CINCUENTA AÑOS DEL SGT. PEPPER'S DE LOS BEATLES. 12º) A DAY IN THE LIFE + INNER GROOVE.

N.W. escribió:Según ese tipo, los Pink floyd con Syd Barrett apenas existieron, eran una anécdota

Neska escribió:

Refrescospepito escribió:Jordi Sierra i Fabra, en la seminal obra que dirigió en 1982 llamada "La historia de la música Rock" (Editorial Orbis), proclamaba el año 1967 como "la era dorada del rock" y el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de Los Beatles, como el disco más importante de la historia.
Hoy, medio siglo después de la edición de tan fabuloso álbum, el Sg.t Pepper's es, pese a quien le pese, efectivamente el disco más importante de la historia.
En ese momento, el L.P. fue crisol de todas las influencias que el rock, que solo tenía unos diez años, había producido y lanzaba los caminos a seguir para las próximas décadas que, como todos sabemos, la cosa mucho no hay cambiado.

Somos varios los foreros que nacimos en 1967, por eso, para homenajearnos a nosotros mismos y al más famoso álbum de la historia de la música, propongo que. el o la que quiera, ponga aquí sus recuerdos sobre este maravilloso disco y que, también quien quiera, se fotografíe con su copia del álbum. La mía es una edición española de 1976 comprada en 1985.

¡FELIZ 2017 A TODOS!

Se supone que estoy cantando She's leaving home, que es preciosa

gavitana escribió:

Neska escribió:

Refrescospepito escribió:Jordi Sierra i Fabra, en la seminal obra que dirigió en 1982 llamada "La historia de la música Rock" (Editorial Orbis), proclamaba el año 1967 como "la era dorada del rock" y el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de Los Beatles, como el disco más importante de la historia.
Hoy, medio siglo después de la edición de tan fabuloso álbum, el Sg.t Pepper's es, pese a quien le pese, efectivamente el disco más importante de la historia.
En ese momento, el L.P. fue crisol de todas las influencias que el rock, que solo tenía unos diez años, había producido y lanzaba los caminos a seguir para las próximas décadas que, como todos sabemos, la cosa mucho no hay cambiado.

Somos varios los foreros que nacimos en 1967, por eso, para homenajearnos a nosotros mismos y al más famoso álbum de la historia de la música, propongo que. el o la que quiera, ponga aquí sus recuerdos sobre este maravilloso disco y que, también quien quiera, se fotografíe con su copia del álbum. La mía es una edición española de 1976 comprada en 1985.

¡FELIZ 2017 A TODOS!

Se supone que estoy cantando She's leaving home, que es preciosa

Lo es.
Estáis guapísimos.
Yo no tengo vinilo ni CD...imperdonable

oscarel.lo escribió: Bien; desde luego no es el mejor disco de The Beatles pero si el más influyente.
Revolver, Abbey Road y hasta pondría parejo Rubber Soul con Sgt. Peppers son para mí mejores. Pero su concepción unitaria, en una época donde desde la industria discográfica lo importante era el single (de ahí dejar fuera las dos mejores composiciones de las sesiones de grabación, aunque años después George Martin se lamentará de tamaño error) y con Sgt. Peppers el LP se instaura como un todo y pasa a ser lo importante. Las innovaciones técnicas e instrumentales, combinación de estilos, la inclusión de las letras, la portada y todos sus inserts... hacen de el, el LP más influyente de la historia del pop-rock. Nada sería igual después de Sgt. Peppers y es la guía de todo lo que vino.

Joseba escribió:

oscarel.lo escribió: Bien; desde luego no es el mejor disco de The Beatles pero si el más influyente.
Revolver, Abbey Road y hasta pondría parejo Rubber Soul con Sgt. Peppers son para mí mejores. Pero su concepción unitaria, en una época donde desde la industria discográfica lo importante era el single (de ahí dejar fuera las dos mejores composiciones de las sesiones de grabación, aunque años después George Martin se lamentará de tamaño error) y con Sgt. Peppers el LP se instaura como un todo y pasa a ser lo importante. Las innovaciones técnicas e instrumentales, combinación de estilos, la inclusión de las letras, la portada y todos sus inserts... hacen de el, el LP más influyente de la historia del pop-rock. Nada sería igual después de Sgt. Peppers y es la guía de todo lo que vino.

Grande, Oscar. Después de más de dos mil mensajes, te has explayado en un post. ¡Y sin un emoticono siquiera!

Holland escribió:Un disco muy importante (sino el más importante) para la historia de la música, está claro, pero en mi opinión no me parece ni el mejor de los Beatles

N.W. escribió:El Pet sounds es un disco más importante que Sgt Peppers, y es un año anterior.
El disco de los Beach boys ya tiene esos arreglos innovadores y vanguardistas.
Disco apenas mencionado por Sierra yFabra en sus eenciclopedias del rock, cómo no. Para él, son más importantes Cream, por hacer temas de 20 minutos

Refrescospepito escribió:Una vez más, gracias a todos y a todas por participar y decir sus opiniones: todas son bienvenidas e, incluso los comentarios poco elogiosos, no hacen sino aumentar la fama y el mito de este grandioso álbum.

Porque aquí lo que estamos debatiendo no es si Pepper's es un buen disco, porque contra gustos no hay disputa, sino si es o no representativo de 61 años de historia del Rock. (Yo pongo el inicio de la historia del rock coincidente con la publicación del primer álbum de Elvis, en 1956. Que sí, que antes estaban decenas de bluesman y jazzies que fueron precursores, pero solo El Rey le dio la blancura, el sexo y el empuje necesario para convertir una música de minorías en un producto para las masas que llegara a todas las parte del planeta.

Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.

Crisol, como decimos, de todos los hallazgos del Rock hasta entonces, también disparaba casi todos los caminos a seguir en las décadas venideras.
Con el Sgt. Pepper's se daba forma al Hard Rock, se apuntaba el rock progresivo, se iba más allá en la admisión de músicas folclóricas ajenas al mundo anglosajón y se daba el definitivo empuje a la canción pop como una gema en sí misma.

Además, el paso del blanco y negro al color, del sonido mono al estéreo panorámico, de la carpeta simple a la doble, de dejar el autobombo en las contraportadas y poner las letras, del desarrollo de portada incluso en el interior de la cubierta, la multiplicad de pistas, las nuevas posibilidades de las mesas de mezclas, los trucos de estudio, el sonido realmente profesional, el paso de guitarras huecas a sólidas (el bajo Rickenbacker de Paul, la Strato, Les Paul y la SG de George la Casino de John, aunque hueca, con un "sustain" mucha más acorde con la música que quería hacer) con un sonido grave contundente y melodías de fondo (nada que ver con el primitivismo de solo dos o tres años antes) y la concepción de una música para ser escuchada atentamente en tu casa y no para bailar con un grupo de amigos, en lo que es una revolución en el Rock como lo fue el Be-Bop en el jazz: esto sí que fue un auténtico punk.

La prueba es que TODO CRISTO BENDITO quiso hacer su álbum psicodélico y, quien más quien menos, se puso camisas de colores, se dejó bigote, produjo melodías lentas y extasiantes con mil brujerías de estudios, cargaba las letras de muchos significados muchos más allá del consabido "nena, te quiero". Y por aquí pasaron todos, todos perdieron el culo por ser psicodélicos.

¿Y hace falta hablar de la portada? ¿Sin duda, y pese a quien le pese, la más icónica, imitada y reconocible por las masa de toda de la historia del Rock?

Esto es lo que hace grande una obra de arte: el que se desmarque de su propio estilo y sea algo universal y reconocible para las masas; como el Kind Of Blue en el Jazz, El Bring It All Back Home en el Folk, el Made in Japan en el Hard Rock el Never Mind The Bolloks en el Punk, el The Dark Side of the moon en el prog. o la Quinta Sinfonía en la Música Clásica. Pueden no gustarte esas obras, puede que las haya mejores, pero son icónicas y son base de la cultura mundial por los siglos de los siglos te guste o no. Te jodes.

Neska escribió:

Refrescospepito escribió:Una vez más, gracias a todos y a todas por participar y decir sus opiniones: todas son bienvenidas e, incluso los comentarios poco elogiosos, no hacen sino aumentar la fama y el mito de este grandioso álbum.

Porque aquí lo que estamos debatiendo no es si Pepper's es un buen disco, porque contra gustos no hay disputa, sino si es o no representativo de 61 años de historia del Rock. (Yo pongo el inicio de la historia del rock coincidente con la publicación del primer álbum de Elvis, en 1956. Que sí, que antes estaban decenas de bluesman y jazzies que fueron precursores, pero solo El Rey le dio la blancura, el sexo y el empuje necesario para convertir una música de minorías en un producto para las masas que llegara a todas las parte del planeta.

Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.

Crisol, como decimos, de todos los hallazgos del Rock hasta entonces, también disparaba casi todos los caminos a seguir en las décadas venideras.
Con el Sgt. Pepper's se daba forma al Hard Rock, se apuntaba el rock progresivo, se iba más allá en la admisión de músicas folclóricas ajenas al mundo anglosajón y se daba el definitivo empuje a la canción pop como una gema en sí misma.

Además, el paso del blanco y negro al color, del sonido mono al estéreo panorámico, de la carpeta simple a la doble, de dejar el autobombo en las contraportadas y poner las letras, del desarrollo de portada incluso en el interior de la cubierta, la multiplicad de pistas, las nuevas posibilidades de las mesas de mezclas, los trucos de estudio, el sonido realmente profesional, el paso de guitarras huecas a sólidas (el bajo Rickenbacker de Paul, la Strato, Les Paul y la SG de George la Casino de John, aunque hueca, con un "sustain" mucha más acorde con la música que quería hacer) con un sonido grave contundente y melodías de fondo (nada que ver con el primitivismo de solo dos o tres años antes) y la concepción de una música para ser escuchada atentamente en tu casa y no para bailar con un grupo de amigos, en lo que es una revolución en el Rock como lo fue el Be-Bop en el jazz: esto sí que fue un auténtico punk.

La prueba es que TODO CRISTO BENDITO quiso hacer su álbum psicodélico y, quien más quien menos, se puso camisas de colores, se dejó bigote, produjo melodías lentas y extasiantes con mil brujerías de estudios, cargaba las letras de muchos significados muchos más allá del consabido "nena, te quiero". Y por aquí pasaron todos, todos perdieron el culo por ser psicodélicos.

¿Y hace falta hablar de la portada? ¿Sin duda, y pese a quien le pese, la más icónica, imitada y reconocible por las masa de toda de la historia del Rock?

Esto es lo que hace grande una obra de arte: el que se desmarque de su propio estilo y sea algo universal y reconocible para las masas; como el Kind Of Blue en el Jazz, El Bring It All Back Home en el Folk, el Made in Japan en el Hard Rock el Never Mind The Bolloks en el Punk, el The Dark Side of the moon en el prog. o la Quinta Sinfonía en la Música Clásica. Pueden no gustarte esas obras, puede que las haya mejores, pero son icónicas y son base de la cultura mundial por los siglos de los siglos te guste o no. Te jodes.

¡Bien dicho!

jonikk escribió:Hoy me he comprado tres vinilos. Había rebajas en el Corte Inglés y por ahí ha aparecido el Sargento por muy buen precio. Me ha tentado un poco pero al final no lo he cogido, algún día lo tendré estoy seguro.

Refrescospepito escribió:

Neska escribió:

Refrescospepito escribió:Una vez más, gracias a todos y a todas por participar y decir sus opiniones: todas son bienvenidas e, incluso los comentarios poco elogiosos, no hacen sino aumentar la fama y el mito de este grandioso álbum.

Porque aquí lo que estamos debatiendo no es si Pepper's es un buen disco, porque contra gustos no hay disputa, sino si es o no representativo de 61 años de historia del Rock. (Yo pongo el inicio de la historia del rock coincidente con la publicación del primer álbum de Elvis, en 1956. Que sí, que antes estaban decenas de bluesman y jazzies que fueron precursores, pero solo El Rey le dio la blancura, el sexo y el empuje necesario para convertir una música de minorías en un producto para las masas que llegara a todas las parte del planeta.

Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.

Crisol, como decimos, de todos los hallazgos del Rock hasta entonces, también disparaba casi todos los caminos a seguir en las décadas venideras.
Con el Sgt. Pepper's se daba forma al Hard Rock, se apuntaba el rock progresivo, se iba más allá en la admisión de músicas folclóricas ajenas al mundo anglosajón y se daba el definitivo empuje a la canción pop como una gema en sí misma.

Además, el paso del blanco y negro al color, del sonido mono al estéreo panorámico, de la carpeta simple a la doble, de dejar el autobombo en las contraportadas y poner las letras, del desarrollo de portada incluso en el interior de la cubierta, la multiplicad de pistas, las nuevas posibilidades de las mesas de mezclas, los trucos de estudio, el sonido realmente profesional, el paso de guitarras huecas a sólidas (el bajo Rickenbacker de Paul, la Strato, Les Paul y la SG de George la Casino de John, aunque hueca, con un "sustain" mucha más acorde con la música que quería hacer) con un sonido grave contundente y melodías de fondo (nada que ver con el primitivismo de solo dos o tres años antes) y la concepción de una música para ser escuchada atentamente en tu casa y no para bailar con un grupo de amigos, en lo que es una revolución en el Rock como lo fue el Be-Bop en el jazz: esto sí que fue un auténtico punk.

La prueba es que TODO CRISTO BENDITO quiso hacer su álbum psicodélico y, quien más quien menos, se puso camisas de colores, se dejó bigote, produjo melodías lentas y extasiantes con mil brujerías de estudios, cargaba las letras de muchos significados muchos más allá del consabido "nena, te quiero". Y por aquí pasaron todos, todos perdieron el culo por ser psicodélicos.

¿Y hace falta hablar de la portada? ¿Sin duda, y pese a quien le pese, la más icónica, imitada y reconocible por las masa de toda de la historia del Rock?

Esto es lo que hace grande una obra de arte: el que se desmarque de su propio estilo y sea algo universal y reconocible para las masas; como el Kind Of Blue en el Jazz, El Bring It All Back Home en el Folk, el Made in Japan en el Hard Rock el Never Mind The Bolloks en el Punk, el The Dark Side of the moon en el prog. o la Quinta Sinfonía en la Música Clásica. Pueden no gustarte esas obras, puede que las haya mejores, pero son icónicas y son base de la cultura mundial por los siglos de los siglos te guste o no. Te jodes.

¡Bien dicho!

Gracias, Neska.
Y no sabes cómo agradezco tu foto con el disco.

Adso escribió:La influencia en los Stones dió luz a un disco muy extraño en Mick y Kiz. Buen disco pero muy poco "Stone":

Adso escribió:La influencia en los Stones dió luz a un disco muy extraño en Mick y Kiz. Buen disco pero muy poco "Stone":

Refrescospepito escribió:
(...)
Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.(...)

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:
(...)
Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.(...)

Solo apuntar que Antes de Sgt. Pepper's ya habia algunos discos conceptuales como el "Ride This Train" de Johnny Cash que creo que es del 60.

sonic buzzard escribió:Detesto el disco en cuestion.  

Jamas he entendido su relevancia; mas alla de que fuera un gran momento de exploracion e innovacion musical, a mi el resultado no me gusta (poquitos temas salvo, y no me matan ninguno). De lo que menos me gusta de ellos.

Refrescospepito escribió:

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:
(...)
Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.(...)

Solo apuntar que Antes de Sgt. Pepper's ya habia algunos discos conceptuales como el "Ride This Train" de Johnny Cash que creo que es del 60.

Te queremos, Sonic.
Pero... ¿quién ha hablado de discos conceptuales?
Y antes de ese de Johnny Cash estaba In the Wee small hours de Sinatra.

Refrescospepito escribió:Bueno, la teoría la sabemos todos-as, así que se me ha ocurrido que, para honrar este disco de una manera "diferente", dedicamos una canción por mes en este 2017.
El Sgt. Pepper's tiene catorce cortes (¿eso te ha despistado, eh?) y si el año solo dispone de doce meses, no nos salen las cuentas; por ello, vamos a poner la canción titular y el Reprise en el mismo mes, este de enero, y el décimo cuarto corte (¿todavía no sabe a cuál me refiero?), junto con A day in the life en el mes de diciembre.

Se trata de que, a una pequeña introducción mía, pongamos lo que queramos sobre cada canción y hablemos por el puro placer de hablar de ello.

Celebrar el quincuagésimo aniversario de una obra de arte solo ocurre una vez en la vida: somos afortunados-as. Celebrémoslo.

Pues empecemos.

Stg. Pepper's Lonely Heart Club Band.
Sonido ambiente de una sala de conciertos: voces del público que se va sentando, los músicos prueban sus instrumentos. De repente, atacan a una la batería de Ringo, las guitarras de George y Paul, el bajo de este último y, a los pocos segundos, el solo matador del propio Paul y la voz desgarrada de Macca que, en una gran interpretación vocal, que da la medida del estupendo rango que tenía, nos introduce, con el marcado sonido heavy blues de la pieza, la historia del Sargento Pimiento. Un trío de trompas  hace su aparición, dando la idea de que se trata de una banda de quiosco, de puro "entertaining", mientras el público da buena cuenta de ello con sus risas. La canción sigue transitando por la senda del Hard Rock y la voz de McCartney, como un vocero que intenta atraer a la gente al show, da paso a BIIIIIILLYYYYY SHEAAAAAAARSSSSS.

Reprise.
El disco y el show llega a su final, y la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta se despide con pena. Así, un "recuerdo" de lo que fue la representación se da cita en esta segunda parte de la canción. "Una buena actuación precisa de un buen principio y una correcta despedida", decía un colaborador de la banda en las sesiones de grabación, y los Fab Four dan buena cuenta de ello, con una versión más rápida de la original, con John en la rítmica y George, esta vez sí, en la solista. Y "gracias por estar aquí y esperamos que les haya gustado el show, así que cada mochuelo a su olivo de parte de Sgt. Pepper's one and only Lonely Hearts Club Band, y hasta más ver".
Pero... No se vayan todavía, ¡aún hay más!

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:
(...)
Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.(...)

Solo apuntar que Antes de Sgt. Pepper's ya habia algunos discos conceptuales como el "Ride This Train" de Johnny Cash que creo que es del 60.

Te queremos, Sonic.
Pero... ¿quién ha hablado de discos conceptuales?
Y antes de ese de Johnny Cash estaba In the Wee small hours de Sinatra.

Errrrrr... Tu!?  
Vamos no veo yo que hayas hecho la distincion.  Has dicho que con el Peppers "nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias" y eso no es cierto, lo ponen de moda, que es otra cosa bien distinta.

Adso escribió:

Refrescospepito escribió:Bueno, la teoría la sabemos todos-as, así que se me ha ocurrido que, para honrar este disco de una manera "diferente", dedicamos una canción por mes en este 2017.
El Sgt. Pepper's tiene catorce cortes (¿eso te ha despistado, eh?) y si el año solo dispone de doce meses, no nos salen las cuentas; por ello, vamos a poner la canción titular y el Reprise en el mismo mes, este de enero, y el décimo cuarto corte (¿todavía no sabe a cuál me refiero?), junto con A day in the life en el mes de diciembre.

Se trata de que, a una pequeña introducción mía, pongamos lo que queramos sobre cada canción y hablemos por el puro placer de hablar de ello.

Celebrar el quincuagésimo aniversario de una obra de arte solo ocurre una vez en la vida: somos afortunados-as. Celebrémoslo.

Pues empecemos.

Stg. Pepper's Lonely Heart Club Band.
Sonido ambiente de una sala de conciertos: voces del público que se va sentando, los músicos prueban sus instrumentos. De repente, atacan a una la batería de Ringo, las guitarras de George y Paul, el bajo de este último y, a los pocos segundos, el solo matador del propio Paul y la voz desgarrada de Macca que, en una gran interpretación vocal, que da la medida del estupendo rango que tenía, nos introduce, con el marcado sonido heavy blues de la pieza, la historia del Sargento Pimiento. Un trío de trompas  hace su aparición, dando la idea de que se trata de una banda de quiosco, de puro "entertaining", mientras el público da buena cuenta de ello con sus risas. La canción sigue transitando por la senda del Hard Rock y la voz de McCartney, como un vocero que intenta atraer a la gente al show, da paso a BIIIIIILLYYYYY SHEAAAAAAARSSSSS.

Reprise.
El disco y el show llega a su final, y la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta se despide con pena. Así, un "recuerdo" de lo que fue la representación se da cita en esta segunda parte de la canción. "Una buena actuación precisa de un buen principio y una correcta despedida", decía un colaborador de la banda en las sesiones de grabación, y los Fab Four dan buena cuenta de ello, con una versión más rápida de la original, con John en la rítmica y George, esta vez sí, en la solista. Y "gracias por estar aquí y esperamos que les haya gustado el show, así que cada mochuelo a su olivo de parte de Sgt. Pepper's one and only Lonely Hearts Club Band, y hasta más ver".
Pero... No se vayan todavía, ¡aún hay más!

Si se escucha atentamente esa intro inicial de voces antes del tema puede escucharse algo muy parecido a "¡illo, por favor!".

Siempre se ha dicho que este es un disco muy de Macca, aunque en realidad habría que decir que es muy de George Martin, traduciendo a música las ideas de Lennon/McCartney.

Como curiosidad, en el último concierto de Paul en Madrid, tocó "Being for the Benefit of Mr. Kite!" que la cantaba John.

Por cierto, siempre me gustó la versión de Hendrix, que tocaba muy poco después de salir la original.

Refrescospepito escribió:

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:

sonic buzzard escribió:

Refrescospepito escribió:
(...)
Pepper's sobre todo significa el nacimiento de un concepto, como ya se han dicho varios foreros en este mismo hilo: el nacimiento del L.P. como rasero con lo que medir el trabajo de un artista. Antes de este disco, los álbumes eran meras recopilaciones de canciones, con el Sgt. Pepper's nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias. Y cómo será la cosa que hasta hoy, cincuenta años después, en plena era de las descargas y la desaparición de los soportes, la barrera psicológica de "álbum" sigue siendo imperativo para cualquier grupo o solista que se precie.(...)

Solo apuntar que Antes de Sgt. Pepper's ya habia algunos discos conceptuales como el "Ride This Train" de Johnny Cash que creo que es del 60.

Te queremos, Sonic.
Pero... ¿quién ha hablado de discos conceptuales?
Y antes de ese de Johnny Cash estaba In the Wee small hours de Sinatra.

Errrrrr... Tu!?  
Vamos no veo yo que hayas hecho la distincion.  Has dicho que con el Peppers "nace el concepto de álbum que se ha de escuchar de una vez, que tiene una unidad (ya sabemos que esa era la idea que luego se desechó), una imagen y una literatura propias" y eso no es cierto, lo ponen de moda, que es otra cosa bien distinta.

Pero no he dicho que sea "conceptual" sino que el "concepto" es lo que sacan a la luz: el concepto de L.P. como una colección de canciones con cohesión propia, indivisible a la idea de "álbum".
Es cierto que la idea no es buena, pero tampoco había tantos intentos en el rock de hacer eso: se me ocurren los Who con la canción del mismo título que cerraba A quick one, pero poco más.
En la música popular, no jazz ni folk, de la segunda mitad del siglo XXI este es el primer ejemplo mayoritario de esa idea de "concepto", que no de álbum conceptual.

Refrescospepito escribió:

Adso escribió:

Refrescospepito escribió:Bueno, la teoría la sabemos todos-as, así que se me ha ocurrido que, para honrar este disco de una manera "diferente", dedicamos una canción por mes en este 2017.
El Sgt. Pepper's tiene catorce cortes (¿eso te ha despistado, eh?) y si el año solo dispone de doce meses, no nos salen las cuentas; por ello, vamos a poner la canción titular y el Reprise en el mismo mes, este de enero, y el décimo cuarto corte (¿todavía no sabe a cuál me refiero?), junto con A day in the life en el mes de diciembre.

Se trata de que, a una pequeña introducción mía, pongamos lo que queramos sobre cada canción y hablemos por el puro placer de hablar de ello.

Celebrar el quincuagésimo aniversario de una obra de arte solo ocurre una vez en la vida: somos afortunados-as. Celebrémoslo.

Pues empecemos.

Stg. Pepper's Lonely Heart Club Band.
Sonido ambiente de una sala de conciertos: voces del público que se va sentando, los músicos prueban sus instrumentos. De repente, atacan a una la batería de Ringo, las guitarras de George y Paul, el bajo de este último y, a los pocos segundos, el solo matador del propio Paul y la voz desgarrada de Macca que, en una gran interpretación vocal, que da la medida del estupendo rango que tenía, nos introduce, con el marcado sonido heavy blues de la pieza, la historia del Sargento Pimiento. Un trío de trompas  hace su aparición, dando la idea de que se trata de una banda de quiosco, de puro "entertaining", mientras el público da buena cuenta de ello con sus risas. La canción sigue transitando por la senda del Hard Rock y la voz de McCartney, como un vocero que intenta atraer a la gente al show, da paso a BIIIIIILLYYYYY SHEAAAAAAARSSSSS.

Reprise.
El disco y el show llega a su final, y la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta se despide con pena. Así, un "recuerdo" de lo que fue la representación se da cita en esta segunda parte de la canción. "Una buena actuación precisa de un buen principio y una correcta despedida", decía un colaborador de la banda en las sesiones de grabación, y los Fab Four dan buena cuenta de ello, con una versión más rápida de la original, con John en la rítmica y George, esta vez sí, en la solista. Y "gracias por estar aquí y esperamos que les haya gustado el show, así que cada mochuelo a su olivo de parte de Sgt. Pepper's one and only Lonely Hearts Club Band, y hasta más ver".
Pero... No se vayan todavía, ¡aún hay más!

Si se escucha atentamente esa intro inicial de voces antes del tema puede escucharse algo muy parecido a "¡illo, por favor!".

Siempre se ha dicho que este es un disco muy de Macca, aunque en realidad habría que decir que es muy de George Martin, traduciendo a música las ideas de Lennon/McCartney.

Como curiosidad, en el último concierto de Paul en Madrid, tocó "Being for the Benefit of Mr. Kite!" que la cantaba John.

Por cierto, siempre me gustó la versión de Hendrix, que tocaba muy poco después de salir la original.

A tres días de la edición de Pepper's ya estaba Hendrix haciendo esta versión: Qué jefazo.

Joseba escribió:Curioso. Justo estaba escuchando este disco de nuevo. Varias veces seguidas, además. Y haciendo trampa, intercalando Strawberry Fields y Penny Lane realizando varias combinaciones (estoy bastante chalado a ese respecto, lo sé).

Si se incluyesen ambos temas, las opciones que más tanteo son, por orden:

1. Tras "Fixing a Hole" que vengan "Strawberry Fields" y "Penny Lane", por ese orden. Quitar "She´s Leaving Home" y el resto del disco dejarlo como está. Problema: Quitamos un grandísimo tema como "She´s Leaving Home" y dejamos lo que yo considero el tema menos bueno que desmerece un poquitín el disco ("Good Morning, Good Morning").
2. Tras "Fixing a Hole" que vengan "Strawberry Fields" y "Penny Lane" por ese orden. Después dejar el resto del disco como está quitando "Lovely Rita" y "Good Morning, Good Morning". Problema: Entre el final de "When I´m sixty four" y el reprise de "Sgt Pepper" no veo cohesión, con lo cual habría que hacer trampa no sé como (breve inclusión de ruidos de animales, por ejemplo). Otro problema menor: No está "Lovely Rita". Pero bueno, aún siendo un buen tema, puede ser prescindible.

Refrescospepito escribió:

Joseba escribió:Curioso. Justo estaba escuchando este disco de nuevo. Varias veces seguidas, además. Y haciendo trampa, intercalando Strawberry Fields y Penny Lane realizando varias combinaciones (estoy bastante chalado a ese respecto, lo sé).

Si se incluyesen ambos temas, las opciones que más tanteo son, por orden:

1. Tras "Fixing a Hole" que vengan "Strawberry Fields" y "Penny Lane", por ese orden. Quitar "She´s Leaving Home" y el resto del disco dejarlo como está. Problema: Quitamos un grandísimo tema como "She´s Leaving Home" y dejamos lo que yo considero el tema menos bueno que desmerece un poquitín el disco ("Good Morning, Good Morning").
2. Tras "Fixing a Hole" que vengan "Strawberry Fields" y "Penny Lane" por ese orden. Después dejar el resto del disco como está quitando "Lovely Rita" y "Good Morning, Good Morning". Problema: Entre el final de "When I´m sixty four" y el reprise de "Sgt Pepper" no veo cohesión, con lo cual habría que hacer trampa no sé como (breve inclusión de ruidos de animales, por ejemplo). Otro problema menor: No está "Lovely Rita". Pero bueno, aún siendo un buen tema, puede ser prescindible.

Muy interesante, Joseph!
Creo que todos hemos fantaseado con como uniera quedado Pepper con las canciones de marras; yo incluso imaginé un doble álbum cuyo segundo disco estuviera firmado por Strawbwrry Fields, Penny Lane y otros descartes de esas sesiones como Baby you're a rich man o Another Northern Sing en la cara A y, en la B, el mítico Carnival of light. Además , recuperaría el diseño de The Fool y lo incluiría en la carpeta interior.

Neska escribió:Anda! Pensé que este topic estaba hundido en las profundidades del foro y veo que ha habido actividad

jonikk escribió:Pues a mi me gustan por igual la original de "A Little Help of my Friends" y la versión de Cocker, aún siendo está última la más famosa. Son diferentes estilos pero perfectos en lo suyo.

Como referencias a la canción, decir que es una de las canciones favoritas de Brian Wilson, que alabó tanto la letra como la actuación de Ringo, ya que le sorprendió que cantara tan bien. Supongo que esperaba mucho menos del bueno de Ringo. Tambien

Refrescospepito escribió:LUCY EN EL CIELO CON DIAMENTES . (Lennon/McCartney). (Northern songs, 1967).

Píntate a ti mismo en una barca cerca del río,
con árboles de mandarina y cielos de mermelada.
Alguien te llama y tu respondes con lentitud:
La chica de ojos de caleidoscopio.
Flores de celofán, amarillas y verdes,
se elevan hasta tu cabeza.
Buscas a la chica con el sol en sus ojos,
pero se ha ido.

Lucy en el cielo con diamantes.

Síguela hasta el puente bajo la fuente,
donde balancines humanos comen pasteles de nube.
Todo el mundo sonríe mientras tu retozas entre las flores,
que crecen increíblemente alto.
Taxis de periódicos aparecen en la orilla
esperando llevarte lejos.
Escala por la parte de atrás con tu cabeza en las nubes
y te has ido.

Lucy en el cielo con diamantes.

Píntate a ti mismo en un tren en la estación,
con porteros de plastilina que llevan corbatas de espejos.
De repente hay alguien en el torniquete:
La chica de los ojos de caleidoscopio.

Lucy en el cielo con diamantes.


© Refrescospepito.