★ DAVID BOWIE - Discografía confitada ★ Tonight (1985) y Never let me down (1987). Un mal día lo tiene cualquiera.

DumDumBoy escribió:Y Llegamos a Low, después del subidón cocainómano de Station To Station viene el inevitable bajón, algo que evidencia ya el propio título del disco.
Bowie se refugia en Berlín Oeste para lamerse las heridas y se lleva con él a Iggy (probáblemente el mayor garante de éxito cuando alguien se quiere desintoxicar   )

Juntos harán historia, porque si normalmente se habla de trilogía Belinesa, en realidad, quizá tendríamos que hablar de pentalogía. 5 discos como cinco soles en uno de los momentos más prolíficos  de Bowie (y de Iggy)

Poniendo el punto de mira en el kraut que ya había anticipado de manera vaga en Station To Station y en el ambient de Eno (figura clave en la obra).  Low emerge como un disco de resaca, de remordimiento. Una banda sonora perfecta para un retiro espiritual en ganímedes,  y reuniones de rehabilitación  de alienígenas anónimos.

Separado en dos partes bastante diferenciadas. Low consta de una primera parte compuesta por temas con estructura dentro del marco del pop y rock mientras que en la segunda se da rienda suelta a sonoridades más libres con un marcada vocación ambiental en las que la textura y atmósfera generada es fundamental.

Un concepto éste que ya había sido abordado por otro de los grandes referentes de esta etapa de Bowie: NEU!. Su disco NEU!75 estaba estructurado de ese modo, con una parte más atmosférica y otra más energica y directa.

NEU!75 :

Bowie era muy fan de la banda y del disco en cuestión, tanto que incluso propuso a Michael Rother colaborar en la creación de Low, algo que finalmente no se produjo. Así lo contaba el alemán:

“Bueno, fue todo un poco raro. Durante muchos años yo pensaba que aunque me propuso tocar con él finalmente cambió de opinión. (…)Sin embargo, muchos años después, David Bowie dijo en una entrevista que aquello no salió adelante porque fui yo quien rechazó su oferta… cosa que nunca hice. A mí me llamó alguien de su compañía para decirme que finalmente Bowie prescindirá de mí en su nuevo álbum… Mi sensación a día de hoy es que nos engañaron a ambos (…) Yo creo que lo que pasó fue que algún mánager de los muchos que le rodeaban decidió que aquello no era buena idea… a día de hoy todo el mundo piensa que los discos que hizo Bowie en Berlín son de lo mejor de su carrera, pero en su momento no funcionaron bien a nivel económico.”

Michael Rother puede estar en lo cierto ya que a la compañia no le hizo ninguna gracia semejante disco. RCA querían un nuevo Young Americans, incluso le habían ofrecido a Bowie comprarle una casa en Philadelphia jajaja   . Parece ser que en cuando lo oyeron lo retiraron inmediatamente  de la lista de navidad de la compañía   porque era imposible que la gente comprase ese disco para regalar.

Siguiendo con el contenido del disco, uno de los grandes éxitos de Bowie es sin duda el acercamiento de la vanguardia a los esquemas del pop (o al revés). Y en eso nadie iba a ganar a David, un compositor de CANCIONES que se mueve como pez en el agua en ese estándar. Y para las estructuras más ajenas a la tradición pop tenía un arma secreta: ENO.

Citaría todos los temas del disco, para mí no hay desperdicio desde la inicial Speed Of Life hasta el cierre con Subterraneans. Un viaje increíble.

Como debilidad personal está Always Crashing In The Same Car que además refleja bastante bien el espíritu de derrota y remordimiento del disco. Ese levantarte por la mañana y decir: siempre la cago de la misma manera. Una alieanación y desazón introspectiva que además está llena de belleza, por otra parte. Una bella y triste melancolía.

Always Crashing In The Same Car:

Y por supuesto es inevitable no mentar Warsawa como incicio de la enigmática cara B. El peso de Eno en este tema es enorme. Sin duda un hito del disco.

Warsawa :

Si en la primera parte tenemos una sensación más mecánica y fría con una emoción subyacente (como de robot triste)  la segunda parte del disco es totalmente onírica, espiritual incluso. Melodías etéreas para una especie de rito marciano.
Hay una evidente sensación de “banda sonora” de ciencia ficción (inevitable no pensar en lo que harían Vangelis para blade runner) y esto está además totalmente refrendado por la intención de varios de estos temas que nacieron como parte de la banda sonora de The Man Who Fell To Earth (concretamente Weeping Wal y Subterraneans)

Aquí cabría apuntar la relación de influencia de ida y vuelta con Scott Walker. Si bien cierta atmósfera misteriosa podría ser  deudora de la ensoñación  Boy Child y el dron de It's Raining Today también es cierto que en el disco Night Flights de Walker se notan influencias del universo Bowie/Eno  (un disco del que luego Bowie haría un cover para acabar de cerrar el círculo)

Boy Child:

Por supuesto la influencia y legado de Low (y la etapa Berlinesa en general) es un de los puntos ineludibles a tener en cuenta al abordar su reseña.

Si como vimos el proto punk de Ziggy influiría a la jauría londinense, Low y su gemelo oscuro The Idiot aún siendo contemporáneos de los cachorros de Ziggy seguirá influyendo en el devenir de esos grupos en la escisión del género en categorías como “after punk”

Esas bandas del magma primigenio del punk que heredaron la inquitud de Bowie son las que formarían parte de la semilla del postpunk, after punk, goth etc… gente como Siouxsie, The Cure, Bauhaus y Joy Division tienen un pie en la víscera punk (y en Ziggy) y otro en la sofisticación berlinesa.

Huelga decir que los propios Joy Division empezaron llamándose Warsaw en honor al Warsawa de Low y que The Idiot fue la banda sonora con la que Ian Curtis decidió dejar este mundo…

Curioso que la gira de aquel disco Isolar II se basase casi en su totalidad en Ziggy y los temas de Low.

Discos como Acthung Baby (hola Hansa!) de U2 o el Ok Computer transitan similares coordenadas de avant pop sumergido en atmosferas introspectivas y la tecnología como marco y artistas como Trent Reznor adoran el disco y lo han asumido como estándar compositivo y espejo. El propio Downward Spiral (que por cierto contiene un salmple del Nightclubbing de The Idiot) fue concebido con Low en mente.

Como anécdota comentar que el tema A Warm Place del diso de NIN es un saqueo inconsciente de Crystal Japan un intrumental de Bowie que si bien no es de Low sigue esas mismas coordenadas.

A Warm Place/Crystal Japan:

Por cierto que ambos lo comentan de manera divertida en una entrevista, incluso Bowie habla del tema de apropiacionismo que el mismo practica.

Así que para acabar de cerrar otra vez el ciclo concluyo con una anécdota del rodaje de El Ansia que le contó David J el bajista de Bauhaus al forero Darko en una entrevista para el Popu:

“(…), ¡ay! Bowie, encantador y carismático. Nos trataba de otra forma que al resto, se identificaba más con nosotros por la música. La anécdota que aludes, es que en una jukebox de estilo años cincuenta, se puso a bailar ‘Groovin’ With Mr. Bloe’ de Mr.Bloe. Le dije, “me recuerda a ‘A New Career In A New Town’ del disco ‘Low’”. Se puso un dedo en los labios y continuó bailando”.

Groovin’ With Mr. Bloe:

DumDumBoy escribió:Y Llegamos a Low, después del subidón cocainómano de Station To Station viene el inevitable bajón, algo que evidencia ya el propio título del disco.
Bowie se refugia en Berlín Oeste para lamerse las heridas y se lleva con él a Iggy (probáblemente el mayor garante de éxito cuando alguien se quiere desintoxicar   )

Juntos harán historia, porque si normalmente se habla de trilogía Belinesa, en realidad, quizá tendríamos que hablar de pentalogía. 5 discos como cinco soles en uno de los momentos más prolíficos  de Bowie (y de Iggy)

Poniendo el punto de mira en el kraut que ya había anticipado de manera vaga en Station To Station y en el ambient de Eno (figura clave en la obra).  Low emerge como un disco de resaca, de remordimiento. Una banda sonora perfecta para un retiro espiritual en ganímedes,  y reuniones de rehabilitación  de alienígenas anónimos.

Separado en dos partes bastante diferenciadas. Low consta de una primera parte compuesta por temas con estructura dentro del marco del pop y rock mientras que en la segunda se da rienda suelta a sonoridades más libres con un marcada vocación ambiental en las que la textura y atmósfera generada es fundamental.

Un concepto éste que ya había sido abordado por otro de los grandes referentes de esta etapa de Bowie: NEU!. Su disco NEU!75 estaba estructurado de ese modo, con una parte más atmosférica y otra más energica y directa.

NEU!75 :

Bowie era muy fan de la banda y del disco en cuestión, tanto que incluso propuso a Michael Rother colaborar en la creación de Low, algo que finalmente no se produjo. Así lo contaba el alemán:

“Bueno, fue todo un poco raro. Durante muchos años yo pensaba que aunque me propuso tocar con él finalmente cambió de opinión. (…)Sin embargo, muchos años después, David Bowie dijo en una entrevista que aquello no salió adelante porque fui yo quien rechazó su oferta… cosa que nunca hice. A mí me llamó alguien de su compañía para decirme que finalmente Bowie prescindirá de mí en su nuevo álbum… Mi sensación a día de hoy es que nos engañaron a ambos (…) Yo creo que lo que pasó fue que algún mánager de los muchos que le rodeaban decidió que aquello no era buena idea… a día de hoy todo el mundo piensa que los discos que hizo Bowie en Berlín son de lo mejor de su carrera, pero en su momento no funcionaron bien a nivel económico.”

Michael Rother puede estar en lo cierto ya que a la compañia no le hizo ninguna gracia semejante disco. RCA querían un nuevo Young Americans, incluso le habían ofrecido a Bowie comprarle una casa en Philadelphia jajaja   . Parece ser que en cuando lo oyeron lo retiraron inmediatamente  de la lista de navidad de la compañía   porque era imposible que la gente comprase ese disco para regalar.

Siguiendo con el contenido del disco, uno de los grandes éxitos de Bowie es sin duda el acercamiento de la vanguardia a los esquemas del pop (o al revés). Y en eso nadie iba a ganar a David, un compositor de CANCIONES que se mueve como pez en el agua en ese estándar. Y para las estructuras más ajenas a la tradición pop tenía un arma secreta: ENO.

Citaría todos los temas del disco, para mí no hay desperdicio desde la inicial Speed Of Life hasta el cierre con Subterraneans. Un viaje increíble.

Como debilidad personal está Always Crashing In The Same Car que además refleja bastante bien el espíritu de derrota y remordimiento del disco. Ese levantarte por la mañana y decir: siempre la cago de la misma manera. Una alieanación y desazón introspectiva que además está llena de belleza, por otra parte. Una bella y triste melancolía.

Always Crashing In The Same Car:

Y por supuesto es inevitable no mentar Warsawa como incicio de la enigmática cara B. El peso de Eno en este tema es enorme. Sin duda un hito del disco.

Warsawa :

Si en la primera parte tenemos una sensación más mecánica y fría con una emoción subyacente (como de robot triste)  la segunda parte del disco es totalmente onírica, espiritual incluso. Melodías etéreas para una especie de rito marciano.
Hay una evidente sensación de “banda sonora” de ciencia ficción (inevitable no pensar en lo que harían Vangelis para blade runner) y esto está además totalmente refrendado por la intención de varios de estos temas que nacieron como parte de la banda sonora de The Man Who Fell To Earth (concretamente Weeping Wal y Subterraneans)

Aquí cabría apuntar la relación de influencia de ida y vuelta con Scott Walker. Si bien cierta atmósfera misteriosa podría ser  deudora de la ensoñación  Boy Child y el dron de It's Raining Today también es cierto que en el disco Night Flights de Walker se notan influencias del universo Bowie/Eno  (un disco del que luego Bowie haría un cover para acabar de cerrar el círculo)

Boy Child:

Por supuesto la influencia y legado de Low (y la etapa Berlinesa en general) es un de los puntos ineludibles a tener en cuenta al abordar su reseña.

Si como vimos el proto punk de Ziggy influiría a la jauría londinense, Low y su gemelo oscuro The Idiot aún siendo contemporáneos de los cachorros de Ziggy seguirá influyendo en el devenir de esos grupos en la escisión del género en categorías como “after punk”

Esas bandas del magma primigenio del punk que heredaron la inquitud de Bowie son las que formarían parte de la semilla del postpunk, after punk, goth etc… gente como Siouxsie, The Cure, Bauhaus y Joy Division tienen un pie en la víscera punk (y en Ziggy) y otro en la sofisticación berlinesa.

Huelga decir que los propios Joy Division empezaron llamándose Warsaw en honor al Warsawa de Low y que The Idiot fue la banda sonora con la que Ian Curtis decidió dejar este mundo…

Curioso que la gira de aquel disco Isolar II se basase casi en su totalidad en Ziggy y los temas de Low.

Discos como Acthung Baby (hola Hansa!) de U2 o el Ok Computer transitan similares coordenadas de avant pop sumergido en atmosferas introspectivas y la tecnología como marco y artistas como Trent Reznor adoran el disco y lo han asumido como estándar compositivo y espejo. El propio Downward Spiral (que por cierto contiene un salmple del Nightclubbing de The Idiot) fue concebido con Low en mente.

Como anécdota comentar que el tema A Warm Place del diso de NIN es un saqueo inconsciente de Crystal Japan un intrumental de Bowie que si bien no es de Low sigue esas mismas coordenadas.

A Warm Place/Crystal Japan:

Por cierto que ambos lo comentan de manera divertida en una entrevista, incluso Bowie habla del tema de apropiacionismo que el mismo practica.

Así que para acabar de cerrar otra vez el ciclo concluyo con una anécdota del rodaje de El Ansia que le contó David J el bajista de Bauhaus al forero Darko en una entrevista para el Popu:

“(…), ¡ay! Bowie, encantador y carismático. Nos trataba de otra forma que al resto, se identificaba más con nosotros por la música. La anécdota que aludes, es que en una jukebox de estilo años cincuenta, se puso a bailar ‘Groovin’ With Mr. Bloe’ de Mr.Bloe. Le dije, “me recuerda a ‘A New Career In A New Town’ del disco ‘Low’”. Se puso un dedo en los labios y continuó bailando”.

Groovin’ With Mr. Bloe:

Fridge escribió:
Más que Achtung Baby, me parece un disco muy presente en Zooropa.

DumDumBoy escribió:

watts escribió:Magnífico DumDum... Es difícil hablar de todo lo que hay y rodea a Low, yo me volvería loco y tú sintetizas todo en un tocho muy entretenido.

Gracias.

PD: mí temas son A New Career in a New Town en la A y Warsawa en la B

Gracias Watts. A New Career in a New Town me chifla . Por cierto que en Blackstar hay un guiño al tema con la inclusión de la harmónica tan característica del tema y robada al Groovin’ With Mr. Bloe’, eso es apropiacionismo y lo demás son tonterías

Tengo que decirte que la inclusión de Scott Walker es gracias a ti. Era una de esas referencias de Bowie que conocía de medio lado pero que cuando repasamos el 4 (o eral el Tilt?    )en los 1001 propuesto por ti (o era starsailor? por lo menos alguna parrafada buena soltaste   ) , me hizo click total. Y ahora era ineludible no acordarme de él.

SISTER-MORPHINE escribió:

Fridge escribió:
Más que Achtung Baby, me parece un disco muy presente en Zooropa.

no, por favor, no le hagamos esto al topic.

Fridge escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Fridge escribió:
Más que Achtung Baby, me parece un disco muy presente en Zooropa.

no, por favor, no le hagamos esto al topic.

efecto diablo escribió:Soy de los que no conectaba con la etapa post-glam de bowie.
Gracias a este topic y a reseñas como las de Dumdumboy voy metiéndome en estos discos y apreciando enormes canciones como station to station y word in a wing. 

Como digo esto también digo que para mí no tienen comparación con su etapa Glam) aunque yo prefiero llamarla rockera).

En el caso que nos ocupa, por ejemplo, me parece un disco disfrutable pero hay algunos peros.
Para mi una instrumental es una canción inacabada, no puedo evitar verlas de otra manera.
Las canciones que parecen bandas sonoras pueden estar bien pero JAMAS será tan buena como una buena canción rockera (o popera).

Pero bueno, lo dicho, los empiezo a disfrutar y no descarto que hagan click en un momento dado

SISTER-MORPHINE escribió:

Fridge escribió:

SISTER-MORPHINE escribió:

Fridge escribió:
Más que Achtung Baby, me parece un disco muy presente en Zooropa.

no, por favor, no le hagamos esto al topic.

Bowie y el descenso a los infiernos de su último alter ego..Los cuernos le quedan chulis..Un bono muy diabólico. Tendré que volver a escuchar Zooropa..

watts escribió:

DumDumBoy escribió:

watts escribió:Magnífico DumDum... Es difícil hablar de todo lo que hay y rodea a Low, yo me volvería loco y tú sintetizas todo en un tocho muy entretenido.

Gracias.

PD: mí temas son A New Career in a New Town en la A y Warsawa en la B

Gracias Watts. A New Career in a New Town me chifla . Por cierto que en Blackstar hay un guiño al tema con la inclusión de la harmónica tan característica del tema y robada al Groovin’ With Mr. Bloe’, eso es apropiacionismo y lo demás son tonterías

Tengo que decirte que la inclusión de Scott Walker es gracias a ti. Era una de esas referencias de Bowie que conocía de medio lado pero que cuando repasamos el 4 (o eral el Tilt?    )en los 1001 propuesto por ti (o era starsailor? por lo menos alguna parrafada buena soltaste   ) , me hizo click total. Y ahora era ineludible no acordarme de él.

Me has hecho buscar

No, no lo propuse yo ni tampoco me explayé mucho. Pero sí comenté la influencia en Bowie y veo que nombro "Lady Grinning Soul" como las más clara... Y "Still Life" de Suede!

El resto es justificando que la calificación de "romántico" de Walker es bastante inadecuada

Johnny Kashmir escribió:Yo creo que Sound And Vision. Pero porque puede ser sin problema alguno mi tema favorito suyo

DumDumBoy escribió:

Juntos harán historia, porque si normalmente se habla de trilogía Belinesa, en realidad, quizá tendríamos que hablar de pentalogía. 5 discos como cinco soles en uno de los momentos más prolíficos  de Bowie (y de Iggy)

eskoriez escribió:

Johnny Kashmir escribió:Yo creo que Sound And Vision. Pero porque puede ser sin problema alguno mi tema favorito suyo

Es el tema del disco sin duda, pero bueno, esa primera cara vale por discografias enteras

DumDumBoy escribió:“(…), ¡ay! Bowie, encantador y carismático. Nos trataba de otra forma que al resto, se identificaba más con nosotros por la música. La anécdota que aludes, es que en una jukebox de estilo años cincuenta, se puso a bailar ‘Groovin’ With Mr. Bloe’ de Mr.Bloe. Le dije, “me recuerda a ‘A New Career In A New Town’ del disco ‘Low’”. Se puso un dedo en los labios y continuó bailando”.

Groovin’ With Mr. Bloe:

efecto diablo escribió:Soy de los que no conectaba con la etapa post-glam de bowie.
Gracias a este topic y a reseñas como las de Dumdumboy voy metiéndome en estos discos y apreciando enormes canciones como station to station y word in a wing. 

Como digo esto también digo que para mí no tienen comparación con su etapa Glam) aunque yo prefiero llamarla rockera).

En el caso que nos ocupa, por ejemplo, me parece un disco disfrutable pero hay algunos peros.
Para mi una instrumental es una canción inacabada, no puedo evitar verlas de otra manera.
Las canciones que parecen bandas sonoras pueden estar bien pero JAMAS será tan buena como una buena canción rockera (o popera).

Pero bueno, lo dicho, los empiezo a disfrutar y no descarto que hagan click en un momento dado

eskoriez escribió:

Johnny Kashmir escribió:Yo creo que Sound And Vision. Pero porque puede ser sin problema alguno mi tema favorito suyo

Es el tema del disco sin duda, pero bueno, esa primera cara vale por discografias enteras

Starsailor escribió:La entrada de Bowie por detrás de Reznor, aquel Reznor...menuda gira

Ellis escribió:Estoy con el StationToStation.
Muy buena reseña, Darth.Vaya discarral, por dEus....
Las que más me gustan son las tres primeras y las tres últimas....
Disco conceptual musicalmente para mí, de los que me apasionan.
Personalmente, así como Young Americans no me dice gran cosa, éste me encanta

Starsailor escribió:

DumDumBoy escribió:“(…), ¡ay! Bowie, encantador y carismático. Nos trataba de otra forma que al resto, se identificaba más con nosotros por la música. La anécdota que aludes, es que en una jukebox de estilo años cincuenta, se puso a bailar ‘Groovin’ With Mr. Bloe’ de Mr.Bloe. Le dije, “me recuerda a ‘A New Career In A New Town’ del disco ‘Low’”. Se puso un dedo en los labios y continuó bailando”.

Groovin’ With Mr. Bloe:

 No conocía la anécdota ni la relación entre las canciones pero no puedo decir que no me extrañe. Buenísima la revisión de uno de los que tengo en el top 3, grande DDB

Stoneheart escribió:Se va a enfadar Mugu...

Vampa escribió:No me siento hoy muy elocuente para aportar mucho mas, pero dejo este fragmento de una entrevista de 1978, donde Bowie comenta el proceso de composición de Warszawa junto a Eno, me encanta:

DumDumBoy escribió:

Vampa escribió:No me siento hoy muy elocuente para aportar mucho mas, pero dejo este fragmento de una entrevista de 1978, donde Bowie comenta el proceso de composición de Warszawa junto a Eno, me encanta:

Brutal Vampa!!

Esto me recuerda que en el proceso creativo hay que citar también las famosas Tecnicas Oblicuas de Eno y su cartas con instruccianes que se cogen de manera arbitraria.

Cada carta tiene un concepto o regla que se utiliza para guiar el proceso creativo o cuando hay un bloqueo:

«¿Qué haría tu mejor amigo?»
«Honra tu error como una intención oculta».
«hazlo más sensual».
«Haga algo aburrido.»
«Enfatice las diferencias.»
«Sustraiga ambigüedades y convierta a detalles específicos.»
«Sustraiga detalles específicos y convierta a ambigüedades.»

y más...

   



Por cierto este es el mazo original propiedad de Bowie:

Stoneheart escribió:Se le ve el coneeeee-hooo...

Stoneheart escribió:Se le ve el coneeeee-hooo...

Stoneheart escribió:Se le ve el coneeeee-hooo...

Stoneheart escribió:Se le ve el coneeeee-hooo...

DumDumBoy escribió:Y Llegamos a Low, después del subidón cocainómano de Station To Station viene el inevitable bajón, algo que evidencia ya el propio título del disco.
Bowie se refugia en Berlín Oeste para lamerse las heridas y se lleva con él a Iggy (probáblemente el mayor garante de éxito cuando alguien se quiere desintoxicar   )

Juntos harán historia, porque si normalmente se habla de trilogía Belinesa, en realidad, quizá tendríamos que hablar de pentalogía. 5 discos como cinco soles en uno de los momentos más prolíficos  de Bowie (y de Iggy)

Poniendo el punto de mira en el kraut que ya había anticipado de manera vaga en Station To Station y en el ambient de Eno (figura clave en la obra).  Low emerge como un disco de resaca, de remordimiento. Una banda sonora perfecta para un retiro espiritual en ganímedes,  y reuniones de rehabilitación  de alienígenas anónimos.

Separado en dos partes bastante diferenciadas. Low consta de una primera parte compuesta por temas con estructura dentro del marco del pop y rock mientras que en la segunda se da rienda suelta a sonoridades más libres con un marcada vocación ambiental en las que la textura y atmósfera generada es fundamental.

Un concepto éste que ya había sido abordado por otro de los grandes referentes de esta etapa de Bowie: NEU!. Su disco NEU!75 estaba estructurado de ese modo, con una parte más atmosférica y otra más energica y directa.

NEU!75 :

Bowie era muy fan de la banda y del disco en cuestión, tanto que incluso propuso a Michael Rother colaborar en la creación de Low, algo que finalmente no se produjo. Así lo contaba el alemán:

“Bueno, fue todo un poco raro. Durante muchos años yo pensaba que aunque me propuso tocar con él finalmente cambió de opinión. (…)Sin embargo, muchos años después, David Bowie dijo en una entrevista que aquello no salió adelante porque fui yo quien rechazó su oferta… cosa que nunca hice. A mí me llamó alguien de su compañía para decirme que finalmente Bowie prescindirá de mí en su nuevo álbum… Mi sensación a día de hoy es que nos engañaron a ambos (…) Yo creo que lo que pasó fue que algún mánager de los muchos que le rodeaban decidió que aquello no era buena idea… a día de hoy todo el mundo piensa que los discos que hizo Bowie en Berlín son de lo mejor de su carrera, pero en su momento no funcionaron bien a nivel económico.”

Michael Rother puede estar en lo cierto ya que a la compañia no le hizo ninguna gracia semejante disco. RCA querían un nuevo Young Americans, incluso le habían ofrecido a Bowie comprarle una casa en Philadelphia jajaja   . Parece ser que en cuando lo oyeron lo retiraron inmediatamente  de la lista de navidad de la compañía   porque era imposible que la gente comprase ese disco para regalar.

Siguiendo con el contenido del disco, uno de los grandes éxitos de Bowie es sin duda el acercamiento de la vanguardia a los esquemas del pop (o al revés). Y en eso nadie iba a ganar a David, un compositor de CANCIONES que se mueve como pez en el agua en ese estándar. Y para las estructuras más ajenas a la tradición pop tenía un arma secreta: ENO.

Citaría todos los temas del disco, para mí no hay desperdicio desde la inicial Speed Of Life hasta el cierre con Subterraneans. Un viaje increíble.

Como debilidad personal está Always Crashing In The Same Car que además refleja bastante bien el espíritu de derrota y remordimiento del disco. Ese levantarte por la mañana y decir: siempre la cago de la misma manera. Una alieanación y desazón introspectiva que además está llena de belleza, por otra parte. Una bella y triste melancolía.

Always Crashing In The Same Car:

Y por supuesto es inevitable no mentar Warsawa como incicio de la enigmática cara B. El peso de Eno en este tema es enorme. Sin duda un hito del disco.

Warsawa :

Si en la primera parte tenemos una sensación más mecánica y fría con una emoción subyacente (como de robot triste)  la segunda parte del disco es totalmente onírica, espiritual incluso. Melodías etéreas para una especie de rito marciano.
Hay una evidente sensación de “banda sonora” de ciencia ficción (inevitable no pensar en lo que harían Vangelis para blade runner) y esto está además totalmente refrendado por la intención de varios de estos temas que nacieron como parte de la banda sonora de The Man Who Fell To Earth (concretamente Weeping Wal y Subterraneans)

Aquí cabría apuntar la relación de influencia de ida y vuelta con Scott Walker. Si bien cierta atmósfera misteriosa podría ser  deudora de la ensoñación  Boy Child y el dron de It's Raining Today también es cierto que en el disco Night Flights de Walker se notan influencias del universo Bowie/Eno  (un disco del que luego Bowie haría un cover para acabar de cerrar el círculo)

Boy Child:

Por supuesto la influencia y legado de Low (y la etapa Berlinesa en general) es un de los puntos ineludibles a tener en cuenta al abordar su reseña.

Si como vimos el proto punk de Ziggy influiría a la jauría londinense, Low y su gemelo oscuro The Idiot aún siendo contemporáneos de los cachorros de Ziggy seguirá influyendo en el devenir de esos grupos en la escisión del género en categorías como “after punk”

Esas bandas del magma primigenio del punk que heredaron la inquitud de Bowie son las que formarían parte de la semilla del postpunk, after punk, goth etc… gente como Siouxsie, The Cure, Bauhaus y Joy Division tienen un pie en la víscera punk (y en Ziggy) y otro en la sofisticación berlinesa.

Huelga decir que los propios Joy Division empezaron llamándose Warsaw en honor al Warsawa de Low y que The Idiot fue la banda sonora con la que Ian Curtis decidió dejar este mundo…

Curioso que la gira de aquel disco Isolar II se basase casi en su totalidad en Ziggy y los temas de Low.

Discos como Acthung Baby (hola Hansa!) de U2 o el Ok Computer transitan similares coordenadas de avant pop sumergido en atmosferas introspectivas y la tecnología como marco y artistas como Trent Reznor adoran el disco y lo han asumido como estándar compositivo y espejo. El propio Downward Spiral (que por cierto contiene un salmple del Nightclubbing de The Idiot) fue concebido con Low en mente.

Como anécdota comentar que el tema A Warm Place del diso de NIN es un saqueo inconsciente de Crystal Japan un intrumental de Bowie que si bien no es de Low sigue esas mismas coordenadas.

A Warm Place/Crystal Japan:

Por cierto que ambos lo comentan de manera divertida en una entrevista, incluso Bowie habla del tema de apropiacionismo que el mismo practica.

Así que para acabar de cerrar otra vez el ciclo concluyo con una anécdota del rodaje de El Ansia que le contó David J el bajista de Bauhaus al forero Darko en una entrevista para el Popu:

“(…), ¡ay! Bowie, encantador y carismático. Nos trataba de otra forma que al resto, se identificaba más con nosotros por la música. La anécdota que aludes, es que en una jukebox de estilo años cincuenta, se puso a bailar ‘Groovin’ With Mr. Bloe’ de Mr.Bloe. Le dije, “me recuerda a ‘A New Career In A New Town’ del disco ‘Low’”. Se puso un dedo en los labios y continuó bailando”.

Groovin’ With Mr. Bloe:

Ellis escribió:Muy muy buena reseña DumDumBoy.
Respecto al disco, maravilloso. Esa segunda cara es auténticamente bestial; su sonido, su simpleza (que precisamente es su dificultad).
Con los años, parece que la mente se abre ante lo bien hecho y lo que hace años me hubiese parecido un poco chocante y algo negativo (meter dos caras tan diferentes en un álbum), hoy lo acepto como algo muy interesante
De la misma manera no puedo evitar decir que un disco entero con piezas como la cara B me hubiese sulibeyado en cantidades industriales....

Ellis escribió:Muy muy buena reseña DumDumBoy.
Respecto al disco, maravilloso. Esa segunda cara es auténticamente bestial; su sonido, su simpleza (que precisamente es su dificultad).
Con los años, parece que la mente se abre ante lo bien hecho y lo que hace años me hubiese parecido un poco chocante y algo negativo (meter dos caras tan diferentes en un álbum), hoy lo acepto como algo muy interesante
De la misma manera no puedo evitar decir que un disco entero con piezas como la cara B me hubiese sulibeyado en cantidades industriales....

SISTER-MORPHINE escribió:El disco es perfecto tal y como lo dejó....Dos caras totalmente opuestas...Al contrario que en Heroes, donde  Eno se sobrepasa con los sintetizadores, pero supongo que encantará a l@s que flipáis con este tipo de sonidos.

Blood escribió:Supongo que este disco Low se disfrutará aún más en vinilo por el tema de las dos caras tan diferentes que con cd con todos los temas seguidos.
El cd mató esa magia que tenían esas separaciones tanto en vinilo como en casete.