75 ESENCIALES DE LA NWOBHM vol.3: ANEXO

Parece que todas las versiones que hay en tutubo de To Heaven From Hell en el Old Grey Whistle Test están cortadas, esta es la más "completa" (y aún así le quedan unos dos minutos del principio que no aparecen por ninguna parte).

Esa outro bluesy es un golpe maestro, demonios

Escuchado su disco de 1982, y estoy de acuerdo con la opinión de Harris

Gregg escribió:Se decidió regrabar Am I Evil? y Lightning To The Nations en contra de la opinión de Sean, ya que ahora se trataba de un álbum con amplia distribución internacional y las versiones originales sólo hubo poco más de dos mil copias. La intención de la banda era presentar en este su primer álbum de gran tirada lo mejor de su repertorio de los dos últimos años, salvo Call Me que era una canción reciente.

Aunque comprendo la otra posición, no la comparto. Y es por ello que me ha dejado una sensación un tanto fría tras terminar de escucharlo. El haber escuchado casi la totalidad del disco previamente, hace que le reste puntos. Aún siendo las composiciones de gran calidad, no me ha terminado de convecer por ese "tufillo a refrito" que desprende. Y más sabiendo que tenían material pasado que le podían haber dado una vuelta como se comentó anteriormente:

Gregg escribió:En esos conciertos ya tocaron It’s Electric, que según el cómputo de Brian es la canción número 45 que compusieron, exactamente en junio del ‘78. Las otras canciones han quedado en el olvido diamondhero.

Gregg escribió:.../...

La primera tirada era con portada abierta (era una edición limitada, luego fue portada simple) e incluía un poster.

Spoiler:

Spoiler:

.../...

Pero ... ¿qué demonios tenían en la cabeza en ese puñetero sello?

Hostía puta, esa versión era. Estaba impecable y completa por lo que veo. Si no lo sé, no se la regalo al colega.

Visto hicieron lo mismo con los Tygers, grabar y grabar, esta claro, en MCA pensaban era una "moda" pasajera y duraría un suspiro más. Si ambas bandas hubieran grabado para otro(s) sello(s) es posible sus carreras se hubieran extendido a la década o hubieran sido similares a la de Saxon, vaivenes incluidos.

Sobre lo que comenta el Doctor y que pensaba hablar del asunto con más extensión: ¿Es Living On... Borrowed Time un disco fallido?

Hay quien sostiene esto, el periodista Malcolm Dome (Kerrang!, Classic Rock) ha dicho que este disco "castró la esencia de de su energía, vitalidad e ímpetu". También recordemos que los fans del movimiento penalizaban que se regrabasen para los larga duración canciones incluídas previamente en singles no editados como avance de un álbum.

Pero yo creo que Borrowed Time es un gran álbum que se quedó a un paso de ser obra maestra - como creo que es su debut - por una producción no demasiado acertada. Mencionaba que hubiese sido genial que hubiese estado al mando Chris Tsangarides, pero posiblemente la conexión Tygers Of Pan Tang le alejó del trabajo (Diamond Head eran algo aparte como hemos visto). Lo que hubiese sido un sueño es que los hubiese registrado Martin Birch ... buffff.

Y en cuanto al contenido, tengo mis impresiones positivas y no tanto. Vamos al lío:

Am I Evil? y Lightning To The Nations repiten pero no me canso de decir que el debut fue un disco con una edición muy limitada y yo mismo conocí Am I Evil? al escuchar Borrowed Time, por lo cual estoy más que encantado que la hubiesen incluido, sino hubiese tardado bastantes años más en escucharla y posiblemente hubiese oído antes la toma de Metallica que la de los Head. Así que yo esto lo veo muy bien habiendo vivido Borrowed Time casi en su momento.

In The Heat of the Night, Borrowed Time y Don't You Ever Leave Me las habían grabado (como apunté) en septiembre '80 en una unidad móvil para una demo con vistas a ser firmados por algún sello. Pero estas canciones no se editaron en formato alguno, salvo alguna aparición en el Friday Rock Show. Esa grabación vió la luz en 1987 a través de FM Records en un larga duración titulado Am I Evil que contaba con portada de Rodney Matthews (esa misma portada la utilizó otra banda alemana, jajajaja) junto con otras demos de la banda de calidad suprema. La versión original que aparece ahí de In The Heat of the Night no sólo es que le dé sopas con onda a la de Borrowed Time, es que es una de mis temas top de todos los tiempos. También tengo que decir que Brian Tatler comenta que la pista de voz de Sean Harris para esta canción en Borrowed Time es fabulosa ... pero bueno, repito que prefiero la grabación "original". Para Borrowed Time - el tema título - no tengo una preferencia tan clara por una u otra versión. Y curiosamente Don't You Ever Leave Me me encanta en la versión de Borrowed Time por dos motivos: cuando llega el break aquí dialogan guitarra y bajo, mientras que en la original es Tatler el que se dobla a si mismo, me gusta mucho más esa crudeza de la toma del '82 ... y además tiene esa coda bluesy que es IMPRESIONANTE.

Me quedan dos canciones: Call Me es la "nueva" del disco y había aparecido unos meses antes en el Four Cuts. Y To Heaven From Hell la podemos comparar con su "original" del Am I Evil que creo data de finales de 1979 ... y sinceramente la versión del '82 me parece superior, sobre todo la parte rápida de la canción.

Aprovecho para comentar Dead Reckoning, aparecida en el Four Cuts EP en una versión con nuevo arreglo. En Am I Evil encontramos la versión "completa" que supera los seis minutos y comprobamos que lo que hicieron fue suprimir la maravillosa y tensa intro y cargarse la sección del solo. Evidentemente para mi la versión a escuchar es la larga, es la que suena más a Diamond Head vintage, si se me entiende lo que quiero decir, jaja.

A todo esto creo que dejo claro que el mentado artefacto Am I Evil (reeditado en CD por Heavy Metal Records) es imprescindible para cualquier fan serio de DH.

La obra de Rodney Matthews que se utilizó para la portada de Am I Evil se llama The Heavy Metal Hero:



y como comentaba, la utilizó también el grupo alemán Railway en 1991:

prosigamos con la DH historia ...

1983: CANTERBURY

Habíamos visto que al finalizar la gira UK de Borrowed Time, MCA en vez de enviarlos de gira por Europa y por USA, les encarga grabar otro disco.

A tal fin les da unas semanas para preparar material. Ya tenían tres canciones completas: To The Devil His Due, Makin' Music y Knight of the Swords. Asimismo tenían dos temas en crudo que precisaban algo de refinamiento (One More Night e Ishmael), y no contemplaban aprovechar más material antiguo. Así que les tocaba a Brian y Sean sentarse en el dormitorio de este último para componer más canciones.

Finalmente tenían once canciones, de las cuales grabaron nueve para el nuevo álbum. La intención inicial era repetir con Mike Hedges a los controles, pero este tenía un compromiso previo.

También su idea era contar con Mike Shipley como ingeniero. Lo habían conocido cuando fueron a mezclar parte del material de Borrowed Time en el estudio 2 del complejo Battery y alguien les comentó que en el estudio principal estaban grabando Def Leppard - lo que sería Pyromania- así que se acercaron a saludarles ... para encontrar que en el estudio estaban sólo Mutt Lange, Shipley y un operador.

Durante enero y febrero del '83 estuvo la banda al completo en el local de Midland Music en Lye - calentados por una simple chimenea - trabajando en los arreglos. Y el 28 de febrero entraron en los Battery para grabar, dándole el mando de las operaciones a Shipley.

Para comenzar Shipley acabó con los nervios de Duncan Scott al someterlo a interminables tomas para registrar las pistas de batería. Cada poco, volvía a reafinarle el kit y le hacía repetir y repetir. Como curiosidad, le había pegado con cinta a la caja un paquete de cigarrillos con grava dentro, para darle un repiqueteo adicional al sonido. Después de dos semanas el pobre Duncan estaba deshecho y deprimido. Y aún así Shipley utilizó un Fairlight para pista de percusión de Ishmael, y un batería de sesión (Jamie Lane) para One More Night. Al acabar las pistas de batería lo enviaron a casa a practicar.

Tatler comenta que Shipley era un gran ingeniero pero demasiado exigente y que no tenía la mano izquierda necesaria para motivar de los músicos una mejor interpretación. Shipley solía poner en los cascos del miembro de la banda que estuviese grabando una cinta de alguien vomitando, queriendo decir (evidentemente) que esa toma no valía. Como vemos, un gran psicólogo el señor Shipley.

También durante las sesiones comenzó la manía de Sean Harris de querer volver a rehacer temas que ya estaban terminados, exasperando a todo el mundo. Aunque en Ishmael insistió tanto que la canción necesitaba una tercera estrofa - una vez que ya estaban grabados batería, bajo y guitarras - que accedieron a ello, teniendo que copiar las pistas y pegar el resultado ... pero lo tuvieron que hacer en otro estudio con dos máquinas.

Más adelante durante las sesiones Duncan mandó una cinta tocando encima del nuevo material, pero sonaba mal y añadía redobles innecesarios (extraño, dado que Duncan era un bateras contenido). Decidieron echarlo de la banda, con mucho dolor por parte de Brian, ya que eran amigos de la infancia y habían comenzado juntos la banda. De hecho le encargaron al roadie John Page que "hiciese los honores".

A la vez, Colin finalizó pacientemente sus pistas de bajo y les comunicó que lo dejaba porque "ya no lo estoy disfrutando, dejó de ser divertido". Como le comentó Duncan a Brian años más tarde "nada saca la diversión de estar en una banda más rápido que grabar un álbum con Mike Shipley" ... he hecho Duncan jamás ha escuchado el disco terminado ya que para hacerlo pone como condición que le lleven la cabeza de Shipley en una bandeja de plata !!

El caso es que en ese momento Sean y Brian no se dieron cuenta que su serena sección rítmica era parte de lo que les daba un encanto especial y que su sonido clásico se estaba yendo por la puerta. Por cierto, al poco Duncan hizo las audiciones para AC/DC pero no las superó y el puesto fue a otro batera de la NWOBHM como sabemos.

Se incluyeron bastantes instrumentos adicionales: piano, percusión, guitarras eléctricas y acústicas de 12 cuerdas, pedales de bajo, Fairlight, arreglos de orquesta ... El colmo de la experimentación en el disco fue The Kingmaker, en la que hasta que escucharon la mezcla de Shipley no sabían si resultaría. En un punto en concreto de la grabación estaban utilizando tres estudios (Sean grabando en uno, Brian grabando overdubs en los Power Plant y Mike mezclando en el principal de Battery). También hubo sesiones adicionales en los Britannia Row (los estudios de los Floyd) donde Chris Heaton añadió teclados. Evidentemente el disco estaba costando una fortuna.

En principio iban a titular el disco Knight of the Swords, pero cuando lo estaban finalizando creyeron que Makin' Music reflejaba mejor la diversidad del álbum. El caso es que MCA no lo vió claro y presionó para que se bautizase Canterbury. Por cierto, un alto cargo de MCA América se pasó por el estudio, escuchó el disco y dijo "la frase": I don't hear a single.

Mientras Reg y Linda fueron a los USA para tener una reunión con la agencia ATI de cara a una gira por aquellas tierras. Y de nuevo el sello pensó que los managers de la banda estaban totalmente fuera de su elemento. A tal fin enviaron un manager a hablar con Brian y Sean, Brian estaba receptivo, pero Sean se mantuvo en "no voy a dejar en que nos lleve nadie que no sea mi madre". Urgh.

Al terminar las sesiones hubo que hace audiciones para los puestos vacantes de batería y bajo, que tuvieron lugar en Birmingham. Inexplicablemente Sean se desentendió del asunto, dejándolo en manos de Brian, que contó con la desinteresada colaboración de Colin Kimberley para audicionar bateristas.

Tras probar a unos 100 baterías y 30 bajistas - entre ellos Rocky y Brian Dick de Tygers of Pan Tang, escogieron a Mervyn Goldsworthy para las cuatro cuerdas, que había tocado con John Sykes en Streetfighters. Para los parches escogieron primero a un londinense que no resultó en cuando comenzaron a ensayar. El segundo de la lista, Steve Hopgood, no cogió el teléfono, así que el puesto fue para Robbie France ... que curiosamente no llegó al local para audicionar, sino que había ido con un amigo bajista para ayudarle y en cuanto Brian lo escuchó tomo buena nota.

La llamada a Robbie tuvo lugar cuatro días antes de la aparición de la banda en un festival en Holanda. En el backstage, tras la actuación, apareció Fish buscando a Sean (Marillion también tocaban en el festival) para pedirle explicaciones por unas declaraciones en Kerrang! donde decía que las letras del escocés le parecían pretenciosas. Todo un trágame tierra para el pobre Sean.

Tras la actuación la banda volvió a Londres, a los estudios Wessex para regrabar Makin' Music con Merv y Robbie. Robbie, que estaba acostumbrado a trabajos de sesión en Australia (donde había pasado bastantes años) quedó exhausto tras las doce horas y cuarenta tomas y dijo que había sido la sesión más dura de su vida.

Ross Halfin hizo un reportaje fotográfico de la nueva formación para un artículo en Kerrang!

MCA decidió la portada para Canterbury, que fue realizada por su equipo interno.

A mediados de agosto se editó el sencillo de adelanto Makin' Music, como promoción además de su aparición en Donington.





En el Monsters abrieron el cartel:



Para la actuación de Donington querían tocar temas nuevos que incluían teclados, así que Merv sugirió a un conocido llamado Bob para el trabajo. El tal Bob era mucho mayor que ellos y llevaba una camiseta blanca de tirantes que contrastaba con los ropajes más "cool" que comenzaba a utilizar la banda, así que sólo duro esta actuación con ellos.

La actuación de Donington tuvo buenas críticas, con algún periodista destacando que Brian había sustituido la Flying V por una Les Paul, en el sentido que no había cambios de fondo en la banda.

El disco se editó el 9 de septiembre con buenas reseñas en Sounds y Kerrang! pero ... la primera tirada de 20.000 copias tenía un fallo en el prensaje y saltaba.

Volaron entonces a Finlandia para dos actuaciones abriendo para Hanoi Rocks, la primera en un festival.

(continuará)

Makin' Music, un temazo de unos "nuevos" Diamond Head

(por cierto, para en el maxi se incluyó la típica versión "remix largo ochentera" realizada por Julian Mendelsohn)

MCA decidió hacer un video para Out of Phase, uno de los temas experimentales del álbum, cosa que enfureció a Sean y Brian, que pensaban que hubiese sido mejor hacer dicho video para Makin' Music, que los representaba mejor.

Out of Phase se editó con The Kingmaker en la cara B



También se editó en un maxi con una versión en directo de Sucking My Love del Reading 82.

Este disco tiene un sonido brillante! A veces pongo en vinilo la propia Out of Phase para hacer pruebas de sonido

5150van escribió:Este disco tiene un sonido brillante! A veces pongo en vinilo la propia Out of Phase para hacer pruebas de sonido

bueno, Mike Shipley es de la escuela Mutt Lange, y este disco está grabado como Back In Black, Foreigner 4 o High N' Dry, esto es, muchas tomas pero instrumentos reales en tiempo real, así que sí, el sonido es acojonante pero ... era esto lo que precisaban Diamond Head en ese momento? es este disco una joya que pasó inadvertida?

Para mi personalmente tiene una mitad impresionante y la otra normal, algunos de los temás más experimentales o pretenciosos no me "llegan" (The Kingmaker, Ishmael).

Tiene dos canciones (To The Devil His Due y Knight of the Swords) que son DH vintage. Y Makin' Music es un cañonazo, demonios.

Por cierto, el domingo había escrito aquí casi todo el tema de la gira del álbum, fui un momento a la cocina ... y el portatil se reinició, mandando todo al retrete

Entre hoy y mañana espero continuar ...

To The Devil His Due, Diamond Head flexionando sus poderosos músculos

Knight of the Swords, otro cañonazo desde Canterbury

el genial tema título (tufillo a Queen)

Para la gira propiamente dicha del álbum hicieron una audición para el puesto de teclista, que fue a parar a Josh Phillips, un talentoso músico de 20 años.

El tour comenzó en Europa continental abriendo la gira Born Again de Black Sabbath. Dicha gira duró desde el 10 de septiembre al 2 de octubre.

La primera fecha era en Mulhouse (Francia), en un festival donde también tocaban B.O.C., Triumph, Twisted Sister, Mama's Boys, Anvil y Fargo entre otros ... pero se tuvo que cancelar por el mal tiempo.



Así que la primera actuación de la gira fue en Barcelona, en la plaza de toros Monumental, que fue un fracaso para la banda ya que la electricidad provenía de generadores que no estaban dando 240 voltios con lo cual los amplis - sobre todo la guitarra - no adquirían potencia ni mordiente ni aún poniendo la distorsión al máximo, y como no les habían dado tiempo para prueba de sonido estuvieron vendidos completamente.

Por cierto, el "espabilado" promotor español puso la foto del Live Evil en las entradas, vaya metedura de pata.



Al día siguiente tocaron en Madrid, donde Brian se aseguró previamente que el equipo funcionase correctamente. Luego tocaron en San Sebastian; para las actuaciones hispanas tocaron Girlschool entre DH y Black Sabbath. En los siguientes shows ese puesto lo ocupó Lita Ford durante algunas fechas. La última actuación en Utrech (Holanda).

Como decía el 2 de octubre tocaron en Utrech. Al día siguiente estaban de vuelta en las islas para un ensayo general en el Bingley Hall para la gira británica que comenzaba ... ¡¡¡ el día 4 !!!

La planificación era demencial: de un set de 40 minutos los músicos (sobre todo los tres nuevos) tenían que aprenderse más temas hasta 90 minutos en menos de 24 horas, y los técnicos tenían que ajustar el PA, las luces y el montaje. Una pesadilla.

La gira tenía el siguiente itinerario, durante octubre '83:

4 - Bristol Colston Hall
5 - Hammersmith Odeon (Londres)
6 - Nottingham Royal Centre
7 - Glasgow Apollo
8 - Newcastle City Hall
9 - Manchester Apollo
10 - Hanley Victoria Hall
11 - Birmingham Odeon

La noche inaugural fue un desastre, con un sonido terrible. Además abrieron con Canterbury (la canción), que fue una mala decisión.

En Londres abrieron con Am I Evil, relegando Canterbury para mital del set, y las cosas mejoraron ligeramente.

Tras el show de Nottingham Budgie deja la gira. Para Glasgow pues amenazaba mal la cosa, además de que Sean tenía un principio de faringitis, pero con el apoyo de la sensacional audiencia del Apollo hicieron la mejor actuación de esta gira. Pero la siguiente fecha, Newcastle, se tiene que cancelar para que la garganta de Sean pudiese descansar. Asimismo se cancela por el mismo motivo el show de Hanley, con lo cual sólo tocaron seis fechas de las ocho proyectadas originalmente.

En noviembre de 1983 la banda y sus managers (Reg y Linda) tienen una reunión con MCA en la que el sello les advierte que o Reg y Linda dejan paso de una vez por todas a un manager profesional - y, de nuevo, se quedarían con un porcentaje - o van a dejar de apoyarles. De hecho les mencionan que tenían proyectado invertir un millón de dólares en una gira y publicidad en USA. Pero Sean se niega repetida y tozudamente a que eso suceda. Así que el 1 de enero de 1984 MCA no les renueva su contrato y quedan con una deuda de aproximadamente 250.000 libras con el sello. La proyectada edición de Canterbury (retitulado Makin' Music) en USA y Canadá en enero '84 se cancela.

Estúpida e inocentemente creían que el resto de sellos se iban a pelear por ellos ... error. Para dar una visión de como estaba funcionando la banda, además de Linda (madre de Sean) y Reg (pareja de Linda) como managers, el resto de la organización era: Daz (hermando de Sean - seguridad), John Page (cuñado de Sean - tour manager), Vicky (novia de Sean - guardarropa), Onk (cuñado de John Page - roadie), Andy (otro cuñado de John Page - roadie).

En esos momentos las cosas comienzan a ir mal entre Linda y Reg. A la vez Merv es despedido por criticar la (mala) organización. A la prensa se le dice que fue porque se había descubierto que había audicionado para Whitesnake. Robbie sugirió a un amigo suyo, Dave Williamson.

Linda montó una gira de 17 fechas por clubs y universidades que comenzó el 27 de enero '84 en Bangor y en la que tocaron tres noches en el Marquee. El show de la Universidad de Leicester se filmó en video con organización del club de fans con tan sólo dos cámaras y sonido tomado de la mesa de mezclas sin retocar. El video estuvo disponible únicamente a traves del club de fans pero aparentemente la calidad es muy pobre.

El set list en el video, más o menos el de toda este gira, era:

Play It Loud / I Need Your Love / Canterbury / Ishmael / To Heaven From Hell / Sucking My Love / One More Night / Don't You Ever Leave Me / To The Devil His Due / In The Heat of the Night / Call Me / Makin' Music / Am I Evil?

David y Ann Garrett, que recordemos llevaban la empresa de merchandising, dijeron a Linda y Reg que (espera, esto lo hemos escuchado antes) se precisaba un manager profesional. Las pérdidas se cubrieron con el dinero de la empresa de merchandising, que se liquidó.

Curiosamente el 11 y 12 de mayo '84 tocaron en Portugal, en Lisboa y Oporto respectivamente. También hicieron un playback de Makin' Music para la tv portuguesa, pero no lo he encontrado en youtube.

Esta gira supuso una pérdida para el management de 22.000 libras.

Los vi en Madrid. De hecho, esa es mi entrada. Ya te mandaré a mis abogados por los roayalties.

El promotor español debió consultar con los ingleses y puso la portada de Live Evil pues una de las camisetas de la gira es esa, la que tengo. Les debió parecer horroroso poner la portada del disco. A casi nadie le debía gustar.

La verdad, no nos enteramos de mucho. Sólo había escuchado lo que pusieron en la radio las semanas antes, coplas del Canterbury, y entonces, más jevi que una chupa de chapa, luego Kubrik hizo un flim , los encontraba moñas. Vamos, las Girlschool me parecieron los Motör a su lado. Y encima, no tuvieron buen sonido. Fue un concierto, los tres grupos, para olvidar.

Pénsabamos además, eran un grupo nuevo pues sólo estaba a la venta ese disco. El Borrowed no se editó aquí, según discogs. La importación era coto vedado para un estudiante. Más tarde, repasando Popus de meses anteriores, ¿año anterior? venía un pequeño artículo, media página y nos sacó del error.

Curiosamente, de aquel concierto, lo que recuerdo fue descubrir a Journey. En los temas de espera, antes de Sabbath, escuché por vez primera Don't stop believin' y uno de los colegas los conocía y tenía discos de ellos. Primer paso hacía la moñez.

Digerido Canterbury. No me ha terminado de convencer el toque "ecléctico" que tiene por momentos este disco viendo lo que habían hecho antes. Makin' music y Out of phase, molan, se escuchan y tal, pero no me terminan de convencer.

Gregg escribió:Para mi personalmente tiene una mitad impresionante y la otra normal, algunos de los temás más experimentales o pretenciosos no me "llegan" (The Kingmaker, Ishmael).

The Kingmaker, si le hubiesen dado una vueltecita como por ejemplo un impulso en forma de cambio de ritmo acelerado hacia el final, sería una copla muy a tener en cuenta. Y por parte de Ishmael, a mi si me ha tocado la fibra.

Gregg escribió:Tiene dos canciones (To The Devil His Due y Knight of the Swords) que son DH vintage. Y Makin' Music es un cañonazo, demonios.

Y esas dos canciones mentadas como Diamond Head vintage, a mi juicio, son las claras ganadoras del álbum.

PD: Si One more night la llegan a parir alguien del palo de Journey, Foreigner... dándole un toque de su estilo, éxito asegurado.

Continuamos con ese tortuoso 1984 para la banda:

Después de las actuaciones en Portugal de mayo Brian y Sean componen nuevas canciones.

El 3 de julio tocan en el Marquee.

A finales de julio tocan dos fechas en España, una con Barón Rojo en un festival al aire libre y otra en un local al día siguiente. Brian Tatler al menos es lo que comenta, aunque no he encontrado referencias sobre estas actuaciones. Por lo que cuenta, debió ser en Levante, ya que dice que fue la primera vez en su vida que vio naranjas y limones en árboles (bueno, en más partes de Spain hay naranjos y limoneros, pero se refiere a plantaciones y es más probable que fuese allí).

Lamentablemente esas dos serían las últimas actuaciones en directo de la banda hasta 1991.

Al volver a casa, el 29 de julio graban una demo con tres canciones nuevas.

Reg tiene entonces la idea de construir un estudio en la parte trasera de su fábrica de cartones. Para ello compra equipamiento de rango bajo, gastándose alrededor de 7.000 libras en una mesa y una grabadora.

Contratan a un ingeniero de sonido a través de un hermano de Reg (que dormirá en el sofá del estudio y comerá en casa de Brian) y en invierno de 1984 comienzan a grabar su cuarto álbum, con un título provisional de Flight East (como una de las canciones). El material es mucho más ligero que el que les dió fama.

Durante las sesiones Music For Nations les envían (noviembre de 1984) el maxi que acaban de lanzar de Metallica de Creeping Death, con Am I Evil? en la cara B. Brian y Sean lo escuchan con curiosidad, y les parece una buena versión pero consideran que es "la banda de Lars, el gran fan de Diamond Head, en un sello independiente" y no le dan más importancia.

Reg y Linda deciden llevar cassettes del nuevo álbum a la feria musical Midem, que se celebraba en el sur de Francia en enero. Como el tiempo corría en contra, deciden concentrar sus esfuerzos en las que creían sus cinco mejores temas para mezclarlos y tenerlos listos.

El cassette no tuvo reacción alguna por parte de los miembros de la industria con los que Reg y Linda hablaron. Al volver Linda rompe con Reg. La paga semanal de los músicos se para y estos se van a otras bandas (el teclista Josh tocó con Midge Ure y con Procol Harum y Robbie enseguida fichó por UFO y más tarde con Skunk Anansie, actualmente vive en España donde lleva una empresa musical llamada Pulpo Negro).

Sean decidió dejar de componer son Brian y buscar una carrera en solitario, fichando por el sello de Pete Winkelman, que enseguida mandó una citación judicial a Reg para que no editase las últimas grabaciones de Diamond Head ... que a día de hoy siguen criando polvo - aunque por lo que comenta Brian Tatler no son muy del interés de los fans de su era clásica.

Brian se dedicó entonces (ya en 1985) a trabajar en el estudio de Reg, aprendiendo a manejar la consola, grabando cosas durante horas y horas para exprimir al máximo el equipo.

Lo primero que hizo en cuanto supo controlar la maquinaria fue un encargo de Reg: remezclar cintas antiguas de la banda para lanzar un recopilatorio: Behold The Beginning que realmente es un artefacto a olvidar.

Brian comenzó a producir a bandas locales y comenzó a jugar con la idea de fichar a músicos que pasasen por allí para formar una nueva banda.

El 20 de septiembre de 1986 Lars llama a Brian para decirle que tocan esa noche en el Birmingham Odeon (teloneros Anthrax) y que le invita al concierto. En el backstage le presenta a James, Kirk y Cliff y le animan a que salga a tocar con ellos Am I Evil. Una semana más tarde Cliff perdería la vida en el accidente que conocemos.

Para 1987 Sean Harris comienza a componer con Robin George (recordemos que produjo una sesión a DH). El dúo se bautizó como Notorious y grabó una demo de cinco canciones a través de la cual Pete Winkelman les consiguió un contrato de publishing con Warner/Chapell y que Park Rock les firmasen como sus managers. A la vez firmaron con Bronze para UK, Warner para Europa y Geffen para América, por mediación de John Kalodner. Todo primera división.

Pero Sean Harris estaba en plan prima dona absoluta y buscaba una perfección que no existía. Notorious estuvieron casi tres años grabando en estudios de primera categoría con un coste total de 400.000 libras. Sean despidió a Peter Collins (!!!) y contrató a Mike Shipley. Por recomendación de Brian Tatler trajo a Karl Wilcox, el batera de la banda de Brian, a las sesiones, pero Shipley no contó con él, utilizando una caja de ritmos - aunque Karl grabó, sin acreditar en el álbum, hi-hat y platos. A Peter Collins le había gustado tanto como tocaba Wilcox que le ofreció un trabajo con Gary Moore, pero el bateras se quedó con Notorious pensando que tenían más futuro.
Al final el disco fue producido por Sean y Robin (con Shipley de ingeniero), y las voces fueron grabadas en la casa de Sean, para que no tuviese que ir al estudio ... para lo cual se adquirió una grabadora de 24 pistas.
En 1990 se editó al fin el disco y sus managers tenían planes de mandarlos en una gira extensiva por USA con ZZ Top o Aerosmith ... pero Sean se negó en redondo a actuar en directo, alegando que Notorious era un proyecto de estudio.
El video que habían filmado con un coste de 90.000 libras sólo fue puesto una vez por MTV y Geffen descatalogó el disco a las tres semanas de su edición.
Todo esto hizo que Sean fuese incluido en las listas negras de la industria.

A la vez el grupo de músicos que había estado juntando Brian Tatler se bautiza en 1987 como Radio Moscow y editan ese mismo año un EP con cuatro temas.

Al poco el bateras Karl Wilcox abandona para enrolarse en el Drummers Collective de Nueva York, siendo reemplazado por Ritch Battersby con tan sólo 17 años en su primer trabajo profesional (más tarde formaría parte de The Wildhearts).

En abril de 1987 comienzan a tocar en directo, y en la actuación del Marquee los anuncian erroneamente como Diamond Head, para el enfado del público (aunque tocaban Am I Evil y Heat of the Night).

En ese 1987 Metallica llaman a Brian para pedirle la letra de Helpless, ya que van a grabar una versión de la misma. La primera reacción de este es pedírsela a Sean, que pasó del asunto con sus aires de superioridad tontunos.

Pero Brian no pensaba igual, sabía que Metallica ya habían vendido un millón de copias de Master of Puppets y que eran muchísimo más grandes de lo que Diamond Head lo habían sido jamás. Así que cogió papel, boli y el disco original y transcribió la letra para enviársela a los 'Tallica.

También a causa de eso comenzó a investigar sobre el dinero del publishing de Diamond Head y contactó con Zomba. Ahí supo que a partir de junio de 1986 habían recuperado el dinero del avance y que sus canciones estaban dando dinero ... que estaba yendo al bolsillo de la madre de Sean. Esta negó la evidencia y ante la existencia de Brian toda la familia de Sean se puso como una furia, especialmente la novia de Sean. En ese momento no tuvo la valentía de emprender acciones legales, pensando que habría otro modo de que le pagasen lo que le debían.

Mientras Radio Moscow, de la formación de cuarteto inicial ahora era un sexteto, con segunda guitarra y teclados y seguían actuando por el Reino Unido.

En 1988 el cantante se pira y Brian ficha a Paul Bridgewater y reduce la formación de nuevo a cuarteto.

También en 1988 Metallica graban otra versión más de DH: The Prince.

En 1990 Brian tenía un puñado de demos con Radio Moscow y estaba buscando un contrato pero sin éxito. De nuevo Reg sugirió que lo grabasen y editasen ellos mismos, en su estudio. A tal fin contactaron con Big Mick, el técnico de sonido de Metallica y paisano del Black Country para producirles. Big Mick no estaba nada contento con el pobre nivel del equipo en ese estudio, pero grabó las bases para ese propuesto álbum (batería, bajo, guitarra rítmica).

Mientras Brian es seducido por una oferta para reformar Diamond Head por parte de Pete Winkelman, ya que Notorious está finiquitado. Realmente era un buen momento, ya que los heavy metal fans de todo el mundo ya eran conscientes de los Head a través de las versiones de Metallica y que Lars hablase de ellos constantemente.

Así que llamó a Sean, se juntaron y en ese primer día compusieron una canción nueva, Kiss of Fire.

Todavía estaba en el aire el asunto de los royalties, así que Brian habló con Linda, que primero negó saber del tema, pero cuando Brian sacó documentación cambió el discurso y dijo que no le había pagado "porque nunca lo había pedido".

Ante la firma de un nuevo contrato de publishing, Brian ya hizo las cosas bien y consultó con un abogado. A Reg (que recordemos ya no se hablaba con Linda) no le sentó bien el "cambio de bando" de Brian, a pesar de que este prometió acabar el disco de Radio Moscow y hacer las actuaciones promocionales que hiciese falta. La respuesta de Reg fue poner a otro guitarrista a tocar los solos COPIANDOLOS DE LAS DEMOS y poner a un hijo suyo superpuesto en la foto de la banda en la contraportada del disco en vez de la cara de Brian ... patético. Evidentemente ese disco de Radio Moscow puede tener interés porque Brian compuso los temas, pero no tiene apenas nada de él.

Así que en 1990, como vemos, Brian y Sean se ponen a escribir temas y pronto tienen ocho: Wild 19, Rock City, Home, Forever 16, Run (basada en una canción de Radio Moscow), Voodoo Skies, Kiss of Fire y Wild on the Streets (esta realmente rescatada de 1978).

Mientras Brian estaba a la vez enfangado con temas legales con Reg.

En octubre '90 Megadeth actuaron en el Wembley Arena e invitaron a nuestros chicos, pidiendo además a Sean que cantase con ellos It's Electric. Mustaine se hizo gran amigo de ambos y les dijo que les ayudaría en lo que quisiesen para el nuevo disco que proyectaban.

Para Diamond Head era hora de comenzar a ensayar con una sección rítmica. A Brian le hubiese gustado contar con Aldo y Rich de Radio Moscow, pero como Reg era su manager eso traería problemas. Así que llamó a Karl Wilcox, que estaba de vuelta en las Islas y para las cuatro cuerdas fichó a Eddie Moohan.

Tras unos cuantos ensayos hicieron cuatro actuaciones en mayo de 1991 bajo el nombre de Dead Reckoning para probar el material nuevo en escena. El set list era Wild On The Streets / I Can't Help Myself / Feels Good / Run / Home / Rock City / Kiss of Fire / Wild 19 / To Heaven From Hell / Makin' Music.

En junio entran en los estudios Nomis para grabar un EP de seis temas bajo el título de Rising Up. Pero en cuanto grabaron cuatro se dieron cuenta que no todas las canciones tenían el mismo nivel de calidad, así que se concentraron en las dos mejores, Wild On The Streets y I Can't Help Myself.

En julio '91 hacen una pequeña gira de ocho fechas que termina en el Borderline londinense. La prensa especializada atiende ese show y se deshace en elogios.



Bronze Records edita el maxi con las dos canciones.

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La contraportada tiene una excelente discografía que en su momento me clarificó algunas cosas.



La banda se embarcó en otra gira durante noviembre '91 que finalizó con una triunfante actuación en el Marquee.

Aunque a Brian le llegó el rumor que la hermana de Sean decía que la reunión de la banda era algo temporal que estaba haciendo Sean antes de comenzar su carrera en solitario.

En enero de 1992 Winkelman consigue que Tony Iommi componga una canción con nuestros chicos. Brian está maravillado, siendo un super fan de Black Sabbath. Se dirige humildemente a la mansión de Tony con su guitarra y un cassette y se relaja cuando ve que Tony trabaja de la misma manera que él con un cassette. En una tarde tienen una intro, estrofa y estribillo. Con otra reunión pulen la canción y Sean le pone melodía y letra. Más adelante Tony pasará por el estudio cuando se grabe e incluirá un solo.

Alquilan entonces un local para ensayar con la banda completa temas para el álbum. Allí es donde Brian toca por primera vez el riff de Truckin'. Al poco el bajista Eddie se pira y es sustituido por Pete Vuckovic, que estaba en una de las bandas que abrió para ellos en la gira de nov 91.

Winkelman estaba en un tira y afloja con WEA desde hacía meses, pero para entonces vió claro que no los iban a firmar. Finalmente el disco se editaría con Bronze/Castle.

Winkelman se hizo cargo de un estudio en Birmingham donde instaló su mesa de mezclas. Para rodarlo y calentar de cara al disco, la banda grabó cinco versiones: Good Lovin' Gone Bad, This Flight Tonight, Rock The Nation, Good Rockin' Tonight y Sweet Silence.

La idea inicial era lanzar primero otro EP con cuatro temas, tres propios y una de las versiones, con la idea de que sólo Paradise se incluiría en el álbum al poco. En las sesiones iniciales el ingeniero borró sin querer una pista de voz de Sean y fue despedido fulminantemente por éste. También pronto la idea del EP se fue por el retrete y se concentraron en grabar un álbum.

Algunas canciones (Dust, Run, Home, Calling Your Name) eran totalmente nuevas, mientras que otras que llevaban un tiempo tocando fueron descartadas, entre ellas Back On The Powerage que provenía de la última formación de DH y que Sean había llevado a Notorious para no grabarla ... y de nuevo quedaba inédita.

Sean estaba en su ya habitual ronda de quisquilleces, queriendo cambiar cosas que ya estaban grabadas y que suponían regrabar la canción desde cero.

Dave Mustaine fue fiel a su oferta y pidió que le enviasen un par de canciones para mezclarlas. Finalmente sólo tuvo tiempo para trabajar en Truckin', en la que incluyó guitarra también.

El 5 de noviembre de ese '92, por invitación de Lars, Brian y Sean más los originales Duncan y Colin tocaron con Metallica en el Birmingham NEC Am I Evil y Helpless.

Y en diciembre Linda ... ¡¡¡ despide a Brian !!! bajo la excusa de que no era lo suficientemente receptivo a las cambiantes ideas de Sean. Sean montó una banda con la sección rítmica de DH (Pete y Karl) con el guitarrista Danny Vuckovic - hermano de Pete. Bajo el nombre de Magnetic llegaron a abrir una actuación para Wildhearts, pero la banda se acabó en una de las múltiples ocasiones que Sean llegó varias horas tarde para un ensayo y Danny se iba en ese momento para coger el tren de vuelta a su casa.

Brian quería rematar el disco, pero Sean quería llevarse varias de las canciones para su nuevo proyecto, lo cual significaba que no quería que se incluyesen, matando así el disco antes de nacer.

Brian tomó entonces acciones legales para que los royalties de las antiguas canciones de DH se le pagasen directamente. Al mes siguiente recibió un cheque de 2.800 libras y el contable que contrató le dijo que estimaba que Linda le debía unas 21.000 libras.

Justo entonces Metallica anunciaron un concierto en Milton Keynes para el 5 de junio del entrante 1993. Pete Wilkenman razonó que si consiguiesen que Diamond Head fuesen añadidos al cartel y completasen el disco generarían bastante interés para recuperar la inversión. Brian llamó a Lars que convenció a sus managers. Ahora quedaba convencer a Sean de que completase el disco... a costa de perder 90.000 libras que se llevaban invertidas en el mismo. Sean aceptó, pero el procedimiento era que cuando "estaba listo" (que no era todos los días y no se sabía la hora) llamaba al ingeniero, que lo recogía y lo llevaba al estudio.

Asimismo Sean ninguneó a Brian en las mezclas cuando estuvo en la mayoría de las mismas excluyéndolo. Una de las letras, Dust, era un dardo dirigido a Brian y a DH, que hizo pensar a Brian "buena suerte con tu próxima banda, seguramente la joderas también".

Bronze anunció un EP para el 17 de mayo '93 con Truckin' más The Prince e It's Electric de Lightning to the Nations y Borrowed Time de las demos (la versión que está en el disco Am I Evil). Pero no había tenido en cuenta las legalidades de esas otras canciones, así que finalmente editó un promo con Truckin', Calling Your Name, Run y Starcrossed.

Brian estaba preocupado porque no habían tocado en directo desde hacía 18 meses y el bajista nunca había tocado en directo con la banda, así que se organizaron tres actuaciones de calentamiento. Sean continuaba poniendo palos en las ruedas, por ejemplo llegando a un ensayo y comentando del arreglo que los otros tenían listo de To The Devil His Due "la tocareis como instrumental, yo no voy a cantar en eso". Sean firmó el contrato con Bronze con una cláusula que le eximía de cualquier lazo con Wilkelman en cuanto se editase el disco, asimismo tenía total control sobre las canciones que compusieron y no se incluyeron en el álbum.

Tras sólo una semana de ensayos hicieron las actuaciones ... y entonces Brian descubrió que tenía herpes, el médico le dijo que tenía que reposar pero para él eso era imposible.

El disco se editó el 1 de junio de 1993 bajo el título de Death and Progress. Brian está muy orgulloso del disco, y con razón. Es de largo el mejor disco de comeback de una banda de la NWOBHM. Pero vamos con el drama que continuaba.

Sean canceló una aparición de Brian y él en acústico en la Tower Records de Londres y una actuación abriendo para Wolfsbane.

Para la tercera actuación de calentamiento Sean insistió en que necesitaban un segundo guitarrista, Brian estaba de bajón por la enfermedad y accedió, siendo el guitarrista Danny - el hermano de Pete. Se aprendió el set y tocó esa noche, pero Brian no sintió que añadiese a la banda.

Sean quería que Danny tocase en Milton Keynes con ellos, pero ahí Brian dijo basta, eso sería como Magnetic con él de invitado y no iba a consentirlo en ese concierto. Sean y su novia Debbie estuvieron discutiendo toda la noche previa al show con Wilkelman y Karl sobre el tema. Brian estaba hecho polvo en cama y en un momento dado Sean entró en su habitación para hablar del tema y Brian le cortó diciendo que al día siguiente de Milton Keynes podría hacer lo que quisiese, pero que en ese concierto no iba a estar otro guitarrista en el escenario.

La venganza de Sean fue vestir para el concierto un disfraz de la parca, queriendo decir que Diamond Head estaban muertos.

En el cartel original estaban Alice in Chains, pero cancelaron y fueron sustituidos por The Almighty.

En la primera canción de DH falló el equipamiento del bajo que no se arregló hasta la mital del siguiente tema. En To Heaven From Hell el batera se equivocó de ritmo (falta de ensayos) ... y la gira estaba siendo grabada en video y audio.

Unos pocos días después del show Lars entrevistó a Sean y Brian para Kerrang!, sin hacer preguntas sabía que pasaba con Sean y le lanzó un par de dardos envenenados en la entrevista.

Sean estaba esperanzado en un contrato con RCA para Magnetic, pero le confirmaron por entonces que no se iba a materializar. Entonces Sean y Linda le propusieron a Brian seguir con Diamond Head (jejeje) y sin Pete Winkelman (JAJAJA sin este hombre no hubiese habido Death and Progress). Por supuesto con Linda como manager ... evidentemente Brian NO iba a pasar por ahí, sobre todo con el tema del dinero que le debía (que nunca llegó a cobrar). Brian aceptó seguir con Sean si contrataban a un manager experimentado e independiente, pero Sean no quiso. Así que Diamond Head de nuevo se caían a pedazos.

A finales de 1993, para completar el contrato con Bronze, Brian y Pete Vuckovic entraron en el estudio para retocar las cintas del directo de Milton Keynes (añadir el bajo que faltaba, añadir algo de guitarra rítmica para darle fuerza, más algunas voces por parte de Pete). El disco en directo se editó en la primavera de 1994 con un disco extra con un contenido interesante:
Las cinco versiones que habían grabado más tres canciones inéditas de varias sesiones de esta versión de la banda. En una de ellas tenían sólo la pista de guía de voz de Sean, pero mezclaron la canción con ella ya que nadie quería que este estuviese involucrado.

Por entonces se editó el single de Megadeth Train of Consequences que tenía en la cara B el tema Crown of Worms con letra de Sean.

Brian junto con Pete más Duncan ayudando trabajaron en varias canciones nuevas, algunas de las cuales acabarían en la siguiente encarnación de Diamond Head.

Al poco Pete montó una banda con Chris McCormack, 3 Colours Red, que editó dos álbumes que llegaron al top 20 y seis singles top 40 y que tuvieron de teloneros a Stereophonics y Muse ... pero que no llegaron a más.

si nada se tuerce mañana hablo de Death and Progress

demonios, acabo de caer en la cuenta que llevo casi cuatro meses dando la chapa (no continuamente, gracias a las baquetas de Bonham) con Diamond Head

creo que lo voy a finiquitar este fin de semana, que ya va siendo hora

luego, la banda que queda son dos pinceladas y run to the hills Eddie y tal










JAJAJAJAJAJAJAJA

DEATH AND PROGRESS (1993)

Vistas las penalidades de la grabación es casi un milagro que el resultado sea TAN bueno, un monumento al gran talento de Sean Harris y Brian Tatler. Una pena que Sean sea tan ... gilipollas, vamos a decirlo claro. Gente con talento mucho menor ha conseguido mucho más porque ha trabajado MUY duro, pero este hombre se cree una mezcla de Paul McCartney y Robert Plan, que se yo ... se cree que desde su cuarto ya es una super estrella y eso hay que ganárselo.

La inicial Starcrossed (Lovers of the Night) compuesta con Iommi y con solo de este es mágica y poderosa.



Truckin' es fabulosa, la producción adicional y mezcla de Mustaine y Max Norman elevan la canción a otro nivel.



El álbum incluye las dos canciones del maxi previo (Wild on the Streets y I Can't Help Myself) en las que obviamente toca Moohan el bajo.

Otra joya en el disco es Run, que es el perfecto encuentro entre las nuevas sensibilidades que quería explorar Sean y las guitarras de Brian.



En cuanto al sonido se refiere el disco es maravilloso. En Calling Your Name Sean se sale:



En resumen, en 1993 este disco era un Paraiso en medio de la escena alternativa:

Discazo, brillante!!!!

Retomamos, a ver si finiquito a los DH:

Veíamos en el episodio anterior que la banda se rompía en 1994. Brian compuso algunas canciones con Pete Vuckovic y con la ayuda de Duncan Scott a los tambores pero la cosa quedó ahí de momento, aunque en el futuro retomará parte de ese material.

Como diversión monta una banda tributo a Who que hace una actuación y dejan el tema. Pero gracias a eso un conocido suyo que tocaba y llevaba a Dizzy Lizzy, una banda de tributo a Thin Lizzy, contacta con él porque se ha pirado el otro guitarrista y tienen varios bolos. En ese momento los músicos que quieren seguir tocando y tienen la edad de Brian ven como salida las bandas tributo para poder ganar algo de pasta haciendo lo que les gusta.

Al poco se lo dejan el guitarrista/gerente del grupo y el bateras, y Brian y el bajista/cantante deciden seguir con nuevos miembros, llevando Brian las contrataciones. A la vez Brian también ayuda a la otra gran banda tributo a Lizzy que funcionaba por UK, Limehouse Lizzy, cuando uno de sus guitarristas no podía ir a una actuación. También toca diez fechas con Jean Genie, una banda tributo a Bowie.

Su rapidez aprendiéndose el repertorio de Jean Genie hizo que le llamasen desde otra banda: Quill, con repertorio propio pero con otro rollo musical. Con Quill pasó de las 90 actuaciones al año con Dizzy Lizzy a 200 (por toda Europa en incluso Israel) y a una formación con dos vocalistas (masculino y femenino), violín, teclas, bajo y batería ... y tuvo que aprender a tocar la mandolina.

En 1998 Metallica editaron Garage Inc., que además de las tres canciones de DH que ya habían grabado anteriormente incluía una toma de It's Electric.

En 1999 Quill editaron Privileged

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Una canción del disco, para que se vea lo alejado que está esto del hard/heavy:

Ánimo y mejórate Gregg. Excelente hilo, como todos. Muy didáctico.

Año 2000:

Zoom Club edita Live In The Heat of the Night, un pack de CD+DVD grabado en Wolverhampton el 21 de noviembre de 1991 (esto es, antes de la grabación de Death and Progress) y que se había grabado con la cámara de Sean Harris - sí, el sonido del CD proviene de ahí.

Steve Guard, el fan que consiguió que Sean le pasase la cinta que dió origen al lanzamiento, puso en contacto de nuevo a este con Brian. La pareja se encontró en casa de Brian y desarrollaron la idea de hacer algunas actuaciones en acústico, para lo cual Brian contó con su amigo Floyd Brennan para apoyar con acústica y voces. Al poco dejó a Quill (no sin antes grabar con ellos un disco en directo Back Intact) para poder concentrarse en su vida privada y este nuevo proyecto.

En noviembre de 2000 Diamond Head tocan su primer concierto acústico con la formación Harris/Tatler/Floyd Brennan. Por sugerencia de Floyd comienzan a grabar un EP acústico en un local de este con su equipo digital. Para desesperación de Brian, Floyd era aún más perfeccionista que Sean y un EP acústico de cuatro canciones ya compuestas y arregladas llevó demasiado tiempo. El plan original era prensar 1.000 copias y venderlas en sus actuaciones, pero sólo hicieron diez actuaciones en tres años y el disco estuvo listo a tiempo para la última !!! La mayoría de las copias se vendieron por la web oficial de Diamond Head.

A la vez Brian estaba componiendo cosas para un proyecto conjunto con Dave Mustaine. Y también los cuatro originales DH comenzaron a ensayar juntos e incluso componer algunas canciones. Pero el proyecto con Mustaine se fue al garete cuando este sufrió una lesión en su brazo que casi lo incapacita.

A principios de 2002 DH reciben una oferta para tocar en el festival Metal Meltdown en Nueva Jersey, así que tienen que montar una banda eléctrica (Colin y Duncan se autodescartaban), la primera opción es Karl Wilcox a la batera - que precisamente vivía en NJ pero se trasladó a Birmingham para los ensayos y actuaciones de calentamiento - Eddie Moohan al bajo y Floyd Brennan a la rítmica. Querían incluir un interludio acústico, pero el promotor se le desaconsejó.

Cuando desde el festival les preguntan si quieren tocan antes o después de Saxon por consejo de Karl (residente en el área) primero deciden tocar antes por el tema del transporte público y que a última hora el sitio estará vacío ... pero entra Sean y dice que Diamond Head deben ser los cabezas de cartel ... urggh.

Las actuaciones de calentamiento en UK fueron muy bien, incluso Jess Cox (el ex Tygers of Pan Tang, ahora en el lado del negocio) les ofrece fechas por Europa continental.

Diamond Head tocaron el 5 de abril como cabezas de cartel del viernes en un festival de tres días, aunque Saxon tardaron en demasía en salir a escena y los DH tocaron finalmente a partir de la 1 de la mañana para unas 500 personas en su primera actuación americana.

Planes para un nuevo disco de DH comenzaron a tomar forma. Tras una gira de 14 fechas por UK comienzan a grabar con el productor Andy Scarth, con los costes asumidos al 50% por Brian y Sean. El problema es que las canciones eran una mezcla de estilos y algunas no se trasladaban bien desde las demos para batería y bajo reales.

Mientras les ofrecen tocar en el festival de Wacken en agosto de 2003, y aceptan ... y entonces Sean dice que a partir de ahora la banda se debe llamar Host. Brian no le ve ningún sentido, Sean argumenta que quiere que no se le relacione con la NWOBHM, Brian le dice que hay dos miembros clásicos de DH en la banda y dos que tocaron anteriormente, que tocan canciones de DH y que todo el mundo los va a relacionar con DH, que no tiene sentido, pero el otro no cede.

En enero de 2003 comienzan a mezclar el disco. Sean no está contento y quiere cambiar de ingeniero, Brian no quiere asumir los costes extra. A la vez Sean insiste en girar como Host. Finalmente Brian accede al cambio de ingeniero para poder sacar el disco adelante. Sean pone en circulación algunos CD's con el resultado con el nombre de Host y ninguna mención a DH.

Sean quiere 30.000 libras de avance para el disco de Host. Brian consulta con Jess Cox, que sigue con su oferta en pie de una gira europea, que le dice que conseguirán 5.000 como mucho como Diamond Head, y muchísimo menos si se llaman Host.

Sean tiene el plan de tocar en Wacken con un telón de fondo que ponga Diamond Head que al comenzar a tocar cae para revelar otro telón con el nombre de Host ... y tocarían sólo canciones nuevas. El plan le parece totalmente alocado a Brian. Sean insiste en que no quiere estar en un grupo de heavy metal. Finalmente Sean rehusa tocar en Wacken y esto enfada a Jess Cox, que no quiere volver a trabajar con él.

Finalmente Jess le propone a Brian cantar con ellos, tocando cuatro canciones de Tygers of Pan Tang. De esta manera cubrirían el expediente con los promotores de Wacken, a los que no les sentaría bien una cancelación. Floyd se echa atrás y Brian ficha a Adrian Mills como segundo guitarrista.

El 1 de agosto tocan en Wacken con este set list: Wild On The Streets/Euthanasia/The Prince/Money/Helpless/Insanity/It's Electric/Fireclown/Am I Evil. La actuación funciona muy bien.

Al volver a UK Sean está cabreado de que tocasen sin él. Brian y Karl deciden seguir con otro cantante y pasar del disco grabado. Fichan a Nick Tart, ensayan con él viejas canciones y comienzan a componer nuevas. Brian registra el nombre de Diamond Head para no tener problemas con Sean y se pone a grabar un disco totalmente nuevo, partiendo de las canciones nuevas compuestas con Nick y parte del material que había trabajado con Mustaine.

La nueva formación debuta en directo el 1 de diciembre de 2004. Al poco Dave Mustaine les confirma como teloneros, no sólo de la gira UK, sino de toda la gira Europea de Megadeth. Además mandó hacer camisetas Megadeth/Diamond Head para el merchandising de las que les dió el 50% y llevó su equipo en sus camiones, para reducirles costes.

La gira tuvo lugar desde el 1 de febrero en Dublin hasta el 22 de ese mes en el Vega Rock de Granada, 22 fechas en total.

El 10 de junio tocan en el Sweden Rock, y en ese mismo mes otras seis fechas por UK.

El 31 de octubre de 2004 se edita ALL WILL BE REVEALED

red ryder escribió:Ánimo y mejórate Gregg. Excelente hilo, como todos. Muy didáctico.

gracias R.R.

DH cerraron 2004 como cabezas de cartel en festival en el Astoria londinenses de celebración del 25 aniversario de la NWOBHM, con Witchfynde, Praying Mantis, Bronze y Jaguar.

Oh, confirmar la formación de DH:

Nick Tart voz
Brian Tatler guitarra
Adrian Mills guitarra
Eddie Moohan bajo
Karl Wilcox batería

esa actuación se filmó y editó en DVD

Al poco Mills se pira y para las actuaciones para promocionar el DVD fichan a Andy "Abbz" Abberley.

Siguen actuando y trabajando en nuevo material, que se materializa en 2007: WHAT'S IN YOUR HEAD

Con ese disco tocan en Japón por primera vez.

En 2008 Nick Tart se muda con su familia a Brisbane (Australia), haciendo muy difícil la compatibilidad con la banda, que siguió actuando con esta formación durante un tiempo (Karl reside en Estados Unidos pero la conexión es más fácil). Finalmente deja la banda en 2013.

En 2014 fichan al danés de nacimiento, pero residente en UK, Rasmus Bom Andersen como vocalista, que se estrena en disco en 2016 con un álbum auto titulado:

En ese mismo 2016 Eddie Moohan se pira y es sustituido por Dean Ashton.

Su siguiente trabajo es THE COFFIN TRAIN (2019)



buena portada, demonios

venga, tema del mismo:

Y su último trabajo de momento es una regrabación de su debut:



El disco se completa con cuatro versiones: No Remorse (Metallica), Immigrant Song (Led Zeppelin), Sinner (Judas Priest) y Rat Bat Blue (Deep Purple).

Oh, y de Sean Harris aún esperamos que lance algo ...

Gregg escribió:Y su último trabajo de momento es una regrabación de su debut:



El disco se completa con cuatro versiones: No Remorse (Metallica), Immigrant Song (Led Zeppelin), Sinner (Judas Priest) y Rat Bat Blue (Deep Purple).

Me da miedo escucharlo

yo no lo he escuchado directamente, pero he visto algún video del cantante actual interpretando temas de ese disco y ... vale, el pavo canta bien, pero "lo" que le ponía Sean Harris en 1980 no lo va a hacer nadie, creo que me explico

perfectamente, yo es que para esto soy muy maniatico, quiero escuchar la edicion original, no quiero remasters imaginate regrabados, probe con Manowar por ser Manowar y ... paso palabra

Gregg escribió:Año 2000:

Zoom Club edita Live In The Heat of the Night, un pack de CD+DVD grabado en Wolverhampton el 21 de noviembre de 1991 (esto es, antes de la grabación de Death and Progress) y que se había grabado con la cámara de Sean Harris - sí, el sonido del CD proviene de ahí.

Steve Guard, el fan que consiguió que Sean le pasase la cinta que dió origen al lanzamiento, puso en contacto de nuevo a este con Brian. La pareja se encontró en casa de Brian y desarrollaron la idea de hacer algunas actuaciones en acústico, para lo cual Brian contó con su amigo Floyd Brennan para apoyar con acústica y voces. Al poco dejó a Quill (no sin antes grabar con ellos un disco en directo Back Intact) para poder concentrarse en su vida privada y este nuevo proyecto.

En noviembre de 2000 Diamond Head tocan su primer concierto acústico con la formación Harris/Tatler/Floyd Brennan. Por sugerencia de Floyd comienzan a grabar un EP acústico en un local de este con su equipo digital. Para desesperación de Brian, Floyd era aún más perfeccionista que Sean y un EP acústico de cuatro canciones ya compuestas y arregladas llevó demasiado tiempo. El plan original era prensar 1.000 copias y venderlas en sus actuaciones, pero sólo hicieron diez actuaciones en tres años y el disco estuvo listo a tiempo para la última !!! La mayoría de las copias se vendieron por la web oficial de Diamond Head.

A la vez Brian estaba componiendo cosas para un proyecto conjunto con Dave Mustaine. Y también los cuatro originales DH comenzaron a ensayar juntos e incluso componer algunas canciones. Pero el proyecto con Mustaine se fue al garete cuando este sufrió una lesión en su brazo que casi lo incapacita.

A principios de 2002 DH reciben una oferta para tocar en el festival Metal Meltdown en Nueva Jersey, así que tienen que montar una banda eléctrica (Colin y Duncan se autodescartaban), la primera opción es Karl Wilcox a la batera - que precisamente vivía en NJ pero se trasladó a Birmingham para los ensayos y actuaciones de calentamiento - Eddie Moohan al bajo y Floyd Brennan a la rítmica. Querían incluir un interludio acústico, pero el promotor se le desaconsejó.

Cuando desde el festival les preguntan si quieren tocan antes o después de Saxon por consejo de Karl (residente en el área) primero deciden tocar antes por el tema del transporte público y que a última hora el sitio estará vacío ... pero entra Sean y dice que Diamond Head deben ser los cabezas de cartel ... urggh.

Las actuaciones de calentamiento en UK fueron muy bien, incluso Jess Cox (el ex Tygers of Pan Tang, ahora en el lado del negocio) les ofrece fechas por Europa continental.

Diamond Head tocaron el 5 de abril como cabezas de cartel del viernes en un festival de tres días, aunque Saxon tardaron en demasía en salir a escena y los DH tocaron finalmente a partir de la 1 de la mañana para unas 500 personas en su primera actuación americana.

Planes para un nuevo disco de DH comenzaron a tomar forma. Tras una gira de 14 fechas por UK comienzan a grabar con el productor Andy Scarth, con los costes asumidos al 50% por Brian y Sean. El problema es que las canciones eran una mezcla de estilos y algunas no se trasladaban bien desde las demos para batería y bajo reales.

Mientras les ofrecen tocar en el festival de Wacken en agosto de 2003, y aceptan ... y entonces Sean dice que a partir de ahora la banda se debe llamar Host. Brian no le ve ningún sentido, Sean argumenta que quiere que no se le relacione con la NWOBHM, Brian le dice que hay dos miembros clásicos de DH en la banda y dos que tocaron anteriormente, que tocan canciones de DH y que todo el mundo los va a relacionar con DH, que no tiene sentido, pero el otro no cede.

En enero de 2003 comienzan a mezclar el disco. Sean no está contento y quiere cambiar de ingeniero, Brian no quiere asumir los costes extra. A la vez Sean insiste en girar como Host. Finalmente Brian accede al cambio de ingeniero para poder sacar el disco adelante. Sean pone en circulación algunos CD's con el resultado con el nombre de Host y ninguna mención a DH.

Sean quiere 30.000 libras de avance para el disco de Host. Brian consulta con Jess Cox, que sigue con su oferta en pie de una gira europea, que le dice que conseguirán 5.000 como mucho como Diamond Head, y muchísimo menos si se llaman Host.

Sean tiene el plan de tocar en Wacken con un telón de fondo que ponga Diamond Head que al comenzar a tocar cae para revelar otro telón con el nombre de Host ... y tocarían sólo canciones nuevas. El plan le parece totalmente alocado a Brian. Sean insiste en que no quiere estar en un grupo de heavy metal. Finalmente Sean rehusa tocar en Wacken y esto enfada a Jess Cox, que no quiere volver a trabajar con él.

Finalmente Jess le propone a Brian cantar con ellos, tocando cuatro canciones de Tygers of Pan Tang. De esta manera cubrirían el expediente con los promotores de Wacken, a los que no les sentaría bien una cancelación. Floyd se echa atrás y Brian ficha a Adrian Mills como segundo guitarrista.

El 1 de agosto tocan en Wacken con este set list: Wild On The Streets/Euthanasia/The Prince/Money/Helpless/Insanity/It's Electric/Fireclown/Am I Evil. La actuación funciona muy bien.

Al volver a UK Sean está cabreado de que tocasen sin él. Brian y Karl deciden seguir con otro cantante y pasar del disco grabado. Fichan a Nick Tart, ensayan con él viejas canciones y comienzan a componer nuevas. Brian registra el nombre de Diamond Head para no tener problemas con Sean y se pone a grabar un disco totalmente nuevo, partiendo de las canciones nuevas compuestas con Nick y parte del material que había trabajado con Mustaine.

La nueva formación debuta en directo el 1 de diciembre de 2004. Al poco Dave Mustaine les confirma como teloneros, no sólo de la gira UK, sino de toda la gira Europea de Megadeth. Además mandó hacer camisetas Megadeth/Diamond Head para el merchandising de las que les dió el 50% y llevó su equipo en sus camiones, para reducirles costes.

La gira tuvo lugar desde el 1 de febrero en Dublin hasta el 22 de ese mes en el Vega Rock de Granada, 22 fechas en total.

El 10 de junio tocan en el Sweden Rock, y en ese mismo mes otras seis fechas por UK.

El 31 de octubre de 2004 se edita ALL WILL BE REVEALED

Y se editó ese cd de Host?

No, no, ya comenté que desde el Ep acústico no se sabe nada de Sean