★ DAVID BOWIE - Discografía desquiciada ★ Blackstar (2016). FIN.

Stoneheart escribió:Revisado ayer, aunque fue un poco como escucharlo por primera vez.

Reseña de Watts >>>>>> disco >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> portada.

sapir escribió:

Stoneheart escribió:Revisado ayer, aunque fue un poco como escucharlo por primera vez.

Reseña de Watts >>>>>> disco >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> portada.

Buen resumen.

watts escribió:Bueno, en compensación por la tardanza y el retraso me he visto obligado a escribir un tochaco-apología de Hours... Espero que no haya muchos errores históricos y/o ortográficos. Que ustedes lo sufran disfruten






David Bowie - Hours...

En Whiplash (Damien Chazelle, 2014) el profesor de un alumno de una escuela de música mantiene que los genios deben vivir como parias sociales. Al margen de convenciones, al margen de los valores de la sociedad y solo comprometidos con su arte. Evidentemente todos sabemos que Bowie mantuvo hasta el final de sus días un matrimonio con Iman que, visto desde fuera, funcionaba a la perfección y su vida social no se resentía. Supongo que esa parte viene cuando ya tienes un status consolidado y cagas billetes y puedes dedicar cierto tiempo de tu vida a esas otras cosas, pero dentro de su "arte" Bowie era implacable. Siempre dejó espacio a sus músicos pero las decisiones finales las tomaba él. Como dice Reeves Gabrels, "al final, el nombre que sale en la portada del disco es el suyo". Y todo este rollo lo suelto precisamente para hablar de Gabrels. El bueno de Reeves venía de aquella "democracia" que llamaron Tin Machine y se ve que aún no se había dado cuenta de que ese cuento se había acabado y que ahora había un dictador que se llamaba David Bowie que era el que tomaba las decisiones finales. Cuando cayó en su error, remató el disco que estaban haciendo, incluso tocó en el VH1 Storytellers, pero después abandonó el barco disgustado con las decisiones que David tomó al respecto de este disco. Él creía que era lo mejor y no dejó que las relaciones personales influyensen...

Hours... es un disco que, en su día, recuerdo celebrado con jolgorio y alegría entre la crítica (que no especialmente entre el público) pero que ahora mismo es situado en puestos de cola cada vez que alguien se atreve a hacer un ranking. En cambio, mi percepción respecto a él es opuesta: en su momento me lo pasaron y me pareció anodino pero años más tarde me hice con él y me sorprendió lo consistente que resultaba. No es Low, pero para mi está a años luz de Never Let Me Down, digamos...

Todo surge cuando una compañía de videojuegos, supongo que atraída por el tratamiento electrónico de sus últimos discos le contacta para hacer la banda sonora de uno de sus juegos. Bowie se siente inmediatamente atraído por la propuesta y se va con su (aún) estrecho colaborador Reeves Gabrels a Bermuda. Y qué hace Bowie? pues lo contrario de lo que se esperarían los creadores de videojuegos: apartarse de ese marcado sonido electrónico y entregar un disco mucho más intimista y crudo. La electrónica está, pero mucho más sutil. Si en Earthling las referencias eran Nine Inch Nails y el Drum'n'Bass, aquí digamos que estás más cerca del trip hop que del rock industrial. Que no es literal, pero para entendernos... En realidad varias de las canciones de Hours... estaban pensadas para el disco en solitario del guitarrista pero acabó enseñándoselas a David y las acabaron de trabajar entre ambos. Y de este trabajo para esa banda sonora salen casi todas la canciones incluídas en este Hours... Algunas son instrumentales a las que les ponen letra, otras la letra se cambia para no tener nada que ver con el videojuego y se añaden 3 o 4 temas nuevos al conjunto. Solo una queda instrumental, pero ya hablaremos de eso...

Y de qué quiere hablar Bowie, un tipo de 52 años en ese momento, pues precisamente de eso. No creo que sea la decisión más popular: hablar de lo que le pasa por la cabeza a un señor de mediana edad. Una vez leí que parte del fracaso en su momento de The Kinks Are The Village Green Preservation Society era debido a que la primera frase que se escucha en el disco es "Picture yourself while you're getting old". Justo lo que nadie, y menos los rockeros y poperos, eternos aspirantes a Peterpanes, quiere escuchar. Imaginaos un disco así practicamente en su totalidad... No parece el mejor cebo para atraer a las nuevas generaciones a su música, pero David Bowie siempre fue así. Uno nunca sabe cuando busca la comercialidad y cuando se quiere suicidar comercialmente. Porque para rizar el rizo, este disco de contenido adulto queda registrado en la historia como el primero que se publicó antes en formato digital que en formato físico adelantándose como siempre a todos y siendo joven y viejo a la vez. En cualquier caso, el ex Duque Blanco en entrevistas de la época siempre se apuraba a explicar que más que autobiográfico consideraba el disco "biográfico". Que hablaba de las cosas que le escuchaba decir a gente de su edad pero que él era tremendamente feliz y no tenía ese tipo de crisis existencial. A saber...



La portada del disco muestra una piedad en la que el que hace de Virgen María es el nuevo Bowie con pelo largo y de Jesucristo hace el propio Bowie pero aquel que aparecía en Earthling con el pelo pincho y una miniperilla. Dice Rex Ray, autor de la portada, que en realidad le engañaron porque le enseñaron tan solo un par de canciones y que después se encontró que el disco no siempre se veía representado por su propia portada. A mi me parece que describe bastante bien el disco. Y si aquí sigue apareciendo la electrónica discretamente y casi difuminada del todo, adelanta sus siguientes dos discos, con Tony Visconti de nuevo en la nave y tocando rock, conservador, podríamos decir, pero lejos de las estridencias de Outside o Earthling y con los aullidos guitarreros de Reeves Gabrels  de la fuera de la ecuación.

Pero volvamos a la grabación. A última hora algo le falla a Bowie y pese a que Gabrels había grabado todos los bajos, decide llamar de nuevo a Mark Plati. Este recibe con sorpresa la llamada. En Earthling se había encargado de las programaciones y ahora le llamaban para grabar unos bajos sin trastes para darle otro empaque al sonido. Pero claro, es dificil decirle que no a Bowie. Acudió y acabó tocando la guitarra acústica en sus shows (demostrando que también puede ser fiel con sus colaboradores). Dice Gabrels que deberían haber contado con Plati desde el principio y así se plantearía las cosas de otra manera, pero lo cierto es que a estas alturas ya practicamente había tomado la decisión. Creía que en este momento ya no podía aportar gran cosa a los discos de David y que era mejor dejarlo antes de acabar quemado y haciendo cosas a disgusto. La gota que colmó el vaso para él fue que Bowie decidió dejar fuera del disco "We Shall Go to Town", un tema oscuro que se ve que no encajaba del todo con el ambiente general del disco pero que para Reeves era algo muy personal. Juzguen ustedes...



Hubo más tema que se quedaron fuera del disco y el propio Gabrels grabó unos pocos cientos de horas de música para el videojuego en el que, por cierto, aparecían el propio Gabrels, Bowie y Gail Ann Dorsey haciendo el papel de The Dreamers, un grupo que tocaba en algún escenario del juego. Bowie repitió en otro papel e Iman también tuvo su intervención. Y "The Dreamers es el tema que cierra el disco, pero lo normal es empezar por el principio.



(Cuelgo la toma del VH1 Storytellers porque él videoclip original no está en Youtube)

Aquí lo tenéis en Vimeo, el vídeo está chulo
https://vimeo.com/240799507


"Thursday's Child" fue el tema que se eligió como sencillo de adelanto y como primer tema del disco y el que marca, en mayor medida la linea que sigue el disco. Para los coros David pensó en un coro infantil completo para al final reducirlo a la hija de Plati. Pero si para el padre fue dificil negarse, para la hija fue el primer instinto. Y de ahí no hubo quien la moviese. Parece ser que cuando escuchó la canción con los coros de Holly Palmer se arrepintió pero ya era tarde. La niña había renunciado a cantar en un disco de David Bowie.
"Something in the Air" y "Survive" (elegida como single, aunque por aquel entonces creo que ya a casi nadie le importaba) continúan esa linea "adulta", "reflexiva" y Bowie continúa hablando sobre el paso de los años.

En "Dreaming My Life" sigue preguntándose si no habrá soñado su ya larga vida. Pero si el tema continúa siendo el mismo, el sonido varía un poco. Me encantan esos continuos cambios de ritmo de Mike Levesque en la batería (algunas las grabó Sterling Campbell). No es el sonido endiablado de Earthling pero algo más se le acerca, con el freno de mano puesto. No deja de ser un regate porque el siguiente tema es "Seven", uno de mis favoritos.



"I've got seven days to live my life
or seven ways to die"

Seguimos para bingo. Esta vez se trata de una balada acústica con una preciosa melodía, tan sencilla como efectiva. Una preciosidad oculta en un catálogo casi insondable...

"What's Really Happening" tiene la peculiaridad de que se convocó un concurso para que los fans propusiese sus letras y la del ganador fue grabada con coros del propio chaval y un amigo que asistió con él al estudio. Un sueño, supongo... musicalmente suena a Bowie pero me resulta difícil ubicarla en algún periodo concreto de su carrera. Tiene esas melodías clásicas pero también tiene esa guitarra aullante de Gabrels que aquí es uno de los temas donde más se luce para mi gusto. El estribillo parece del Scary Monsters pero la estrofa no tanto... En cambio "The Pretty Things Are Going to Hell" sí que es fácil ubicarla: esta parece salida de las outtakes de Earthling. Es la única concesión descarada a su pasado inmediatamente anterior aunque no alcanza esos extremos. Puede servir de prueba de fuego para los que no soportaban tanto D'n'B a ver si con esto les hubiese valido. Y en el título consigue aunar su propio "Oh You Pretty Things" con el tema de los Stooges de su amigo Iggy Pop "Your Pretty Face is Going to Hell". Para mi otro de los platos fuertes del disco. Y Gabrels otra vez gozándosela...

"New Angels of Promise" continúa la linea trazada por la canción anterior aunque no con tanta contundencia. Es posible que todo el disco adelante lo que aparecería en Heathen con, ahora sí, todo el público otra vez rendido a sus pies comprando entradas para sus shows (en esta gira en Madrid tuvieron que moverlo de las Ventas a la sala Aqualung, "por el show luces" que necesitaban oscuridad total que en Las Ventas no tenían garantizada por la hora de remate del concierto en dicha plaza. Lo cierto es que habían vendido apenas 3000 entradas, el aforo de Aqualung) pero este par de temas a mi me parece que casi avanzan más lo que escucharíamos (por sorpresa) en The Next Day.

Y cuando quedan dos canciones para terminar, David nos regala una especie de auto homenaje en "Brilliant Things". Se ve que trabajar para un videojuego le trajo a la mente aquellos experimentos que habían hecho junto a Brian Eno en Berlin. Citar "Moss Garden" resulta tan evidente que casi me da hasta vergüenza escribirlo aquí como si fuera el primero en darme cuenta. Y para cerrar otra mini joya. Bowie tenía claro que este era uno de los platos fuertes. Tanto es así que pensó en llamarle al disco igual que a esta canción: "The Dreamers". Un tema que oscila entre esa especie de trip hop que mueve el disco y la épica crooner de su adorado Scott Walker de una manera curiosa y acertada. Bowie tira de toda la potencia vocal que aún atesoraba en aquel momento para dar el do de pecho final y dejar un regusto agradable para cerrar el disco de un modo inmejorable...




Seguramente sea cierto que es uno de sus peores discos. No tengo la energía suficiente para negarlo, pero a mi me llegó a la patata hace unos años. Escuchándolo en el coche iban pasando las canciones y a mis oídos no había tema flojo. Una percepción errónea? No puede importarme menos. Es un lujo, después de machacar Ziggy Stardust, Hunky Dory o Low que encuentres otro camino para seguir disfrutando con una artista que parecía infinito pero que, finalmente nos dejó por sorpresa. Aun lo echo de menos, pero estos respasos me están haciendo encontrar nuevos caminos para seguir explorando a fondo. Gracias a todos...

PD: justo acaba de publicarse un concierto de esa gira en esa serie que tantas alegrías ne está dando y que me hacen complementar cada uno de los discos que vamos escuchando con su gira correspondiente. Se llama Something in The Air y ahí podemos escuchar al sustituto del insustituible Reeves Gabrels: un sorprendente Page Hamilton (Helmet) que poco pintaba en esa banda con ese repertorio... Muy bien no debió encajar cuando para el siguiente disco Bowie recurrió a su viejo conocido Earl Slick...
Si queréis comparar también tenéis la grabación del VH1 Storytellers, la última vez que Gabrels tocó junto a Bowie...

DumDumBoy escribió:Justo acaban de colgar hace poco un directo de la gira del disco en spoti:

watts escribió:

DumDumBoy escribió:Justo acaban de colgar hace poco un directo de la gira del disco en spoti:

No me lees

Hay 3 directos de esa época

El VH1 Storytellers con Reeves a la guitarra
Este Something in the Air con Page Hamilton a la guitarra
El de Glastonbury 2000 haciendo un Greatest hits (ninguna de Hours) con Earl Slick a la guitarra

Spoiler:

Spoiler:

watts escribió:Bueno, por mí parte no hay mucho más que decir. Que vaya calentando surfin...

Stoneheart escribió:

watts escribió:Bueno, por mí parte no hay mucho más que decir. Que vaya calentando surfin...

Por lo que sé ya anda calentando, ya.

watts escribió:Adelanto: la corriente oficial dice que el Heathen es algo maravilloso y el Hours una mierda indigna y yo no los veo tan alejados...

Vampa escribió:

El Hours no me parece indigno, pero el actual titulo del topic le viene que ni pintado.

Heathen para mi está claramente por encima. Siendo justos tiene baches a partir de la versión de Young, pero hasta ahí la primera mitad es perfecta.

Y en cualquier caso, la corriente oficial a secas y la corriente oficial forera no se si son las mismas.

eskoriez escribió:Esto cuando toca?

eskoriez escribió:Esto cuando toca?

DumDumBoy escribió:Pues habrá que buscar voluntarios para Heathen.

Stoneheart escribió:

DumDumBoy escribió:Pues habrá que buscar voluntarios para Heathen.

Que no cunda el pánico. Tú déjame a mí.

Surfinbitxo escribió:Ya va... Ya va...
Que tengo un negro a mi servicio

Surfinbitxo escribió:

Spoiler:

káiser escribió:Ah, vale

Surfinbitxo escribió:
Uh, vaya lío...

Veo mogullón de parecido entre Sunday y Where Are We Now, estructura acompañiento y deje de voz, etc

Spoiler:

Otra maravilla del disco, coincido que lo aprecio mucho mas ahora que en su día

Spoiler:

Te encontré: No volverás al infierno

Gracias Piedritas

Surfinbitxo escribió:

káiser escribió:Ah, vale

Uh, vaya lío...

Veo mogullón de parecido entre Sunday y Where Are We Now, estructura acompañiento y deje de voz, etc



Otra maravilla del disco, coincido que lo aprecio mucho mas ahora que en su día




Te encontré: No volverás al infierno

Gracias Piedritas

Stoneheart escribió:

Pd.: No se me cambia el título.

Stoneheart escribió:Sunday y Where are we now? tienen estructuras parecidas pero la primera me gusta mucho más. De hecho, ya llegaremos pero cuando salió el single (después de diez años y todo aquello) me dejó bastante chof. Luego ya remontó con Valentine's Day y The next day.

Starsailor escribió:

Stoneheart escribió:Sunday y Where are we now? tienen estructuras parecidas pero la primera me gusta mucho más. De hecho, ya llegaremos pero cuando salió el single (después de diez años y todo aquello) me dejó bastante chof. Luego ya remontó con Valentine's Day y The next day.

Vaya, me adelanto y digo que es una de las canciones de Bowie que más me afecta, emocionalmente me deja tocadísimo, y la meto sin problemas entre sus mejores diez canciones.

En que Heathen es bastante superior a Hours sí estoy de acuerdo.

watts escribió:

Stoneheart escribió:

Pd.: No se me cambia el título.

Tienes que hablar con eskoriez...

watts escribió:Coño, lo tengo yo

Mándame mp, Stone, y lo cambio