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Oiga usted, pues muy bien "La Cervantina". Mi madre se ha reído a gusto, ya solo por eso ha valido la pena.

Por cierto, que acabo de descubrir que uno de los actores de Ron Lalá es el poeta Álvaro Tato.

Tiene un par de poemas que me gustan MUCHO...


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HIMNO

Que haya viento a favor.
Que mires atrás una sola vez
para saber que aún no te persigues.

Que encuentres la alegría de perderte,
la certeza fugaz de no estar muerto,
alguien que te acompañe
y cosas que sucedan.

Que sigas. Que te pares.
Que nunca des contigo.


Y que tu patria sea ese lugar
al que no llegarás.



—Álvaro Tato—




DUDA

Aprender a perderte
fue mi primera muerte.
Saber curar la herida
fue mi segunda vida.
Volver ayer a verte
teniéndote perdida,
¿fue mi segunda muerte
o mi tercera vida?


—Álvaro Tato—

MUY bien




http://www.teatreromea.com/es/ex/1384/federico-garcia

Johnny Guitar escribió:

Dani escribió:
He pillado entradas para ver esto la semana que viene en el Apolo con la familia. Pinta interesante.

Pinta de negro, quiero decir, a diez negritos.

Es lo mismo con el final cambiado.

Elegy.
Inmensa.

El Pont Flotant, el sábado, en Madrid.

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=c

Son inmensos, de verdad.

Y “Ejercicios de amor” el 18 de Enero en Sant Celoni. Mi favorita. Una experiencia.

Que ningún catalán se la pierda.

Muñeca de porcelana

Un Mamet con un inmenso José Sacristán

Encima desde la fila 1

Un musical no apto para homófobos ni para gente de derechas. De hecho, me sorprendió que el teatro estuviera hasta el culo-culo. Y sigue llenando todos los días.

Una espectacular Nina, y un elenco actoral de primera, hacen de esta obra una auténtica experiencia que, eso sí, solo para los-as que les-as que les gusten MUCHO los musicales.

Me lo pasé de vicio. Hilarante disparate paranoico que nada tiene que ver con el clásico y es una receta contra la peor semana que se haya podido tener. Da gusto ir al teatro y reír de esa manera.

Por cierto, es en Madrid en el teatro Quevedo.

Vista el viernes en Santurce, es una buena aproximación a la poesía mística San Juan de la Cruz.

El Brujo sabe lo que se hace en las tablas —es la primera vez que lo veía— y dota a la obra de ritmo y humor para que no se haga pesada.

Educa y entretiene, por lo que muy recomendable.

Y siendo hoy el #DíaMundialdelTeatro, comparto un pasaje de la que puede ser una de mis obras favoritas:

_________________________



«KALIAYEV: No. Sé lo que piensa. Ya Schweitzer lo decía: «Demasiado extraordinario para ser revolucionario.» Yo quería explicarles que no soy extraordinario. Me encuentran un poco loco, demasiado espontáneo. Sin embargo, creo como ellos en la causa. Como ellos, quiero sacrificarme. Yo también puedo ser hábil, taciturno, disimulado, eficaz. Sólo que la vida sigue pareciéndome maravillosa. Amo la belleza y la felicidad. Por eso es por lo que odio el despotismo. ¿Cómo explicarles esto? ¡La revolución, claro! Pero la revolución por la vida, para dar una posibilidad a la vida, ¿comprendes?»

—Los justos, Albert Camus—

Y de propina, también de Camus, un fragmento de "El estado de sitio" (que se desarrolla en España, curioso):



Tremendamente actual, ¿no?

WE LOVE QUEEN.
De Yllana.
Teatro de La Latina, Madrid.
13€.

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Juan Canelada y Fernando Gonzalo
DIRECCIÓN
Yllana
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
David Ottone, Juan F. Ramos
INTÉRPRETES Y VOCES PRINCIPALES
Enrique Sequeros
Manuel Bartoll
MÚSICOS
Jorge Ahijado (Guitarra y coros)
Micky Martínez (Batería)
Sergio González (Bajo)
CUERPO DE BAILE
Zaira Buitrón
Basem Tomás
Sara Salaberry
Patxi Loperena
Sylvia Mollá
Albert Suarez
DIRECCIÓN MUSICAL
Julio Vaquero
COREOGRAFA
Zaira Buitrón
DISEÑO DE VESTUARIO Y FABRICACIÓN
Diego Flores
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Carlos Braida
TÉCNICOS EN GIRA
Manuel Baviano
Javier de los Reyes
DISTRIBUCION EXCLUSIVA
Alvaro M. Blanco
PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN
Esperanza Pacheco

Fui a este espectáculo dedicado a Queen o, mejor dicho, a los Queen ochenteros con alguna, obligada (no les quedaba otros huevos), pincelada setentera. Una función con un hilo argumental para niños-as de 4 años y convicción de espectáculo para todos los públicos. Buen show, sin embargo, con dos estupendos cantantes, buenos bailarines y bailarinas y una banda en directo solvente. Ideal para cuarentonas-cincuentones-as que no pasan de la anécdota o para gente como yo, que siempre pica en estas cosas nostálgicas.
Lo recomiendo no obstante.
Despedidas de solteras bienvenidas.

En Santurtzi, la semana que viene, la próxima de Ron La Lá.

Ganazas.

salakov escribió:

En Santurtzi, la semana que viene, la próxima de Ron La Lá.

Ganazas.

Pues muy bien, una vez más.

http://yllana.com/espectaculo/chefs/

¿Y ese título editado para hacer caer al tópic?

Dani escribió:¿Y ese título editado para hacer caer al tópic?

Pero va de teatro el topic no?

thunderpussy escribió:

Dani escribió:¿Y ese título editado para hacer caer al tópic?

Pero va de teatro el topic no?

Claro. Pero me gustaría saber quién lo ha editado. En teoría ha de ser el creador de tópic. Y si es así, si lo hace por joder.

Vista ayer, en el Arriaga.

http://barcopirata.org/wp-content/uploads/2018/09/criticas-lehman-trilogy-BAJA.pdf




Cojonuda.


Vedla, si podéis:

http://leo-rivera.com/fechas-gira-de-lehman-trilogy/

Y que alguien le ponga a este topic el título de TEATRO de una puta vez.

El Pont Flotant, en Madrid en Diciembre...

http://www.cuartapared.es/project/fermin-jimenez/

Por 6 €, que nadie se lo pierda.

Vista el sábado en el Arriaga.

Tiene sus momentos pero meh, podría estar mejor.

#DíaMundialdelTeatro

A puerta cerrada (Sartre)

salakov escribió:Vista ayer, en el Arriaga.

http://barcopirata.org/wp-content/uploads/2018/09/criticas-lehman-trilogy-BAJA.pdf




Cojonuda.


Vedla, si podéis:

http://leo-rivera.com/fechas-gira-de-lehman-trilogy/

La vi anoche. Muy buena, pero vaya puto lío Es para verla tres veces más por lo menos. Como pudieron memorizar todo el guión los actores? Es que es bárbaro el curro que han hecho para esta obra.

Recien nominada a 3 premios Max.

Pero mola, ¿que no?

salakov escribió:Pero mola, ¿que no?

Si! Y la quiero ver otra vez, hay información que no pude coger. Igual repito en Madrid...

salakov escribió:Vista ayer, en el Arriaga.

http://barcopirata.org/wp-content/uploads/2018/09/criticas-lehman-trilogy-BAJA.pdf




Cojonuda.


Vedla, si podéis:

http://leo-rivera.com/fechas-gira-de-lehman-trilogy/

¿El actor de la derecha del cartel no es el guitarrista de la banda de Late Motiv, el programa de Buenafuente?

BlueStarRider escribió:

salakov escribió:Vista ayer, en el Arriaga.

http://barcopirata.org/wp-content/uploads/2018/09/criticas-lehman-trilogy-BAJA.pdf




Cojonuda.


Vedla, si podéis:

http://leo-rivera.com/fechas-gira-de-lehman-trilogy/

¿El actor de la derecha del cartel no es el guitarrista de la banda de Late Motiv, el programa de Buenafuente?

Si, Litus Ruiz.

Celis escribió:

salakov escribió:Vista ayer, en el Arriaga.

http://barcopirata.org/wp-content/uploads/2018/09/criticas-lehman-trilogy-BAJA.pdf




Cojonuda.


Vedla, si podéis:

http://leo-rivera.com/fechas-gira-de-lehman-trilogy/

La vi anoche. Muy buena, pero vaya puto lío Es para verla tres veces más por lo menos. Como pudieron memorizar todo el guión los actores? Es que es bárbaro el curro que han hecho para esta obra.

Recien nominada a 3 premios Max.

Este Sábado la veo yo, muchas ganas.
Malas fechas en Zaragoza, ayer aún quedaban por vender 500 entradas del Teatro Principal.
Salud y R&R!!

Pues es cojonuda.

Recomiéndala sin miedo.

salakov escribió:Pues es cojonuda.

Recomiéndala sin miedo.

Ya lo haría pero entre que no me rodeo de muchos fans del teatro y que en estas fechas en Zaragoza lo que hay que hacer es irse de puente...
La Cultura para después de las fiestas...
Salud y R&R!!

Yo llevo toda la semana cantando "nada no se tira, todo se vendeeeeeee"

Espectacular lo de Lehman trilogy. Perdería mucho tiempo destacando lo bueno, me limito a remarcar que entretiene durante casi tres horas hablando de economía, si no te lo crees búscala en tu teatro más cercano.
Da gusto con montajes así ir al teatro.
Salud y R&R!!

Espectáculo de danza sobre zancos.Salí encantadísimo.

"Ejercicios de amor" en Silla (Valencia). 4 de julio.

https://pontflotant.es/agenda/


(mi favoritísima de El Pont Flotant)

PIAF, VOZ Y DELIRIO.

Escrita por Leonardo Padrón.

Protagonizada por Mariaca Semprún.

Asistentes de escena: Eliana Santander, Luis Campos, Fernando Castro, Tico Barnet y Carlos David León.

Dirección musical de David Moreira González.


De “El Ruiseñor De Montmartre” se han escrito libros, se han realizado películas y varias recreaciones teatrales musicales. Édith Piaf (1915-1963) es uno de los más grandes mitos de la cultura francesa de todos los tiempos. Una artista fuera de serie, de potente y quebradiza voz, que adoraba la vida, los hombres y los placeres efímeros pero que, sobre todo, amaba cantar por encima de todas las cosas. Una mujer que medía 1’47 metros, pesaba 47 kilos y murió con 47 años. Curioso, ¿no?


La recreación que la actriz y cantante venezolana Mariaca Semprún ha hecho deÉdith Piaf es sencillamente prodigiosa. No es que interprete a “La Môme Piaf” de manera sensacional, es que se convierte en la misma cantante, imitando sus gestos, sus modos, su manera de hablar y de moverse, y que es capaz de, casi, cantar como el mismo “Ruiseñor”.

En efecto, Semprún, que no sabía francés, aprendió a toda prisa para poder pronunciar como la Piaf, se vio cuantos vídeos, películas y documentales hay sobre la artista para aprender sus gestos de memoria, se estudió su vida y milagros de pe a pa para convertirse en la propia cantante, y a fe nuestra que consiguió su cometido de manera increíble.


Eso sí, al principio adentrarse en el espectáculo PIAF, VOZ Y DELIRIO, cuesta un poco. El marcado acento venezolano, cuando habla, de Semprún, despista mucho; el dinámico escenario, que, mediante unos paneles giratorios, cambia a cada rato, puede hacer perder el hilo. La magnífica orquesta, escondida en la mayor parte de la representación (¿para que quieres unos excelentes músicos sin no los enseñas desde el minuto 1?) causa extreñeza porque no se sabe de dónde viene la música…Y, aunque en el escenario, aparte de Semprún, hay otra actriz y otros cuatro actores más, estos no hablan; sí hacen movimientos, mímica, se caracterizan, pero es la propia actriz la que habla por ellos.


Pero son pequeños escollos. A mitad de la función, Mariaca Semprún había disipado todas las dudas y extrañezas y se había ganado la admiración del respetable, que aplaudió a rabiar al final de las casi dos horas que dura el espectáculo, dos horas que pasan en un suspiro.



Desde los primeros años, criada en la calle y entre las prostitutas del prostíbulo que regentaba su madre, el espectáculo, a base de canciones portentosamente cantadas por Semprún, hace un original recorrido por la historia de la Piaf, pasando por su descubrimiento por parte de Louis Leplée, que la da sus primeros éxitos; hasta sus últimos años, alcholizada, drogadicta y torturada por sus enfermedades. Entre medio; sus amores (“amé a todos los hombres”); sus amigos, de Yves Montand o Maurice Chevalier hasta George Moustaki; sus triunfos en París, llegando al templo del Olympia; o en EE.UU., donde llegó a actuar en el mismísimo programa del grande Ed Sullivan.



Y sus grandes canciones, cómo no, “Milord”, “La vie en rose”, “Je ne regrette rien”, “Hymne a l’mour”… Todas interpretadas de manera magistral.

Al final de la representación, cuando todas las actrices, los actores y los músicos salen a saludar, Mariaca Semprún sacó una bandera multicolor y, al grito de “¡Viva El Orgullo Gay!”, el delirio del público ya fue descomunal. Es lo que tocaba. Édith Piaf, que valoraba el amor a y los-las amantes por encima de (casi) todo, hubiera aprobado este gesto de manera radical.

Si ya es difícil adaptar al teatro una gran película pues más difícil si es una del mago de la imagen, Fellini.
La vi el Sábado en Zaragoza habiendo comprado entrada de gallinero pero acomodándonos abajo al no venderse todas las butacas, coincidencia futbolera...una pena.
Una adaptación de la película en la que ha cogido la historia, lo básico, la ha desnudado, dejándola en tres personajes y un espacio abierto.
Los actores cantan, bailan, tocan instrumentos y te esperan al entrar haciendo de mimos/payasos.
Me gustó. Y lo mejor es que ha hecho que piense más en la grandeza de Fellini como director de cine.
Salud y R&R!!

"Vögel", de Wajdi Mouawad. El 15 de enero en el Arriaga.

https://www.teatroarriaga.eus/programacion/vogel/



No me lo pierdo.

salakov escribió:"Vögel", de Wajdi Mouawad. El 15 de enero en el Arriaga.

https://www.teatroarriaga.eus/programacion/vogel/



No me lo pierdo.

Muy buena pinta, la pena que sólo esté un día y entre semana.

ariadna_inconnue escribió:

salakov escribió:"Vögel", de Wajdi Mouawad. El 15 de enero en el Arriaga.

https://www.teatroarriaga.eus/programacion/vogel/



No me lo pierdo.

Muy buena pinta, la pena que sólo esté un día y entre semana.

Mañana.

Magnífica, "Vögel". Si pasa por vuestra ciudad, no os la perdáis.

Y si sabéis francés, la obra que adapta es esta:

https://www.goodreads.com/book/show/45712771-tous-des-oiseaux?from_search=true&qid=5MrwaJlCVl&rank=14

salakov escribió:Magnífica, "Vögel". Si pasa por vuestra ciudad, no os la perdáis.

Y si sabéis francés, la obra que adapta es esta:

https://www.goodreads.com/book/show/45712771-tous-des-oiseaux?from_search=true&qid=5MrwaJlCVl&rank=14

Gracias por la recomendación.
Por mi parte habrá que esperar a que salga traducción en castellano...

Este festival en Santiago de Compostela merece una visita...Programación interesante.
Pasar un fin de semana en Santiago siempre es buena idea.
Ya os contaré.

https://escenasdocambio.org/es/programa/

Todo lo de El Pont Flotant es bueno. Pero "Ejercicios de amor", además, es toda una experiencia:

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-pont-flotant-ejercicios-de-amor/



No se la pierda ningún madrileño.

Hoy en Santiago, esta maravilla de Ula Sikle. https://escenasdocambio.org/es/eventos/relay/
Performace, de entrada libre y gratuita, en la que se puede entrar y salir en cualquier momento de la pieza.

https://vimeo.com/298014590

"Una bandera negra, símbolo de resistencia, flota lentamente en la noche. Su movimiento y el sonido de la tela que sacude el aire se convierten en coreografía y banda sonora. Con una mirada que cruza los límites entre las disciplinas artísticas, la coreógrafa e intérprete polaca-canadiense Ula Sickle divide el escenario —en una prueba de resistencia física y moral— con un grupo heterogéneo de intérpretes y acompañada por el artista sonoro Yann Leguay.

Una acción anarquista que tiene lugar durante un período de 4 horas, inspirada en las recientes protestas en todo el mundo, y en particular en las manifestaciones masivas polacas en defensa de los derechos de las mujeres, llamadas ‘protestas negras’."