespeare que, según se dice, escribió con otro colaborador, fue estrenado en el mítico teatro The Globe, en Londres, un mes de junio de 1613, cuatrocientos años antes, y justo el día del estreno ese teatro también se quemó.

Bueno, pelillos chamuscados aparte, esta es la primera vez que esta obra del bardo de Strafford se interpreta en España, y así, en su versión española, se presentó en el Festival Shakespeare de Londres, cosechando un gran éxito.

Está claro que para acercarse a la obra del genio inglés, uno tiene que conocer bien obra(s), contexto histórico y la propia biografía del escritor. Esto se hace plenamente recomendable al ver una obra poco conocida, poco representada y que es, aunque de una alta calidad, quizás de las menos redondas del dramaturgo británico.

Dos horas de función que en algún momento se hace pesada, pero eso es más "culpa" del texto original que de la fantástica puesta en escena y dinámica actuación de todos los actores y actrices, que están soberbios.

Con todo, es un estupendo espectáculo pero, eso sí, solo para fans del tío Willy.

Yo le doy un 

Joder, efectivamente, vi en un telediario que se había quemado la planta superior de ese edificio el viernes pasado. O sea que, más leña al fuego, nunca mejor dicho.

Willy mola, puede también puede matarte del aburrimiento en algunas ocasiones. Éste es mi sabio comentario sobre dramaturgia de hoy.

Gracias por tu apoyo, Zas, que en este topic estoy más solo que la una.

Dan Defensor escribió:Gracias por tu apoyo, Zas, que en este topic estoy más solo que la una.

Un placer seguir este hilo. Ya dije en una ocasión que no frecuento el teatro y, gracias a aportaciones como las tuyas, me sitúo un poco en el panorama. 

EL AMOR DE ELOY, de Ernesto Caballero.
Dirección de Ce´sar Lucendo.
Con Raúl Gómez, David V. Muro, Patricia Pérez y Javier Martín.


El teatro de consumo evidencia la buena salud de la escena madrileña ya que, al programarse este tipo de comedietas cara al verano (algo tan típico, este especie de derivación del sainete jocoso, que se encuentra en la historia teatral de cada país y viene de antiguo), eso quiere decir que al teatro se va, y no solo a ver obras de Shakespeare o dramas intensos, sino que también se pueden ver, y con mucho gusto, piezas como estas, alegres, frescas, divertidas y que no pretende ir más allá que arrancar risas y ser "un tesoro de contentos y una mina de pasatiempos", como diría Cervantes. 

La obra va sobre un personaje, Eloy, interpretado por tres actores, que se enamora de una chica, una magnífica, simpática y estupenda actriz de comedia (aparte de estar como un queso) como es Patricia Pérez.

Los actores son todos buenos, la obra, muy dinámica, la escenografía, funcional y pulcra, cambia casi a cada paso y, en general, se pasa un muy buen rato.

Yo le doy un 

EOLOH!
Compañía Cirque Eoloh.
Nuevo Teatro Alcalá, Madrid.


Fabuloso espectáculo de circo realmente espectacular.

En uno de los más bonitos, más cómodos, más grandes y mejores teatros de Madrid (nada que envidiar al puto Real y sus butacas rompe-culos), esta compañía, nacida como una escisión del Cirque du Soleil, da una muestra de lo que es hacer buen circo en  2013. Sin animales, con unos artistas de primera magnitud y con un espectáculo de luces, sonidos y multimedia propio de un concierto de rock, los artistas iban desplegando sus habilidades, algunas de ellas realmente peligrosas, ante un público atónito ante tanta maravilla.

No estoy nada acostumbrado al circo, y quizás por eso salí tan deslumbrado pero, ciertamente, es un espectáculo para ir y disfrutar como un gato encima de un radiador. Además, es ideal para ir con niños, dado que se interactúa mucho con ellos.

Payasos, mimos, clown, trapecistas, equilibristas, contorsionistas y mil cosas más.

Mejor que The Hole, más barato y, además, sin tanto petardeo.

Yo le doy un 

Dan Defensor escribió:

EOLOH!
Compañía Cirque Eoloh.
Nuevo Teatro Alcalá, Madrid.


Fabuloso espectáculo de circo realmente espectacular.

En uno de los más bonitos, más cómodos, más grandes y mejores teatros de Madrid (nada que envidiar al puto Real y sus butacas rompe-culos), esta compañía, nacida como una escisión del Cirque du Soleil, da una muestra de lo que es hacer buen circo en  2013. Sin animales, con unos artistas de primera magnitud y con un espectáculo de luces, sonidos y multimedia propio de un concierto de rock, los artistas iban desplegando sus habilidades, algunas de ellas realmente peligrosas, ante un público atónito ante tanta maravilla.

No estoy nada acostumbrado al circo, y quizás por eso salí tan deslumbrado pero, ciertamente, es un espectáculo para ir y disfrutar como un gato encima de un radiador. Además, es ideal para ir con niños, dado que se interactúa mucho con ellos.

Payasos, mimos, clown, trapecistas, equilibristas, contorsionistas y mil cosas más.

Mejor que The Hole, más barato y, además, sin tanto petardeo.

Yo le doy un 

Interesante lo que cuentas, Dan. Jamás he ido al Circo del Sol y el tradicional nunca fue de mi agrado, ni cuando era chico. Pero esa frase de "propio de un concierto de Rock" suena realmente atractiva.

No creo que termine yendo nunca. Pero gran crónica de todas formas, Dan, como de costumbre.

Zascandil escribió:

Dan Defensor escribió:

EOLOH!
Compañía Cirque Eoloh.
Nuevo Teatro Alcalá, Madrid.


Fabuloso espectáculo de circo realmente espectacular.

En uno de los más bonitos, más cómodos, más grandes y mejores teatros de Madrid (nada que envidiar al puto Real y sus butacas rompe-culos), esta compañía, nacida como una escisión del Cirque du Soleil, da una muestra de lo que es hacer buen circo en  2013. Sin animales, con unos artistas de primera magnitud y con un espectáculo de luces, sonidos y multimedia propio de un concierto de rock, los artistas iban desplegando sus habilidades, algunas de ellas realmente peligrosas, ante un público atónito ante tanta maravilla.

No estoy nada acostumbrado al circo, y quizás por eso salí tan deslumbrado pero, ciertamente, es un espectáculo para ir y disfrutar como un gato encima de un radiador. Además, es ideal para ir con niños, dado que se interactúa mucho con ellos.

Payasos, mimos, clown, trapecistas, equilibristas, contorsionistas y mil cosas más.

Mejor que The Hole, más barato y, además, sin tanto petardeo.

Yo le doy un 

Interesante lo que cuentas, Dan. Jamás he ido al Circo del Sol y el tradicional nunca fue de mi agrado, ni cuando era chico. Pero esa frase de "propio de un concierto de Rock" suena realmente atractiva.

No creo que termine yendo nunca. Pero gran crónica de todas formas, Dan, como de costumbre.

Yeah, yo cuando chico tampoco fui muy amante del circo, no te creas, si prácticamente no he ido desde entonces, pero bueno, me regaló estas entradas mi compañero de piso, que es un hacha, y fuimos mi chica y yo.

Lo de anoche con Mika sí que hubiera sido un circo, jajajajajaj, menos mal que no fuimos, nos hubiéramos ido a la media hora.

La verdad sospechosa

UNA SEMANA NADA MÁS, de Clément Michel.
Con María Castro, Antonio Hortelano y César Camino.
Dirección de Gabriel Olivares.

Teatro Maravillas, Madrid.

Comedieta de enredo y de teatro del absurdo un poco estúpida e insustancial de los mismos actores y director que las mucho mejores Burandanga y La Caja (esta última, además, del mismo autor franchute).

Un chico quiere dejar a su novia, con la que vive, y no se le ocurre otra que invitar a un amigo a pasar una semana con ellos con la idea de que sea lo más borde posible y ella se largue.

La historia es burda, vulgar y tontorrona y, aunque reconozco la valía del autor para meterse en este bosque sin perderse, al final la obra ni hace gracia y aburre muy mucho.

La escenografía y la iluminación son estupendas, la dirección un poco histriónica, los actores son fabulosos y a destacar a María Castro, que está buenísima y tiene cuerpazo.

Yo le doy un

durruti rules escribió:La verdad sospechosa

¿Cuál es esa, Durru?
¿PUedes darme más detalles?

Algien ha visto la adaptacion de El nombre de la rosa?

Froome en el Tour el día que pidió la barrita y la posterior pájara.

Refrescospepito escribió:

durruti rules escribió:La verdad sospechosa

¿Cuál es esa, Durru?
¿PUedes darme más detalles?

http://www.festivaldealmagro.com/obra_actual.php?id=61

clint eastwood escribió:Algien ha visto la adaptacion de El nombre de la rosa?

Creo que la han representado poco hasta ahora.

EL Lindo don Diego

En La Escalera De Jacob, en Madrid. Sala pequeñita pequeñita, los actores muy cerca y muy divertida. Merece la pena

Alguna buena comedia que ver en Madrid estos dias?

Blas escribió:Alguna buena comedia que ver en Madrid estos dias?

Hoy Star Trip en Alfil

cualquier cosa de aquí no falla
http://teatroalfil.es/


por supuesto 666 es la obra estrella

no me gusta el teatro

sobreactuan y se creen que estan haciendo algo muy importante y trascendente

Rayo escribió:

Blas escribió:Alguna buena comedia que ver en Madrid estos dias?

Hoy Star Trip en Alfil

cualquier cosa de aquí no falla
http://teatroalfil.es/


por supuesto 666 es la obra estrella

Que buena web, graciñas!

Blas escribió:

Rayo escribió:

Blas escribió:Alguna buena comedia que ver en Madrid estos dias?

Hoy Star Trip en Alfil

cualquier cosa de aquí no falla
http://teatroalfil.es/


por supuesto 666 es la obra estrella

Que buena web, graciñas!

a mandar...

Rayo escribió:

Blas escribió:

Rayo escribió:

Blas escribió:Alguna buena comedia que ver en Madrid estos dias?

Hoy Star Trip en Alfil

cualquier cosa de aquí no falla
http://teatroalfil.es/


por supuesto 666 es la obra estrella

Que buena web, graciñas!

a mandar...

Las recomendaciones de Rayo son a seguir sin ninguna duda.

Blas, yo también te recomendaría, en Alfil, la obra de Sexpeare llamada Sexpearemente.

Refrescospepito escribió:Blas, yo también te recomendaría, en Alfil, la obra de Sexpeare llamada Sexpearemente.

de sexpeare molan todas
qué pelo más guay la mejor

cada vez que habla Rajoy...

Jano escribió:

Refrescospepito escribió:Blas, yo también te recomendaría, en Alfil, la obra de Sexpeare llamada Sexpearemente.

de sexpeare molan todas
qué pelo más guay la mejor

A mí me encantó Hipo, fue la primera que vi de ellos, hace más de diez años.
Era una bizarrada sobre dos homosexuales que querían hacer un pócima para volver gays a todo el mundo. Juajau. Tremendo.



Sin embargo, la última que vi de ellos, El título de este espectáculo no es mi madre, era bastante mala. Salí muy decepcionado.

TAITANTOS, de Olga Iglesias.
Dirección de Coté Soler.
Con Nuria González.
Teatro Lara, Madrid.

Monologo, de título disuasorio, protagonizado por la televisiva Nuria González, a la que he seguido muy poco, y en la que esta estupenda actriz de comedia se merienda solita más de hora y media de continuo parloteo.

Apoyada en una escenografía y luminotecnia muy escasas y una pequeña pantalla de vídeo que le sirve las veces (pocas) de guía, Nuria cuenta la historia de su personaje, mujer próxima a la cincuentena, exitosa en su trabajo, divorciada y con hija adolescente.
Todos los desvelos de Susana Duarte, el personaje, parecen orientados en conseguir un hombre como sea y para ello se sirve de diferentes técnicas.

Una obra divertida y refrescante y un poco insustancial en el que la actriz hace un alarde de ingenio y de buen hacer, de hecho, a pesar de su ya extrema delgadez, debe de perder cinco kilos en cada función.

Yo le doy un

El 27 de Octubre en el auditorio Barrañain (Navarra). Entradas a 18 y 20 €. Una ganga en mi opinión para los que podáis ir.

Dani. escribió:

El 27 de Octubre en el auditorio Barrañain (Navarra). Entradas a 18 y 20 €. Una ganga en mi opinión para los que podáis ir.

Tomo nota.
Ganazas de verla.
Gracias.

POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER, de Hugo Pérez.
Direccion de Hugo Pérez.
Con Maribel Per, Amanda Puig , Nené Pérez-Muñoz, entre otros.
Teatro Reina Victoria, Madrid.

El salto de un local pequeño (donde cosechó años de éxitos) a un teatro de los de verdad, de los de toda la vida de Madrid, es grande, y eso se nota.
El formato de pequeña obra de orfebre "para entendidos" es lo que uno nota en esta producción para el gran público, a pesar de que se habrán cuidado de pulirlo al máximo para ofrecer un producto "mainstream".

No vi la obra cuando se programaba en salas pequeñas, porque eran recintos de cincuenta personas y no había manera de conseguir entrada, pero vaya, casi prefiero el público del otro día en el Reina Victoria, en su mayoría octogenarias y octogenarios, que los típicos barbudos de barba cuidada, gafas y pantalón corto que suelen pulular por las salas "alternativas".

Los ojos de Raquel Meller es un espectáculo musical sobre la vida y obra de esta olvidada cantante barcelonesa de principios del siglo XX.
La actriz-cantante (cuando yo fui era Nené Pérez-Muñoz) es de notable alto, al igual que el resto de actores y los músicos.
Aunque el argumento es un poco enrevesado e incomprensible (por aquello de que no es lineal) y todo el rato tiene uno la sensación de que los actores van a toda hostia, se pasa un rato estupendo, pues las canciones de aquella época (cuplés, romanzas de zarzuela, chotis y otras músicas desgraciadamente pasadas de moda) son obras maestras que debería ser inmortales y todo el mundo tendría que conocer.

Fue un regalo de mi novia y me lo pasé pipa.

Yo le doy un