Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
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Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Starsailor escribió:
Magnífico todo el texto, con esas fotos de Machito y los otros negros de NY, igual que la historia de cómo cambió todo y sus relaciones. Ya dije que gracias a la Suite poco a poco voy entrando, y que por ello llevo ya semanas con Kenya y esa locura rítmica. Me quedo el texto específico del disco para luego.
Coincido en lo de la portada (esas cosas añaden un plus a veces definitivo), y no sé si la gata es suya, pero tiene la misma mirada de mala leche e indiferencia hacia los demás que la mía, aunque la mía es negra, más como en el primero de Sabbath...ejem
Claro que es mi gata, ¿qué crees, que voy raptando gatas de vecinos para hacerles fotos con mis discos?
Y sí, mi gata es muy suya. Tiene más mala leche que autista proponiendo discos. ¿No ves qué mirada torva, de "acerca esa mano, anda, acércala un poco más"?
Mi gato, por cierto (su hermano), se llama... no os lo vais a creer... Machito.
Ella se llama Billie (por Lady Day) Juanita (por Juanito Richman).
Si tu gata es como el primero de Sabbath, aparecerá en fotos sin estar físicamente presente, ¿no?
Gracias a Jano y PLdG también por los amables comentarios.
Salud,
z
Última edición por David Z. el Vie Mayo 06 2022, 20:35, editado 2 veces
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:
- Spoiler:
Ya os he contado varias veces toda esta mierda, pero en fin, que no se diga. Aprovechando que es viernes y que no hay mejor música que esta para un viernes y para celebrar la vida y la fiesta, vamos allá. Hablo de memoria y sin consultar mis libros por pura vagancia, así que alguna cosa puede contarse mucho mejor, pero en fin:
Los cubanos vinimos y cambiamos la música americana de arriba a abajo. Y nadie habla de esto. (Mario Bauzá).
El por qué los Afro-Cubanos de Machito son una de las bandas más influyentes y disfrutables de la historia de la música se debe, como en casi todas las bandas que valen la pena, a una lucha o mezcla de elementos contrapuestos:
Por un lado el carácter callejero del propio Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, apodado "Machito" desde niño porque fue el primer varón tras tres niñas (una de las cuales, Graciela, será parte de su banda y otra, Estela, será la futura mujer de Mario Bauzá), con su dominio de la música cubana más negra y afro, más de rumba de solar, más 'auténtica', ya que desde niño es un fiestero, bailongo, cantarín y maraquero sin parangón y domina todos los estilos tradicionales, callejeros, arrabaleros. Por el otro, el carácter "culto" de Mario Bauzá, músico de formación clásica cuyo mayor amor es el jazz y cuya idea central es combinar ese jazz con la música cubana.
Cuando estos dos músicos (y futuros cuñados, pues como digo Bauzá se casará luego con Estela, hermana de Machito) se juntan y forman su banda, en Nueva York, la unión de ambos elementos es lo que hace de su banda, los Afro-Cubanos, algo que va muy por delante de cualquier otra banda del momento: mezclan los elementos bailables tradicionales cubanos con un sonido vanguardista, jazz, complejo y mucho más avanzado. Hay un montón de bandas cubanas en Nueva York, pero no hay ninguna como ellos. Es por eso que grandes músicos de jazz como Stan Kenton, Charlie Parker o Dizzy Gillespie quedan fascinados con él, es por eso que Tito Puente seguirá la misma senda con su banda. Pero los Afro-Cubanos fueron los primeros. Los que crearon el género.
Hagamos un ejercicio de esos que le gustan a DumDum de 'tres grados de separación con Axl o Patton', pero con Miles Davis, que sé que os pone tontorrones:
Bauzá, como músico de jazz que es, toca en la banda de Cab Calloway. Cuando le surge un compromiso, propone a Calloway como sustituto a un jovencito amigo suyo sin mucha experiencia: un tal Dizzy Gillespie. Es decir, Bauzá le consigue su primer trabajo a Dizzy. Aquí los tenéis juntos, dos grandes amigos, muchos años después:
Por algo Dizzy colaborará muchas veces luego con la orquesta de Machito (Afro-Cuban Jazz Suite y un cierto etcétera). Por eso Charlie Parker también lo hará luego, quedándose admirado, como Dizzy, de esos ritmos y polirritmos endiablados que manejan esos malditos cubanos y que son mucho más avanzados que lo que se hace en el jazz.
Tanto es así que por ejemplo cuando Charlie Parker graba con Machito, le proponen hacer el Manisero, era parte del plan, pero tras escucharla y tal Parker dice que prefiere no grabarla porque no domina bien esos patrones rítmicos, es decir, que uno de los músicos definitivos del siglo XX, de los más avanzados, complejos e inteligentes, se sentía intimidado por la furia rítmica de la banda, ¡sentía que no estaba al nivel! ¡¡¡CHARLIE PARKER!!!
Aquí tenéis otra foto interesante:
El primero por la izquierda es Stan Getz. Detrás de él, Machito. El del centro, ni dea. De pie con gafas, Bauzá, a la derecha Charlie Parker.
No contento con eso, cuando Dizzy empieza a mostrar interés por lo afro-cubano y busca un conguero para su banda, es Bauzá quien le presenta a la persona ideal: el gran Chano Pozo, que compondrá para Dizzy el monumental éxito "Manteca" (y que tristemente morirá joven de una puñalada en un bar, dicen que por asuntos de marihuana). Aquí están Dizzy y Chano:
Por todo eso los cubanos cambiaron la música americana de arriba a abajo. Y por otras muchas cosas que vienen de antes, pero en fin, para no extenderme.
Por algo Stan Kenton compone una canción llamada "Machito". Por algo tenemos esta foto (que he tenido que hacer foto de foto de un libro de casa porque en internet no la encuentro, para que veáis si tiene razón Bauzá con lo de "nadie habla de esto"):
Una cosa muy divertida de "Tanga" (que dicen que es una palabra africana para marihuana), que creo que a la postre es su canción más importante: la desarrollaron así en vivo como una jam. La pulieron en vivo, y les encantaba y tal. Bueno, entonces Bauzá decidió anotarla, o sea, transcribirla en notas, en partitura, para dársela a los músicos y que estuviera más estructurada. Y porque los afro-cubanos no eran cuatro punkis sino una banda hecha y derecha con arreglista, director, saxofonistas y trompetistas que necesitaban leer la música, invitados que necesitaban partituras, etc. Y resulta que cuando la tocaban siguiendo la partitura... no les quedaba igual. No sonaba igual. Tuvieron que dejarlo y seguir tocándola así, a lo loco, a lo bruto.
Cerremos los grados de separación: sin Bauzá no hay Dizzy como lo conocemos, sin Dizzy no hay Bird como lo conocemos, sin Bird no hay Miles como lo conocemos.
Todo bebe de aquí. La Fania, el boogaloo, la salsa, no existen sin Machito. El jazz latino no existe sin Machito. Todo. No se puede exagerar la importancia de esta banda.
Pero eso da igual. Lo que no da igual es que tú te pones hoy estas canciones y sale fuego de los altavoces, si no se te mueven los pies con esos ritmos y esos metales es que no tienes pies sino dos sepias.
Decía el propio Machito que no le gustaba su voz, porque "tengo voz de borrachín". A mí me encanta esa voz, pero bueno, el disco de esta tanda es instrumental, lo más suyo que vais a oír aquí son las maracas.•••
Dejemos que wikipedia nos explique las "NOTABLES INNOVACIONES DE MACHITO Y LOS AFRO-CUBANOS". La primera en la frente:
- LA INVENCIÓN DEL LATIN JAZZ. No está mal para una banda inventar todo un género.
Y luego, otras DIEZ INNOVACIONES:
1 - Primera banda en hacer del triunvirato de congas, bongó y timbales el estándar de percusión en la música de baile afro-cubana. Gracias a esto los tres instrumentos ganaron importancia en esta música.
2 - Primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con ritmos afro-cubanos. Lo dice nada menos que Chico O'Farrill: "esto fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con tanta riqueza armónica. Tienes que entender lo importante que fue esto. Todas las bandas que vinieron tras ellos fueron sus deudores/seguidores".
3 - Primera banda en explorar la armonía modal, concepto explorado MUCHO DESPUÉS por Miles Davis y Gil Evans, desde una perspectiva de arreglos jazz en su grabación de "Tanga".
4 - Primera gran banda en explorar, desde una perspectiva rítmica afro-cubana, trabajos compositivos a gran escala, como su interpretación de "The Afro-Cuban Jazz Suite" escrita por Chico O'Farill.
5 - Primera banda en combinar arreglos de big band de jazz con solistas de jazz con una sección de ritmo afro-cubana.
6 - Primera banda multi-racial en los Estados Unidos. Ojo que se dice pronto esto. Aunque esto significa con blancos y negros, ojo, porque negros y latinos ya se mezclaban en bandas desde el inicio del jazz.
7 - Primera banda en Estados Unidos en usar el nombre "afro-cubano", cosa que a la discográfica no le hacía ninguna gracia y que tuvieron que luchar para conseguir que les dejaran. La importancia reivindicativa de un nombre así es incalculable. Por primera vez alguien hablaba de la raíz africana de toda esta música.
8 - Primera banda en usar abiertamente el concepto de contrapunto en el clave. La habilidad de moverse de un lado del clave al otro dentro del arreglo (el clave tiene un compás de dos golpes y uno de tres, ambos en 4/4, con lo que puede ser 2-3 o 3-2 y la diferencia es esencial y nadie hasta entonces había prestado atención a esto).
9 - Pusieron un listón de profesionalidad y excelencia musical que tuvo que ser emulado por los demás: Tito Puente, Tito Rodríguez (que empezó cantando para Machito, por cierto), y todos los demás grupos siguieron esta estela. Se podría argumentar que fue la banda de Xavier Cugat la que empezó este nivel de profesionalidad (tocaban en la sala de baile del Waldorf Astoria, ojo, y ahí empezó por ejemplo Desi Arnaz, ahora de actualidad por la peli con Bardem haciendo de él), pero el sonido que todas las bandas de NYC emulaban no era el de Cugat, sino el de los Afro-Cubanos. Cugat tocaba para la élite de la alta sociedad, no para la comunidad latina concentrada en El Barrio (East Harlem) o el Bronx.
10 - No sé por qué la 10, quizá por redondear, pero parece más un sumario de todo lo anterior: sentaron la base y el terreno para el intercambio de ideas musicales progresistas para la música de baile afro-cubana y su fusión con el jazz (jazz tanto en cuestión de técnicas de arreglos como en el uso de solos de jazz) en un contexto multi-racial que nunca había existido antes.
En fin, poca cosa.•••
No sé si he mencionado fechas, pero el grueso de la producción más importante de Machito, podréis deducir, es anterior a la creación del LP. Y por eso no propuse cosas que a mí me gustan más que este Kenya, que está propuesto precisamente para los del club de EL LIBRO DICE ELEPÉS y EL DISCO ES SAGRADO Y SU FORMATO NO DEBE ROMPERSE. Por eso os propuse uno de los elepés mejor considerados como tales de la banda, tal vez su disco más famoso como disco. Para muchos críticos es una obra maestra. Yo creo que tiene momentos gloriosos y otros más estándar, con cierto toque hollywoodiense/'exótica' en algunos momentos, pero que no empañan el resultado. Es un disco grabado en 1957, ya algo posterior a su cumbre. Pero es un disco que ahonda en la mezcla de jazz y latino, y que fue tremendamente influyente para la generación de salseros y demás (por ejemplo el percusionista Bobby Sanabria se refiere a él como obra maestra). Con ese Cannonball Adderley (al que conoceréis cuando menos por Kind of Blue) que dicen que se divirtió tanto tocando esto que pidió liderar la sección de viento en otra canción, y así fue que tiene varios solos estelares: en Congo Mulence, en Oyeme, y esa delicia de solo que es Cannonology (llamada así por él, claro):
- Spoiler:
Todas las canciones del disco fueron compuestas para él con la excepción del clásico de Chano Pozo "Tin Tin Deo", un gran homenaje a su difunto amigo. Yo conocí el Tin Tin Deo, tan famoso, por Ray Barretto (no recuerdo si en Acid o en Head Sounds). Hay unas trompetas en este "Tin Tin Deo" deliciosas, de hecho esta versión es espectacular:
- Spoiler:
El personal que se junta en este disco tira de espaldas. A los jazzeros Cannonball Aderley y Doc Cheatham hay que sumarles nada menos que a Patato Valdés y Cándido, que son a la conga como si dices Hendrix y Dick Dale a la guitarra. Lo dan todo especialmente en "Frenzy", pocas veces una canción hace más honor a su nombre (Frenesí):
- Spoiler:
Os quejabais de las trompetas. Bueno, os quejabais de todo, pero en especial de esto. Yo escucho estas de "Minor Rama" y es que no doy crédito (y para colmo luego solo de Cannonball):
- Spoiler:
Es un disco que siempre sorprende. Lo tengo como hace 15 años (en glorioso y precioso LP original) y cada vez que lo escucho descubro algo nuevo, algo interesante que se me había pasado por alto. Por ejemplo, ese final con "Tururato" me deja ahora mismo como su propio nombre indica. ¿Qué son esas trompetas? ¿Qué es esta música?
Para mí no obstante los mejores momentos pueden estar en las dos primeras canciones: esa locura desatada de "Wild Jungle" seguida magistralmente de ese ritmo sensual de "Congo Mulence" (mezcla, según las notas, de un ritmo batá tradicional a las congas con un chachachá a los güiros) sobre el que suena una locura de saxo y trompetas:
- Spoiler:
Esos arreglos hoy día pueden sonar añejos, ya estándar, son 70 años casi ya de latin-jazz... Pero para esa época, son una locura. De hecho a muchos os suenan aún atorrantes. Por algo es. Ponte en el 57 y oye esto: te deja absolutamente loco como dejó a toda una generación de músicos. Daos cuenta de que es la época del nacimiento del rock'n'roll. Qué dos locuras tan diferentes y tan similares en su reivindicación de lo africano, de lo rítmico, de lo primitivo.
Por cierto, cuando este disco sale, Kenia aún no es un país independiente (es colonia del Reino Unido), y el país está en plena rebelión de los Mau-Mau. Hay por tanto algo claramente reivindicativo y desafiante, algo claramente orgulloso y africano en el título.
Hasta la portada es deliciosa. Con ese estilo de 'exótica', pero sobre fondo negro, amenazante, oscura, diferente. Sin señoritas en deshabillé, como sería lo suyo en un disco de exótica. Despidámonos con ella (y añadámosle una señorita en deshabillé):
Salud,
z
Bravo Z, el disco se disfruta perfectamente por sí solo pero la contextualización, las fotos, etc que has hecho es brutal.
Gracias por tomarte la molestia amigo!
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Las que tú tienes, querido.
Si no has escuchado alguna de las 10 que he puesto por ahí detrás, hazlo que lo vas a gozar.
Apertas, como dice Watts.
Salud,
z
Si no has escuchado alguna de las 10 que he puesto por ahí detrás, hazlo que lo vas a gozar.
Apertas, como dice Watts.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:psycho-sonic escribió:Ya puedes poder canciones, que va a ser que no.....
Y lo de la "banda de acompañamiento de Enya" pasa a lugar destacado del recopilatorio de "1001 boutades de Z-man", mamotreto de pronta edición y previsible serie a lo Harry Potter.
Tranqui, que no las pongo para ti, eres solo una excusa. Las pongo para quien las quiera oír.
Salud,
z
Y esta para el capítulo de sobradas...con más coña viniendo de quien viene, el señor de los 10 segundos.
Un poquillo de respeto por la peña no estaría mal.
Y eres muy cansino, oye.
Ala....hasta luego.
psycho-sonic- Mensajes : 25996
Fecha de inscripción : 28/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
No seas tan susceptible, hombre, que no era ninguna sobrada, lo decía sinceramente y sin pretender atacarte, tal como lo siento: me he tomado el trabajo y la molestia de buscar y enlazar unas canciones para quien las quiera oír, si no es tu caso pues no pasa nada, son para quien le interese y precisamente pensaba en borogis al poner algunas. Era por aportar algo relacionado con el disco de la semana, para que no sea todo esto jevi parriba y telarañas pabajo. Quicir que lo de Sam&Dave tampoco era más que la excusa. No iba nada de todo eso por atacarte a ti ni por refutarte ni nada, sino por compartir música.
Pero mira, ya que te me ofendes, aprovecho para decirte que sobrada, lo que se dice sobrada, tal vez sería el que me pase yo un buen ratico amablemente y con amor buscando enlaces y pegándolos para ponerte unas cancioncicas que puedan gustarte y toda tu respuesta, sin haber tenido tiempo de oír ni una, sea "Ya puedes poder canciones, que va a ser que no....."
O incluso que pidas "respeto por la peña" para inmediatamente después llamarme "muy cansino". Sobrada irónica, ¿no?
Tampoco sabes si yo escucho 10 segundos, o 20, o 50, o ninguno. No te creas todo lo que lees en un foro.
Pero oye, si te desahoga meterte conmigo, pues bien.
Salud,
z
Pero mira, ya que te me ofendes, aprovecho para decirte que sobrada, lo que se dice sobrada, tal vez sería el que me pase yo un buen ratico amablemente y con amor buscando enlaces y pegándolos para ponerte unas cancioncicas que puedan gustarte y toda tu respuesta, sin haber tenido tiempo de oír ni una, sea "Ya puedes poder canciones, que va a ser que no....."
O incluso que pidas "respeto por la peña" para inmediatamente después llamarme "muy cansino". Sobrada irónica, ¿no?
Tampoco sabes si yo escucho 10 segundos, o 20, o 50, o ninguno. No te creas todo lo que lees en un foro.
Pero oye, si te desahoga meterte conmigo, pues bien.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Fenomenal Z, ciertamente la portada está fetén. A mi me predispone una barbaridad lo visual en la escucha de los discos. Además el jazz de hecho es una música que evoca imágenes, muy sinestésica.
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
La portada es cojonuda, además tiene un rollo oscuro de vudú muy molón.
Curiosamente hay una edición alemana del disco, de los 70, con una portada completamente diferente y donde el nombre de Machito ni aparece. Al final sí que será verdad eso de que nadie hablaba de ellos.
Curiosamente hay una edición alemana del disco, de los 70, con una portada completamente diferente y donde el nombre de Machito ni aparece. Al final sí que será verdad eso de que nadie hablaba de ellos.
Starsailor- Mensajes : 7053
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Starsailor escribió:La portada es cojonuda, además tiene un rollo oscuro de vudú muy molón.
Curiosamente hay una edición alemana del disco, de los 70, con una portada completamente diferente y donde el nombre de Machito ni aparece. Al final sí que será verdad eso de que nadie hablaba de ellos.
Joer muy curiosa la portada. Tremenda imagen aunque totalmente en contraposición con el contenido del disco
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
En los 70 era un poco así, si se podían meter tetas y culos en las portadas sin venir a cuento...
Koikila- Mensajes : 46209
Fecha de inscripción : 30/07/2009
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Sí, no es el único ejemplo ni mucho menos.
Me imagino a Machito descubriendo de casualidad esa portada (que es oficial) y pensar algo parecido a lo que sintió Miles Davis al ver la de Miles Ahead con una chica blanca en un yate y no entender nada (además de cagarse en la discográfica)
A mí me recuerda más a la contraportada del Songs from a room de Cohen, con Marianne tapada sólo con una toalla. Pero mientras esa es maravillosa por todo lo que eran la pareja y el lugar, la de Kenya es de dudoso gusto
Me imagino a Machito descubriendo de casualidad esa portada (que es oficial) y pensar algo parecido a lo que sintió Miles Davis al ver la de Miles Ahead con una chica blanca en un yate y no entender nada (además de cagarse en la discográfica)
A mí me recuerda más a la contraportada del Songs from a room de Cohen, con Marianne tapada sólo con una toalla. Pero mientras esa es maravillosa por todo lo que eran la pareja y el lugar, la de Kenya es de dudoso gusto
Starsailor- Mensajes : 7053
Fecha de inscripción : 19/07/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Gracias a David Z por los comentarios sobre el disco de Machito. Ya sé que por aquí no importa demasiado el contexto pero a mí me ayuda a valorar las cosas en su justa medida.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Portadas de los gerifaltes blancos de los sellos discográficos ignorando el contexto y pensando en forrase con portadas que no tienen nada que ver con el contenido.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Starsailor escribió:psycho-sonic escribió:Killing Joke. Casi, casi la perfección. Reyes del post-punk malrollero y distópico.
Esa descripción sí. Concisa, pero sí.
Estoy escuchandolo de nuevo y creo que la descripción es concisa pero no estaba ajustada a la verdad.
No es casi perfecto....lo es del todo. Cambio al 10.
psycho-sonic- Mensajes : 25996
Fecha de inscripción : 28/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
psycho-sonic escribió:Starsailor escribió:psycho-sonic escribió:Killing Joke. Casi, casi la perfección. Reyes del post-punk malrollero y distópico.
Esa descripción sí. Concisa, pero sí.
Estoy escuchandolo de nuevo y creo que la descripción es concisa pero no estaba ajustada a la verdad.
No es casi perfecto....lo es del todo. Cambio al 10.
Me parece enorme este disco de Killing Joke.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Una de las mejores semanas desde que empezamos con esto. Vaya tres discarrales.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Annie escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:Es una pena que me esté perdiendo este debate cíclico pero cuando tenga tiempo soltaré una soflama contra el revistismo que vende DumDum. De momento una consideración muy importante a algo que he leído: Hablar del heavy de 1989 es hablar de DETRITUS. Y de las citas a esas revistas sólo puedo decir que representan todo lo más indeseable delperiodismopublicismo musical.
También disiento de quiénes eran los jebis en 1989 y qué historia transmitieron al noventerismo.
Yo solo puedo hablar de mi experiencia con en los medios de la época que son los que cincelan en gran, gran medida los perfiles musicales de muchos de nosotros. Los disidentes que vivisteis en la calle experiencias al margen de la corriente principal, sin tener contacto con los medios populares, desde luego que tendréis muchas cosas que aportar a la periferia del rebaño.
Por supuesto esas revistuchas eran lo más indesable del periodismo, eso no te quepa la menor duda.
En la primera mitad de los 80 yo era un criajo que vivía la música como todos, con absoluta inconsciencia, no era especial mi posición. Yo lo que remarco es que algunas revistas giran repentinamente en la segunda mitad. Por tomar unos ejemplos, en el 1989 que citaste: No sólo hay una gran diferencia entre MetaliKO y Popular1 frente a Metal Hammer y Heavy Rock, es que la propia Heavy Rock de 1983 no tiene nada que ver con esa.
Heavy Rock en su primera época puede que tuviera un contenido de una calidad ínfima, pero su impulso era más próximo al modelo de un fanzine. Es verdad que los popes como El Pirata o Mariscal Romero enchufaron a los suyos pero la revista tenía opinión independiente. Si has pensado alguna vez que las críticas aquellas como las de Pedro Giner desaparecieron de las revistas porque se afiló el criterio y se amplió el conocimiento musical, te equivocas, desaparecieron porque se esfumó el sentido crítico y la independencia. Heavy Rock en sus primeros números era una revista cándida, pero de repente cambió el diseño y la línea editorial y tomó el modelo de esas revistas internacionales como Metal Hammer o Kerrang: el boletín promocional. Y esos viejos rockeros que antes hablaban de Morís, Mountain, Molly Hatchet o Toto en la Heavy Rock pasaron a hablar de lo que se les mandaba la promoción, aunque les gustara una puta mierda. Hablaban de bandas en auge comercial, tanto vivas como resucitadas o reeditadas.
Puede que en una Heavy Rock de 1984 encontraras un par de bandas heavy de Madrid que te querían vender los amigotes, pero a partir de 1986 no hay nada que no te quieran meter por el culo desde más atrás, desde el gran mercado. Donde antes los viejos rancios se agarraban de manera natural a sus gustos ahora de repente les veías flipándose de nuevos sonidos en apogeo. Se acabaron las opiniones discordantes, todo pasó a ser: grandes elogios, grandes fotos a color y obras maestras. Eso distingue a MetalHammer y Heavy en 1989 de Popular1 y MetaliKO.
Me acuerdo yo lo que flipaba con Venom y se cascaron allá por la primera época un reportaje insultándoles que es oro molido. Ni siquiera me lo tomé a mal, era una opinión. De hecho molaba que sentara mal. Y en retrospectiva es genial ver que salía un reportaje (por llamar de alguna manera a tres párrafos con una foto en blanco y negro) sobre Emerson, Lake & Palmer en una revista de Heavy, porque a alguien le importaba la banda. Por eso era normal hablar de Thin Lizzy, UFo y Cream, por eso dejó de ser importante después, y sin embargo te citaban a Hendrix o Doors, en plena promoción. O los mismos nombres propios que poco antes renegaban del ruido del thrash zapaban el culo a Pantera o Megadeth.
Con esto quiero decirte que no estaba dando un enfoque underground a tu visión de 1989. Puede que yo en 1989 sí sintiera la rabia underground pero en 1984 no sabía ni lo que podía significar eso, y sin embargo, sin idealizar, creo que había una diferencia muy notable entre la visión del heavy, y sobre todo de un modo palpable, de la comercialización a través de los medios.
Todo lo que comentas es totalmente cierto y de hecho es la base de lo que yo pretendía decir. Supongo que no lo conseguí del todo
Yo me referia a que no habiamos sido los chavales de lo 90 los que habíamos hecho una reinterpretación a posteriorí de los símbolos jevis ochenteros (como interpreté que tu estabas diciendo) sí no que fueron algnos heavys ochenteros (ya fartos) los que nos contaban la película.
Es obvio el cambio de rumbo de la Heavy Rock, de hecho surge bajo el ala de Popular 1 y era como su prolongación pero dedicada más en exclusica al hard&heavy. No sé cuando se independiza del Popu pero desde luego lo que a mi me llega ya en los 90 es un revista típicamente corporativa. De echo no hay absolutamente ninguna diferencia entre la Heavy Rock noventera y la Metal Hammer o las Kerrang de edición española, eran todas lo mismo (con la salvedad de que Metal Hammer y Kerrang contenía agunas reseñas y artículos traducidos de las ediciones estranjeras), pero vamos, por los demas revistas corporativas y formulaicas totalmente.
Al finales de los 90 la Heavy Rock ya había segregado tanto que entre Blind Guardian y Thin Lizzy había galaxias de distancia. Y lo que entendían por Heavy metal era lo primero.
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Yo tengo una pregunta para Z o quién me sepa responder...
Leo que el tal Machito (me vas a perdonar pero para mí aún está lejos de ser colega) es cantante y "maraquista"... El disco es instrumental, el director musical de su banda es su cuñado que le compone un buen puñado de canciones, las otras un tal Akim o algo así, vamos, que él escribir, poco... Así que, cuál es realmente la aportación de este hombre? Juntar la orquesta? Las maracas? De verdad que un tipo con una Big Band del copón le da su toque limitándose a agitar tan simple instrumento?
Leo que el tal Machito (me vas a perdonar pero para mí aún está lejos de ser colega) es cantante y "maraquista"... El disco es instrumental, el director musical de su banda es su cuñado que le compone un buen puñado de canciones, las otras un tal Akim o algo así, vamos, que él escribir, poco... Así que, cuál es realmente la aportación de este hombre? Juntar la orquesta? Las maracas? De verdad que un tipo con una Big Band del copón le da su toque limitándose a agitar tan simple instrumento?
watts- Mensajes : 39805
Fecha de inscripción : 26/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:Tiene más mala leche que autista proponiendo discos.
- Spoiler:
Starsailor escribió:
Magnífico todo el texto, con esas fotos de Machito y los otros negros de NY, igual que la historia de cómo cambió todo y sus relaciones. Ya dije que gracias a la Suite poco a poco voy entrando, y que por ello llevo ya semanas con Kenya y esa locura rítmica. Me quedo el texto específico del disco para luego.
Coincido en lo de la portada (esas cosas añaden un plus a veces definitivo), y no sé si la gata es suya, pero tiene la misma mirada de mala leche e indiferencia hacia los demás que la mía, aunque la mía es negra, más como en el primero de Sabbath...ejem
Claro que es mi gata, ¿qué crees, que voy raptando gatas de vecinos para hacerles fotos con mis discos?
Y sí, mi gata es muy suya.
- Spoiler:
¿No ves qué mirada torva, de "acerca esa mano, anda, acércala un poco más"?
Mi gato, por cierto (su hermano), se llama... no os lo vais a creer... Machito.
Ella se llama Billie (por Lady Day) Juanita (por Juanito Richman).
Si tu gata es como el primero de Sabbath, aparecerá en fotos sin estar físicamente presente, ¿no?
Gracias a Jano y PLdG también por los amables comentarios.
Salud,
z
Autista- Mensajes : 15023
Fecha de inscripción : 29/11/2018
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
aqui un figura
More of the same plus African
1001 Albums You Must Hear Before You Die: #12
I won't deny that this does stand out among the other jazz LP's I've listened to so far, none of which I found especially interesting or stimulating to the ears, but I've had new revelations concerning the genre of jazz that I think goes some way to explain why I haven't been the biggest fan of it so far.
So apparently it's a genre that, at least in olden days (which I'm assuming includes everything I've talked about so far) had a pretty massive emphasis on improvisation. And just from knowing that now, I feel like I get why none of these have really been for me. Because I would assume (and maybe I'm wrong) that in order to focus on improvisation, a jazz song had to be pretty loosely structured, and that's exactly what I realised was rubbing me the wrong way around the time I listened to Brilliant Corners.
I feel like I was right about it feeling unstructured, and in addition, I think it explains why they've all sounded the same to me for the most part - because they're all using similar instruments, and they all have to be quite compositionally similar. And it isn't just that different albums have all sounded quite similar to me, but damn near every song on each of these records has sounded roughly the same as each other too. And it was at the point I realised that that I also came to the belief that if you're going to do jazz that way and have all the songs sound pretty similar, then I don't see the point in releasing a whole album of it whatsoever.
I know that jazz has historically been a genre mostly played live, and now I guess I know why. Again, I could be wrong, but to me, all these albums have felt like a failed experiment, where a bunch of jazz musicians saw these new "album" things happening at the time, and decided to try their hand at it, not realising that their style of music doesn't really work in this format. As far as I know, jazz never was again as popular as it was during the first half of the 20th century, so I do have a little inkling that this may in fact have been the case.
If that's a big load of shit, please let me know, but I can't help but think that it's a more than likely possibility considering albums became the dominant form in which music was sold in the late 50s, and shortly after that, jazz saw the end of its heyday and would never again reach the same heights of popularity.
Anyway, that's enough of me talking shit about the genre, let's talk shit about this one album instead. I mentioned that it stands out from those other instrumental jazz records, and that's because they mixed in African drums and percussion, similar to Palo Congo's percussion. So this does give it a bit of a new flavour for a few tracks, but after that point, it just becomes another instrument to sound near identical on every succeeding song, and surprise surprise, none of the other more typical jazz instruments really brought anything that sounded distinct to anything I'd heard on previous records either.
And since this is another instrumental LP, there's not really much more to say than that. It's all played absolutely fine and is perfectly enjoyable to listen to, but there's nothing memorable about it at all to me and it all sounds the same to me. Not sure what I was expecting, really.
At least I have something that isn't jazz to look forward to next though...
Fav tracks: Wild Jungle, Kenya, Holiday, Frenzy, Conversation
Least fav: Blues a La Machito
More of the same plus African
1001 Albums You Must Hear Before You Die: #12
I won't deny that this does stand out among the other jazz LP's I've listened to so far, none of which I found especially interesting or stimulating to the ears, but I've had new revelations concerning the genre of jazz that I think goes some way to explain why I haven't been the biggest fan of it so far.
So apparently it's a genre that, at least in olden days (which I'm assuming includes everything I've talked about so far) had a pretty massive emphasis on improvisation. And just from knowing that now, I feel like I get why none of these have really been for me. Because I would assume (and maybe I'm wrong) that in order to focus on improvisation, a jazz song had to be pretty loosely structured, and that's exactly what I realised was rubbing me the wrong way around the time I listened to Brilliant Corners.
I feel like I was right about it feeling unstructured, and in addition, I think it explains why they've all sounded the same to me for the most part - because they're all using similar instruments, and they all have to be quite compositionally similar. And it isn't just that different albums have all sounded quite similar to me, but damn near every song on each of these records has sounded roughly the same as each other too. And it was at the point I realised that that I also came to the belief that if you're going to do jazz that way and have all the songs sound pretty similar, then I don't see the point in releasing a whole album of it whatsoever.
I know that jazz has historically been a genre mostly played live, and now I guess I know why. Again, I could be wrong, but to me, all these albums have felt like a failed experiment, where a bunch of jazz musicians saw these new "album" things happening at the time, and decided to try their hand at it, not realising that their style of music doesn't really work in this format. As far as I know, jazz never was again as popular as it was during the first half of the 20th century, so I do have a little inkling that this may in fact have been the case.
If that's a big load of shit, please let me know, but I can't help but think that it's a more than likely possibility considering albums became the dominant form in which music was sold in the late 50s, and shortly after that, jazz saw the end of its heyday and would never again reach the same heights of popularity.
Anyway, that's enough of me talking shit about the genre, let's talk shit about this one album instead. I mentioned that it stands out from those other instrumental jazz records, and that's because they mixed in African drums and percussion, similar to Palo Congo's percussion. So this does give it a bit of a new flavour for a few tracks, but after that point, it just becomes another instrument to sound near identical on every succeeding song, and surprise surprise, none of the other more typical jazz instruments really brought anything that sounded distinct to anything I'd heard on previous records either.
And since this is another instrumental LP, there's not really much more to say than that. It's all played absolutely fine and is perfectly enjoyable to listen to, but there's nothing memorable about it at all to me and it all sounds the same to me. Not sure what I was expecting, really.
At least I have something that isn't jazz to look forward to next though...
Fav tracks: Wild Jungle, Kenya, Holiday, Frenzy, Conversation
Least fav: Blues a La Machito
Dumbie- Mensajes : 36296
Fecha de inscripción : 26/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Koikila escribió:En los 70 era un poco así, si se podían meter tetas y culos en las portadas sin venir a cuento...
Sí, pero no es el culo en sí mismo lo curioso. Que culos y tetas podrían aparecer perfectamente en la portada del disco de Machito y estarían totalmente en linea con el contenido.
Lo que es realmente chocante es la imagen tan fría e inquietante. Mas propia de Dead Can Dance que de un disco de ritmos africanos
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
DumDumBoy escribió:Annie escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:Es una pena que me esté perdiendo este debate cíclico pero cuando tenga tiempo soltaré una soflama contra el revistismo que vende DumDum. De momento una consideración muy importante a algo que he leído: Hablar del heavy de 1989 es hablar de DETRITUS. Y de las citas a esas revistas sólo puedo decir que representan todo lo más indeseable delperiodismopublicismo musical.
También disiento de quiénes eran los jebis en 1989 y qué historia transmitieron al noventerismo.
Yo solo puedo hablar de mi experiencia con en los medios de la época que son los que cincelan en gran, gran medida los perfiles musicales de muchos de nosotros. Los disidentes que vivisteis en la calle experiencias al margen de la corriente principal, sin tener contacto con los medios populares, desde luego que tendréis muchas cosas que aportar a la periferia del rebaño.
Por supuesto esas revistuchas eran lo más indesable del periodismo, eso no te quepa la menor duda.
En la primera mitad de los 80 yo era un criajo que vivía la música como todos, con absoluta inconsciencia, no era especial mi posición. Yo lo que remarco es que algunas revistas giran repentinamente en la segunda mitad. Por tomar unos ejemplos, en el 1989 que citaste: No sólo hay una gran diferencia entre MetaliKO y Popular1 frente a Metal Hammer y Heavy Rock, es que la propia Heavy Rock de 1983 no tiene nada que ver con esa.
Heavy Rock en su primera época puede que tuviera un contenido de una calidad ínfima, pero su impulso era más próximo al modelo de un fanzine. Es verdad que los popes como El Pirata o Mariscal Romero enchufaron a los suyos pero la revista tenía opinión independiente. Si has pensado alguna vez que las críticas aquellas como las de Pedro Giner desaparecieron de las revistas porque se afiló el criterio y se amplió el conocimiento musical, te equivocas, desaparecieron porque se esfumó el sentido crítico y la independencia. Heavy Rock en sus primeros números era una revista cándida, pero de repente cambió el diseño y la línea editorial y tomó el modelo de esas revistas internacionales como Metal Hammer o Kerrang: el boletín promocional. Y esos viejos rockeros que antes hablaban de Morís, Mountain, Molly Hatchet o Toto en la Heavy Rock pasaron a hablar de lo que se les mandaba la promoción, aunque les gustara una puta mierda. Hablaban de bandas en auge comercial, tanto vivas como resucitadas o reeditadas.
Puede que en una Heavy Rock de 1984 encontraras un par de bandas heavy de Madrid que te querían vender los amigotes, pero a partir de 1986 no hay nada que no te quieran meter por el culo desde más atrás, desde el gran mercado. Donde antes los viejos rancios se agarraban de manera natural a sus gustos ahora de repente les veías flipándose de nuevos sonidos en apogeo. Se acabaron las opiniones discordantes, todo pasó a ser: grandes elogios, grandes fotos a color y obras maestras. Eso distingue a MetalHammer y Heavy en 1989 de Popular1 y MetaliKO.
Me acuerdo yo lo que flipaba con Venom y se cascaron allá por la primera época un reportaje insultándoles que es oro molido. Ni siquiera me lo tomé a mal, era una opinión. De hecho molaba que sentara mal. Y en retrospectiva es genial ver que salía un reportaje (por llamar de alguna manera a tres párrafos con una foto en blanco y negro) sobre Emerson, Lake & Palmer en una revista de Heavy, porque a alguien le importaba la banda. Por eso era normal hablar de Thin Lizzy, UFo y Cream, por eso dejó de ser importante después, y sin embargo te citaban a Hendrix o Doors, en plena promoción. O los mismos nombres propios que poco antes renegaban del ruido del thrash zapaban el culo a Pantera o Megadeth.
Con esto quiero decirte que no estaba dando un enfoque underground a tu visión de 1989. Puede que yo en 1989 sí sintiera la rabia underground pero en 1984 no sabía ni lo que podía significar eso, y sin embargo, sin idealizar, creo que había una diferencia muy notable entre la visión del heavy, y sobre todo de un modo palpable, de la comercialización a través de los medios.
Todo lo que comentas es totalmente cierto y de hecho es la base de lo que yo pretendía decir. Supongo que no lo conseguí del todo
Yo me referia a que no habiamos sido los chavales de lo 90 los que habíamos hecho una reinterpretación a posteriorí de los símbolos jevis ochenteros (como interpreté que tu estabas diciendo) sí no que fueron algnos heavys ochenteros (ya fartos) los que nos contaban la película.
Es obvio el cambio de rumbo de la Heavy Rock, de hecho surge bajo el ala de Popular 1 y era como su prolongación pero dedicada más en exclusica al hard&heavy. No sé cuando se independiza del Popu pero desde luego lo que a mi me llega ya en los 90 es un revista típicamente corporativa. De echo no hay absolutamente ninguna diferencia entre la Heavy Rock noventera y la Metal Hammer o las Kerrang de edición española, eran todas lo mismo (con la salvedad de que Metal Hammer y Kerrang contenía agunas reseñas y artículos traducidos de las ediciones estranjeras), pero vamos, por los demas revistas corporativas y formulaicas totalmente.
Al finales de los 90 la Heavy Rock ya había segregado tanto que entre Blind Guardian y Thin Lizzy había galaxias de distancia. Y lo que entendían por Heavy metal era lo primero.
El asunto Dumdum es que caracterizas a los chavales noventeros con esto y no tiene porque ser así. Yo no leía el popu y las otras revistas solo de pascuas a ramos. Pero es que aunque lo hubiera hecho había muchos mas condicionantes como por ejemplo relación con hermanos, tíos, colegas mayores que tu, lo que escuchabas en los baretos, el instituto, la universidad, los conciertos, los festis a los que ibas, en mi caso el mundillo de los grupos donde tocabas, radios (donde si recuerdo a mariskal, el pirata o pina pinchando thin lizzy), tele. Vamos que había bastante mas cosas para conformarte una visión que no fuera la marcada por kerrang y heavy rock.
Respecto a eso si que creo que tiene mucho que ver los años de diferencia que pueda haber y que no es lo mismo entrar a los 90 teniendo un cierto contacto musical previo ochentero y manejar como ya he dicho relaciones con gente mayor o ser algo mas joven y florecer a lo musical en plenos 90, sin edad de andar de bares y conciertos, uni, etc...
Pier- Mensajes : 26144
Fecha de inscripción : 04/03/2010
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Pier escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:Es una pena que me esté perdiendo este debate cíclico pero cuando tenga tiempo soltaré una soflama contra el revistismo que vende DumDum. De momento una consideración muy importante a algo que he leído: Hablar del heavy de 1989 es hablar de DETRITUS. Y de las citas a esas revistas sólo puedo decir que representan todo lo más indeseable delperiodismopublicismo musical.
También disiento de quiénes eran los jebis en 1989 y qué historia transmitieron al noventerismo.
Yo solo puedo hablar de mi experiencia con en los medios de la época que son los que cincelan en gran, gran medida los perfiles musicales de muchos de nosotros. Los disidentes que vivisteis en la calle experiencias al margen de la corriente principal, sin tener contacto con los medios populares, desde luego que tendréis muchas cosas que aportar a la periferia del rebaño.
Por supuesto esas revistuchas eran lo más indesable del periodismo, eso no te quepa la menor duda.
En la primera mitad de los 80 yo era un criajo que vivía la música como todos, con absoluta inconsciencia, no era especial mi posición. Yo lo que remarco es que algunas revistas giran repentinamente en la segunda mitad. Por tomar unos ejemplos, en el 1989 que citaste: No sólo hay una gran diferencia entre MetaliKO y Popular1 frente a Metal Hammer y Heavy Rock, es que la propia Heavy Rock de 1983 no tiene nada que ver con esa.
Heavy Rock en su primera época puede que tuviera un contenido de una calidad ínfima, pero su impulso era más próximo al modelo de un fanzine. Es verdad que los popes como El Pirata o Mariscal Romero enchufaron a los suyos pero la revista tenía opinión independiente. Si has pensado alguna vez que las críticas aquellas como las de Pedro Giner desaparecieron de las revistas porque se afiló el criterio y se amplió el conocimiento musical, te equivocas, desaparecieron porque se esfumó el sentido crítico y la independencia. Heavy Rock en sus primeros números era una revista cándida, pero de repente cambió el diseño y la línea editorial y tomó el modelo de esas revistas internacionales como Metal Hammer o Kerrang: el boletín promocional. Y esos viejos rockeros que antes hablaban de Morís, Mountain, Molly Hatchet o Toto en la Heavy Rock pasaron a hablar de lo que se les mandaba la promoción, aunque les gustara una puta mierda. Hablaban de bandas en auge comercial, tanto vivas como resucitadas o reeditadas.
Puede que en una Heavy Rock de 1984 encontraras un par de bandas heavy de Madrid que te querían vender los amigotes, pero a partir de 1986 no hay nada que no te quieran meter por el culo desde más atrás, desde el gran mercado. Donde antes los viejos rancios se agarraban de manera natural a sus gustos ahora de repente les veías flipándose de nuevos sonidos en apogeo. Se acabaron las opiniones discordantes, todo pasó a ser: grandes elogios, grandes fotos a color y obras maestras. Eso distingue a MetalHammer y Heavy en 1989 de Popular1 y MetaliKO.
Me acuerdo yo lo que flipaba con Venom y se cascaron allá por la primera época un reportaje insultándoles que es oro molido. Ni siquiera me lo tomé a mal, era una opinión. De hecho molaba que sentara mal. Y en retrospectiva es genial ver que salía un reportaje (por llamar de alguna manera a tres párrafos con una foto en blanco y negro) sobre Emerson, Lake & Palmer en una revista de Heavy, porque a alguien le importaba la banda. Por eso era normal hablar de Thin Lizzy, UFo y Cream, por eso dejó de ser importante después, y sin embargo te citaban a Hendrix o Doors, en plena promoción. O los mismos nombres propios que poco antes renegaban del ruido del thrash zapaban el culo a Pantera o Megadeth.
Con esto quiero decirte que no estaba dando un enfoque underground a tu visión de 1989. Puede que yo en 1989 sí sintiera la rabia underground pero en 1984 no sabía ni lo que podía significar eso, y sin embargo, sin idealizar, creo que había una diferencia muy notable entre la visión del heavy, y sobre todo de un modo palpable, de la comercialización a través de los medios.
Todo lo que comentas es totalmente cierto y de hecho es la base de lo que yo pretendía decir. Supongo que no lo conseguí del todo
Yo me referia a que no habiamos sido los chavales de lo 90 los que habíamos hecho una reinterpretación a posteriorí de los símbolos jevis ochenteros (como interpreté que tu estabas diciendo) sí no que fueron algnos heavys ochenteros (ya fartos) los que nos contaban la película.
Es obvio el cambio de rumbo de la Heavy Rock, de hecho surge bajo el ala de Popular 1 y era como su prolongación pero dedicada más en exclusica al hard&heavy. No sé cuando se independiza del Popu pero desde luego lo que a mi me llega ya en los 90 es un revista típicamente corporativa. De echo no hay absolutamente ninguna diferencia entre la Heavy Rock noventera y la Metal Hammer o las Kerrang de edición española, eran todas lo mismo (con la salvedad de que Metal Hammer y Kerrang contenía agunas reseñas y artículos traducidos de las ediciones estranjeras), pero vamos, por los demas revistas corporativas y formulaicas totalmente.
Al finales de los 90 la Heavy Rock ya había segregado tanto que entre Blind Guardian y Thin Lizzy había galaxias de distancia. Y lo que entendían por Heavy metal era lo primero.
El asunto Dumdum es que caracterizas a los chavales noventeros con esto y no tiene porque ser así. Yo no leía el popu y las otras revistas solo de pascuas a ramos. Pero es que aunque lo hubiera hecho había muchos mas condicionantes como por ejemplo relación con hermanos, tíos, colegas mayores que tu, lo que escuchabas en los baretos, el instituto, la universidad, los conciertos, los festis a los que ibas, en mi caso el mundillo de los grupos donde tocabas, radios (donde si recuerdo a mariskal, el pirata o pina pinchando thin lizzy), tele. Vamos que había bastante mas cosas para conformarte una visión que no fuera la marcada por kerrang y heavy rock.
Respecto a eso si que creo que tiene mucho que ver los años de diferencia que pueda haber y que no es lo mismo entrar a los 90 teniendo un cierto contacto musical previo ochentero y manejar como ya he dicho relaciones con gente mayor o ser algo mas joven y florecer a lo musical en plenos 90, sin edad de andar de bares y conciertos, uni, etc...
Yo por ejemplo formé mis gustos musicales teniendo poca relación con las revistas. La primera que compré fue en 1998 con 24 años de edad. Primero empecé con recomendaciones de mi hermano mayor (madchester sound y música mod), y luego con programas de televisión, radio y recomendaciones de amigos y conocidos. Todo bastante lejos de lo que se supone que se tenía que escuchar o no. Me iban llegando las cosas e iba haciendo criba según me gustaran a mi o no.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
sapir escribió:Pier escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:DumDumBoy escribió:Annie escribió:Es una pena que me esté perdiendo este debate cíclico pero cuando tenga tiempo soltaré una soflama contra el revistismo que vende DumDum. De momento una consideración muy importante a algo que he leído: Hablar del heavy de 1989 es hablar de DETRITUS. Y de las citas a esas revistas sólo puedo decir que representan todo lo más indeseable delperiodismopublicismo musical.
También disiento de quiénes eran los jebis en 1989 y qué historia transmitieron al noventerismo.
Yo solo puedo hablar de mi experiencia con en los medios de la época que son los que cincelan en gran, gran medida los perfiles musicales de muchos de nosotros. Los disidentes que vivisteis en la calle experiencias al margen de la corriente principal, sin tener contacto con los medios populares, desde luego que tendréis muchas cosas que aportar a la periferia del rebaño.
Por supuesto esas revistuchas eran lo más indesable del periodismo, eso no te quepa la menor duda.
En la primera mitad de los 80 yo era un criajo que vivía la música como todos, con absoluta inconsciencia, no era especial mi posición. Yo lo que remarco es que algunas revistas giran repentinamente en la segunda mitad. Por tomar unos ejemplos, en el 1989 que citaste: No sólo hay una gran diferencia entre MetaliKO y Popular1 frente a Metal Hammer y Heavy Rock, es que la propia Heavy Rock de 1983 no tiene nada que ver con esa.
Heavy Rock en su primera época puede que tuviera un contenido de una calidad ínfima, pero su impulso era más próximo al modelo de un fanzine. Es verdad que los popes como El Pirata o Mariscal Romero enchufaron a los suyos pero la revista tenía opinión independiente. Si has pensado alguna vez que las críticas aquellas como las de Pedro Giner desaparecieron de las revistas porque se afiló el criterio y se amplió el conocimiento musical, te equivocas, desaparecieron porque se esfumó el sentido crítico y la independencia. Heavy Rock en sus primeros números era una revista cándida, pero de repente cambió el diseño y la línea editorial y tomó el modelo de esas revistas internacionales como Metal Hammer o Kerrang: el boletín promocional. Y esos viejos rockeros que antes hablaban de Morís, Mountain, Molly Hatchet o Toto en la Heavy Rock pasaron a hablar de lo que se les mandaba la promoción, aunque les gustara una puta mierda. Hablaban de bandas en auge comercial, tanto vivas como resucitadas o reeditadas.
Puede que en una Heavy Rock de 1984 encontraras un par de bandas heavy de Madrid que te querían vender los amigotes, pero a partir de 1986 no hay nada que no te quieran meter por el culo desde más atrás, desde el gran mercado. Donde antes los viejos rancios se agarraban de manera natural a sus gustos ahora de repente les veías flipándose de nuevos sonidos en apogeo. Se acabaron las opiniones discordantes, todo pasó a ser: grandes elogios, grandes fotos a color y obras maestras. Eso distingue a MetalHammer y Heavy en 1989 de Popular1 y MetaliKO.
Me acuerdo yo lo que flipaba con Venom y se cascaron allá por la primera época un reportaje insultándoles que es oro molido. Ni siquiera me lo tomé a mal, era una opinión. De hecho molaba que sentara mal. Y en retrospectiva es genial ver que salía un reportaje (por llamar de alguna manera a tres párrafos con una foto en blanco y negro) sobre Emerson, Lake & Palmer en una revista de Heavy, porque a alguien le importaba la banda. Por eso era normal hablar de Thin Lizzy, UFo y Cream, por eso dejó de ser importante después, y sin embargo te citaban a Hendrix o Doors, en plena promoción. O los mismos nombres propios que poco antes renegaban del ruido del thrash zapaban el culo a Pantera o Megadeth.
Con esto quiero decirte que no estaba dando un enfoque underground a tu visión de 1989. Puede que yo en 1989 sí sintiera la rabia underground pero en 1984 no sabía ni lo que podía significar eso, y sin embargo, sin idealizar, creo que había una diferencia muy notable entre la visión del heavy, y sobre todo de un modo palpable, de la comercialización a través de los medios.
Todo lo que comentas es totalmente cierto y de hecho es la base de lo que yo pretendía decir. Supongo que no lo conseguí del todo
Yo me referia a que no habiamos sido los chavales de lo 90 los que habíamos hecho una reinterpretación a posteriorí de los símbolos jevis ochenteros (como interpreté que tu estabas diciendo) sí no que fueron algnos heavys ochenteros (ya fartos) los que nos contaban la película.
Es obvio el cambio de rumbo de la Heavy Rock, de hecho surge bajo el ala de Popular 1 y era como su prolongación pero dedicada más en exclusica al hard&heavy. No sé cuando se independiza del Popu pero desde luego lo que a mi me llega ya en los 90 es un revista típicamente corporativa. De echo no hay absolutamente ninguna diferencia entre la Heavy Rock noventera y la Metal Hammer o las Kerrang de edición española, eran todas lo mismo (con la salvedad de que Metal Hammer y Kerrang contenía agunas reseñas y artículos traducidos de las ediciones estranjeras), pero vamos, por los demas revistas corporativas y formulaicas totalmente.
Al finales de los 90 la Heavy Rock ya había segregado tanto que entre Blind Guardian y Thin Lizzy había galaxias de distancia. Y lo que entendían por Heavy metal era lo primero.
El asunto Dumdum es que caracterizas a los chavales noventeros con esto y no tiene porque ser así. Yo no leía el popu y las otras revistas solo de pascuas a ramos. Pero es que aunque lo hubiera hecho había muchos mas condicionantes como por ejemplo relación con hermanos, tíos, colegas mayores que tu, lo que escuchabas en los baretos, el instituto, la universidad, los conciertos, los festis a los que ibas, en mi caso el mundillo de los grupos donde tocabas, radios (donde si recuerdo a mariskal, el pirata o pina pinchando thin lizzy), tele. Vamos que había bastante mas cosas para conformarte una visión que no fuera la marcada por kerrang y heavy rock.
Respecto a eso si que creo que tiene mucho que ver los años de diferencia que pueda haber y que no es lo mismo entrar a los 90 teniendo un cierto contacto musical previo ochentero y manejar como ya he dicho relaciones con gente mayor o ser algo mas joven y florecer a lo musical en plenos 90, sin edad de andar de bares y conciertos, uni, etc...
Yo por ejemplo formé mis gustos musicales teniendo poca relación con las revistas. La primera que compré fue en 1998 con 24 años de edad. Primero empecé con recomendaciones de mi hermano mayor (madchester sound y música mod), y luego con programas de televisión, radio y recomendaciones de amigos y conocidos. Todo bastante lejos de lo que se supone que se tenía que escuchar o no. Me iban llegando las cosas e iba haciendo criba según me gustaran a mi o no.
Joer Pier
Annie responsabilizó a los noventeros de realizar una relectura de lo que era jebi y no.
Yo contesté que en todo caso esa relectura la habían llevado a cabo los propios jebis ochenteros en su segregación noventera.
Hablar de medios de comunicación tiene todo el sentido del mundo porque es ahí donde principalmente se empieza a tildar a unas bandas determinadas como Heavy Metal y otras como Hard Rock (y todo depende del medio además).
Para rockdelux el Vs de Pearl Jam era heavy (peyorativamente). Por ejemplo.
Para los jebis de mi entorno Pearl Jam no eran ni por asomo jebis.
A AC/DC cada vez se tendía en los medios a tratarlos más como Hard Rock, cosa que en el bar si sonaban se sacaba los cuernos y era jebi.
No sé... Ya digo que mi generalización venía heredada de la premisa.
Y no Pier, no pretendo ser portavoz de los noventeros, tómatelo como un plural mayestático que seguía a una generalización que venía dada.
Quizá es que tu sí que te sientes parte de esa hacer esa revisión a posteriori de lo que era jebi y "dejó" de serlo en los 90.
Editado
Última edición por DumDumBoy el Sáb Mayo 07 2022, 04:57, editado 9 veces
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Dumbie escribió:aqui un figura
- Spoiler:
More of the same plus African
1001 Albums You Must Hear Before You Die: #12
I won't deny that this does stand out among the other jazz LP's I've listened to so far, none of which I found especially interesting or stimulating to the ears, but I've had new revelations concerning the genre of jazz that I think goes some way to explain why I haven't been the biggest fan of it so far.
So apparently it's a genre that, at least in olden days (which I'm assuming includes everything I've talked about so far) had a pretty massive emphasis on improvisation. And just from knowing that now, I feel like I get why none of these have really been for me. Because I would assume (and maybe I'm wrong) that in order to focus on improvisation, a jazz song had to be pretty loosely structured, and that's exactly what I realised was rubbing me the wrong way around the time I listened to Brilliant Corners.
I feel like I was right about it feeling unstructured, and in addition, I think it explains why they've all sounded the same to me for the most part - because they're all using similar instruments, and they all have to be quite compositionally similar. And it isn't just that different albums have all sounded quite similar to me, but damn near every song on each of these records has sounded roughly the same as each other too. And it was at the point I realised that that I also came to the belief that if you're going to do jazz that way and have all the songs sound pretty similar, then I don't see the point in releasing a whole album of it whatsoever.
I know that jazz has historically been a genre mostly played live, and now I guess I know why. Again, I could be wrong, but to me, all these albums have felt like a failed experiment, where a bunch of jazz musicians saw these new "album" things happening at the time, and decided to try their hand at it, not realising that their style of music doesn't really work in this format. As far as I know, jazz never was again as popular as it was during the first half of the 20th century, so I do have a little inkling that this may in fact have been the case.
If that's a big load of shit, please let me know, but I can't help but think that it's a more than likely possibility considering albums became the dominant form in which music was sold in the late 50s, and shortly after that, jazz saw the end of its heyday and would never again reach the same heights of popularity.
Anyway, that's enough of me talking shit about the genre, let's talk shit about this one album instead. I mentioned that it stands out from those other instrumental jazz records, and that's because they mixed in African drums and percussion, similar to Palo Congo's percussion. So this does give it a bit of a new flavour for a few tracks, but after that point, it just becomes another instrument to sound near identical on every succeeding song, and surprise surprise, none of the other more typical jazz instruments really brought anything that sounded distinct to anything I'd heard on previous records either.
And since this is another instrumental LP, there's not really much more to say than that. It's all played absolutely fine and is perfectly enjoyable to listen to, but there's nothing memorable about it at all to me and it all sounds the same to me. Not sure what I was expecting, really.
At least I have something that isn't jazz to look forward to next though...
Fav tracks: Wild Jungle, Kenya, Holiday, Frenzy, Conversation
Least fav: Blues a La Machito
Toda crítica es válida si se hace con sinceridad, y esta es más o menos honesta y divertida, pero en efecto como él ya advierte, es "un montón de mierda" escrita por alguien que no tiene ni idea de lo que es el jazz, como él mismo admite, y que ni sabe ni le interesa el género. Dice que "el jazz nunca fue tan popular como en la primera mitad del siglo XX", ignorando que en los 60 Coltrane o Miles Davis vendieron más que ningún artista de primera mitad de siglo e influyeron a toda una generación de jóvenes rockeros, dice que "todo suena igual", lo que viniendo de lo que supongo es un fan del rock es evidentemente algo irónico... Y que "todo suena igual", que en efecto, es lo mismo que diría yo, y que digo, de estilos de los que no sé nada. "El jebi suena todo igual", ¿a que no? Pues eso.
Y ya para qué mentar que sólo habla de la parte jazz e ignora por completo la parte cubana o afro-cubana, es decir: una reseña, válida y entretenida, de alguien que ni sabe nada de jazz, ni sabe nada de lo cubano, ni entiende mucho de lo que oye. Pues guay, buen referente
Para lo que sí vale, mira, es para recordar que, en efecto, el disco está en una de esas listas de 1001 discos que oír antes de morir, así que qué mejor para traer aquí, ¿no?
Salud,
z
Última edición por David Z. el Sáb Mayo 07 2022, 03:55, editado 1 vez
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Koikila escribió:En los 70 era un poco así, si se podían meter tetas y culos en las portadas sin venir a cuento...
Bueno, en los 70, en los 80, en los 60, en los 50... Anda que no vendían discos poniendo modelos sugerentes. Y en efecto, siempre sin venir a cuento de nada.
Flipo con esa portada en todo caso porque como dice Starsailor... es que ni siquiera pone Machito.
Salud,
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David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Ese no es Annie, DumDum. No generalices
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David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:Ese no es Annie, DumDum. No generalices
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jajajaja Arreglado
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:Dumbie escribió:aqui un figura
- Spoiler:
More of the same plus African
1001 Albums You Must Hear Before You Die: #12
I won't deny that this does stand out among the other jazz LP's I've listened to so far, none of which I found especially interesting or stimulating to the ears, but I've had new revelations concerning the genre of jazz that I think goes some way to explain why I haven't been the biggest fan of it so far.
So apparently it's a genre that, at least in olden days (which I'm assuming includes everything I've talked about so far) had a pretty massive emphasis on improvisation. And just from knowing that now, I feel like I get why none of these have really been for me. Because I would assume (and maybe I'm wrong) that in order to focus on improvisation, a jazz song had to be pretty loosely structured, and that's exactly what I realised was rubbing me the wrong way around the time I listened to Brilliant Corners.
I feel like I was right about it feeling unstructured, and in addition, I think it explains why they've all sounded the same to me for the most part - because they're all using similar instruments, and they all have to be quite compositionally similar. And it isn't just that different albums have all sounded quite similar to me, but damn near every song on each of these records has sounded roughly the same as each other too. And it was at the point I realised that that I also came to the belief that if you're going to do jazz that way and have all the songs sound pretty similar, then I don't see the point in releasing a whole album of it whatsoever.
I know that jazz has historically been a genre mostly played live, and now I guess I know why. Again, I could be wrong, but to me, all these albums have felt like a failed experiment, where a bunch of jazz musicians saw these new "album" things happening at the time, and decided to try their hand at it, not realising that their style of music doesn't really work in this format. As far as I know, jazz never was again as popular as it was during the first half of the 20th century, so I do have a little inkling that this may in fact have been the case.
If that's a big load of shit, please let me know, but I can't help but think that it's a more than likely possibility considering albums became the dominant form in which music was sold in the late 50s, and shortly after that, jazz saw the end of its heyday and would never again reach the same heights of popularity.
Anyway, that's enough of me talking shit about the genre, let's talk shit about this one album instead. I mentioned that it stands out from those other instrumental jazz records, and that's because they mixed in African drums and percussion, similar to Palo Congo's percussion. So this does give it a bit of a new flavour for a few tracks, but after that point, it just becomes another instrument to sound near identical on every succeeding song, and surprise surprise, none of the other more typical jazz instruments really brought anything that sounded distinct to anything I'd heard on previous records either.
And since this is another instrumental LP, there's not really much more to say than that. It's all played absolutely fine and is perfectly enjoyable to listen to, but there's nothing memorable about it at all to me and it all sounds the same to me. Not sure what I was expecting, really.
At least I have something that isn't jazz to look forward to next though...
Fav tracks: Wild Jungle, Kenya, Holiday, Frenzy, Conversation
Least fav: Blues a La Machito
Toda crítica es válida si se hace con sinceridad, y esta es más o menos honesta y divertida, pero en efecto como él ya advierte, es "un montón de mierda" escrita por alguien que no tiene ni idea de lo que es el jazz, como él mismo admite, y que ni sabe ni le interesa el género. Dice que "el jazz nunca fue tan popular como en la primera mitad del siglo XX", ignorando que en los 60 Coltrane o Miles Davis vendieron más que ningún artista de primera mitad de siglo e influyeron a toda una generación de jóvenes rockeros, dice que "todo suena igual", lo que viniendo de lo que supongo es un fan del rock es evidentemente algo irónico... Y que "todo suena igual", que en efecto, es lo mismo que diría yo, y que digo, de estilos de los que no sé nada. "El jebi suena todo igual", ¿a que no? Pues eso.
Y ya para qué mentar que sólo habla de la parte jazz e ignora por completo la parte cubana o afro-cubana, es decir: una reseña, válida y entretenida, de alguien que ni sabe nada de jazz, ni sabe nada de lo cubano, ni entiende mucho de lo que oye. Pues guay, buen referente
Para lo que sí vale, mira, es para recordar que, en efecto, el disco está en una de esas listas de 1001 discos que oír antes de morir, así que qué mejor para traer aquí, ¿no?
Salud,
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Hay una cosa que sí es cierta. Que lo que llamamos Jazz ha mantenido más un nucleo sonoro constante que a lo que llamamos rock ¿no?. No sé si me explico. En el rock creo que se han abierto mucho las puertas para incluir muchas cosas mientras que en el jazz (como etiqueta) no todo vale.
Si le ponemos a alguien con oidos vírgenes un tema de Chuck Berry u otro de Napalm Death difícilmente va a establecer una conexión. Pero si le pones a Armstrong, estandars cantados, swing, una brass band de NOLA, a Machito o a Sun Ra siempre tienen algo reconocible.
No sé, es una pregunta que yo mismo me estoy haciendo. ¿cómo lo ves?
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Annie- Mensajes : 17033
Fecha de inscripción : 26/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
Apocalypse Dude- Mensajes : 10682
Fecha de inscripción : 18/03/2018
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Apocalypse Dude escribió:No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
No me refería a eso. Sino a que el rock va un poco más allá de eso en su expresión musical, y que esa vestimenta al final es la distinción más visible, pero el esqueleto se asemeja cuando se reduce todo a la expresión mínima de melodía, armonía y ritmo. Es algo que se percibe en las versiones discordantes de género; cuando ves que Saratoga interpretan un tema de Bustamante y dices: Ayva, si es lo mismo. Bueno, este ejemplo no vale porque era lo mismo sin cambiar de intérprete.
Annie- Mensajes : 17033
Fecha de inscripción : 26/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
uff :
Todo se basa en eso o en su ausencia Annie.
No todo el rock es 4x4, ni escala pentatónica.
De hecho el jazz también puede estar en 4x4 y pentatónica, y tener melodía!! y armonías
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
DumDumBoy escribió:David Z. escribió:Ese no es Annie, DumDum. No generalices
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jajajaja Arreglado
No del todo, que ahora citas a pier para responder a sapir.
No me extraña que luego descubras yodel pigmeo cuando te lo cuentan por segunda vez : )
Salud,
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David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Annie escribió:Apocalypse Dude escribió:No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
No me refería a eso. Sino a que el rock va un poco más allá de eso en su expresión musical, y que esa vestimenta al final es la distinción más visible, pero el esqueleto se asemeja cuando se reduce todo a la expresión mínima de melodía, armonía y ritmo. Es algo que se percibe en las versiones discordantes de género; cuando ves que Saratoga interpretan un tema de Bustamante y dices: Ayva, si es lo mismo. Bueno, este ejemplo no vale porque era lo mismo sin cambiar de intérprete.
Pero eso no es patrimono del rock, en todos los géneros existe eso.
Las bagatelas de la clásica serán rock entonces, y los estándares de jazz también rock, y el folk es rock y el blues es rock...
Nop
Última edición por DumDumBoy el Sáb Mayo 07 2022, 05:32, editado 1 vez
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
David Z. escribió:DumDumBoy escribió:David Z. escribió:Ese no es Annie, DumDum. No generalices
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jajajaja Arreglado
No del todo, que ahora citas a pier para responder a sapir.
No me extraña que luego descubras yodel pigmeo cuando te lo cuentan por segunda vez : )
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Eso ya no era cambiable , pero está en la secuencia de mensajes. Creo que especifico a quien se lo digo .
Lo importante es que se hablo del yodel, no?.
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Si, pero desde esa línea, también se deduce que CB es, en esencia, lo mismo que un cuarteto barroco, que a su vez es, en esencia, lo mismo que cromañón dando palmas, otro golpendo un tronco y el otro gruñendo una proto melodía.Annie escribió:Apocalypse Dude escribió:No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
No me refería a eso. Sino a que el rock va un poco más allá de eso en su expresión musical, y que esa vestimenta al final es la distinción más visible, pero el esqueleto se asemeja cuando se reduce todo a la expresión mínima de melodía, armonía y ritmo. Es algo que se percibe en las versiones discordantes de género; cuando ves que Saratoga interpretan un tema de Bustamante y dices: Ayva, si es lo mismo. Bueno, este ejemplo no vale porque era lo mismo sin cambiar de intérprete.
A lo que voy, es que es evidente que entre los dos ejemplos que se han puesto hay todo un recorrido de expresividad y creación, que va mucho más allá de las pintas, no jodamos.
Efectivamente, saratoga es, probablemente porque realmente no sé si los he escuchado alguna vez en mi vida, un ejemplo de heavy carca, rancio.... pero todos sabemos que, producto de su evolución, el metal, y el rock, es mucho más extenso que eso.
Y diría más, los estilos que están en la calle, sea rock, sea rap, sea punk, tienden a evolucionar más, llámese por una escena activa, llámase porque los chavales se aburren de lo que hacen sus mayores, mientras que los estilos considerados más clásicos, desde la música clásica al (seguramente también, aunque igual estoy patinando) jazz, son más férreos, hoy día.
Última edición por Apocalypse Dude el Sáb Mayo 07 2022, 05:43, editado 2 veces
Apocalypse Dude- Mensajes : 10682
Fecha de inscripción : 18/03/2018
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
DumDumBoy escribió:
No todo el rock es 4x4, ni escala pentatónica
Ahora me sacas un disco prog de Iron Maiden para argumentar esto y me entrego las armas.
Annie- Mensajes : 17033
Fecha de inscripción : 26/03/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Apocalypse Dude escribió:Si, pero desde esa línea, también se deduce que CB es, en esencia, lo mismo que un cuarteto barroco, que adu vez es, en esencia, lo mismo que cromañón dando palmas, otro golpendo u tronco y el otro gruñendo una proto melodía.Annie escribió:Apocalypse Dude escribió:No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
No me refería a eso. Sino a que el rock va un poco más allá de eso en su expresión musical, y que esa vestimenta al final es la distinción más visible, pero el esqueleto se asemeja cuando se reduce todo a la expresión mínima de melodía, armonía y ritmo. Es algo que se percibe en las versiones discordantes de género; cuando ves que Saratoga interpretan un tema de Bustamante y dices: Ayva, si es lo mismo. Bueno, este ejemplo no vale porque era lo mismo sin cambiar de intérprete.
A lo que voy, es que es evidente que entre los dos ejemplos que se han puesto hay todo un recorrido de expresividad y creaci(n, que va mucho más alde las pintas, no jodamos.
Efectivamente, saratoga sea, probablemente porque realmente no sé si los he escuchado alguna vez en mi vida, un ejemplo de heavy carca, rancio.... pero todos sabemos que, producto de su evolución, el metal, y el rock, es mucho más extenso que eso.
Y diría más, los estilos que están en la calle, sea rock, sea rap, sea punk, tienden a evolucionar más, llámese por una escena activa, llámase porque los chavales se aburren de lo que hacen dus mayores, mientras que los estilos considerados más clásicos, desde la música clásica al (seguramente también, aunque igual estoy patinando) jazz, son más férreos, hoy día.
Está claro.
Como si no se hiciesen versiones jazzeras del rock y viceversa
Será por estructura... también se puede hacer una versión jazz de Bustamante.
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Annie escribió:DumDumBoy escribió:
No todo el rock es 4x4, ni escala pentatónica
Ahora me sacas un disco prog de Iron Maiden para argumentar esto y me entrego las armas.
No hace falta Annie, tu mismo te has dado cuenta.
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Yo creo que es evidente que Chuck Berry estaría más cerca del propio Jazz que de Napalm Death
No sé que opinará Z esta vez...
No sé que opinará Z esta vez...
DumDumBoy- Mensajes : 17276
Fecha de inscripción : 10/06/2008
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Apocalypse Dude escribió:Si, pero desde esa línea, también se deduce que CB es, en esencia, lo mismo que un cuarteto barroco, que a su vez es, en esencia, lo mismo que cromañón dando palmas, otro golpendo un tronco y el otro gruñendo una proto melodía.Annie escribió:Apocalypse Dude escribió:No quería comentar nada, antes de comentar algo sobre los discos, que solo controlo KJ.....Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo.
Aquí se tacha al heavy de, casi, involucionista, pero cuando se pone sobre la mesa que, el metal en toda su extensión, y el rock también, evoluciona constantemente con el paso del tiempo, que no hay nada prácticamente, identificable para un oyente, entre CB y ND, es que en el fondo son lo mismo? Hombre.... hay un recorrido muy largo entre uno y otro, y se refleja muy, muy nítidamente.
Y el metal, y el rock en general, aunque es cierto que tiene una sección totalmente inmovilista, es un hecho que se ha transformado, dividido, evolucionado y mezclado 200 veces.
No me refería a eso. Sino a que el rock va un poco más allá de eso en su expresión musical, y que esa vestimenta al final es la distinción más visible, pero el esqueleto se asemeja cuando se reduce todo a la expresión mínima de melodía, armonía y ritmo. Es algo que se percibe en las versiones discordantes de género; cuando ves que Saratoga interpretan un tema de Bustamante y dices: Ayva, si es lo mismo. Bueno, este ejemplo no vale porque era lo mismo sin cambiar de intérprete.
A lo que voy, es que es evidente que entre los dos ejemplos que se han puesto hay todo un recorrido de expresividad y creación, que va mucho más allá de las pintas, no jodamos.
Efectivamente, saratoga es, probablemente porque realmente no sé si los he escuchado alguna vez en mi vida, un ejemplo de heavy carca, rancio.... pero todos sabemos que, producto de su evolución, el metal, y el rock, es mucho más extenso que eso.
Y diría más, los estilos que están en la calle, sea rock, sea rap, sea punk, tienden a evolucionar más, llámese por una escena activa, llámase porque los chavales se aburren de lo que hacen sus mayores, mientras que los estilos considerados más clásicos, desde la música clásica al (seguramente también, aunque igual estoy patinando) jazz, son más férreos, hoy día.
Con el jazz diría que si estás patinando. Es uno de los géneros musicales que más se está renovando en estos momentos.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Me sumo al agradecimiento, aunque ya me pasó con el anterior, hace un par de lustros, lo de valorar más el contexto que la escucha en sí. Bueno, y las fotos de gatos nunca están de más.borogis escribió:David Z. escribió:
- Spoiler:
Ya os he contado varias veces toda esta mierda, pero en fin, que no se diga. Aprovechando que es viernes y que no hay mejor música que esta para un viernes y para celebrar la vida y la fiesta, vamos allá. Hablo de memoria y sin consultar mis libros por pura vagancia, así que alguna cosa puede contarse mucho mejor, pero en fin:
Los cubanos vinimos y cambiamos la música americana de arriba a abajo. Y nadie habla de esto. (Mario Bauzá).
El por qué los Afro-Cubanos de Machito son una de las bandas más influyentes y disfrutables de la historia de la música se debe, como en casi todas las bandas que valen la pena, a una lucha o mezcla de elementos contrapuestos:
Por un lado el carácter callejero del propio Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, apodado "Machito" desde niño porque fue el primer varón tras tres niñas (una de las cuales, Graciela, será parte de su banda y otra, Estela, será la futura mujer de Mario Bauzá), con su dominio de la música cubana más negra y afro, más de rumba de solar, más 'auténtica', ya que desde niño es un fiestero, bailongo, cantarín y maraquero sin parangón y domina todos los estilos tradicionales, callejeros, arrabaleros. Por el otro, el carácter "culto" de Mario Bauzá, músico de formación clásica cuyo mayor amor es el jazz y cuya idea central es combinar ese jazz con la música cubana.
Cuando estos dos músicos (y futuros cuñados, pues como digo Bauzá se casará luego con Estela, hermana de Machito) se juntan y forman su banda, en Nueva York, la unión de ambos elementos es lo que hace de su banda, los Afro-Cubanos, algo que va muy por delante de cualquier otra banda del momento: mezclan los elementos bailables tradicionales cubanos con un sonido vanguardista, jazz, complejo y mucho más avanzado. Hay un montón de bandas cubanas en Nueva York, pero no hay ninguna como ellos. Es por eso que grandes músicos de jazz como Stan Kenton, Charlie Parker o Dizzy Gillespie quedan fascinados con él, es por eso que Tito Puente seguirá la misma senda con su banda. Pero los Afro-Cubanos fueron los primeros. Los que crearon el género.
Hagamos un ejercicio de esos que le gustan a DumDum de 'tres grados de separación con Axl o Patton', pero con Miles Davis, que sé que os pone tontorrones:
Bauzá, como músico de jazz que es, toca en la banda de Cab Calloway. Cuando le surge un compromiso, propone a Calloway como sustituto a un jovencito amigo suyo sin mucha experiencia: un tal Dizzy Gillespie. Es decir, Bauzá le consigue su primer trabajo a Dizzy. Aquí los tenéis juntos, dos grandes amigos, muchos años después:
Por algo Dizzy colaborará muchas veces luego con la orquesta de Machito (Afro-Cuban Jazz Suite y un cierto etcétera). Por eso Charlie Parker también lo hará luego, quedándose admirado, como Dizzy, de esos ritmos y polirritmos endiablados que manejan esos malditos cubanos y que son mucho más avanzados que lo que se hace en el jazz.
Tanto es así que por ejemplo cuando Charlie Parker graba con Machito, le proponen hacer el Manisero, era parte del plan, pero tras escucharla y tal Parker dice que prefiere no grabarla porque no domina bien esos patrones rítmicos, es decir, que uno de los músicos definitivos del siglo XX, de los más avanzados, complejos e inteligentes, se sentía intimidado por la furia rítmica de la banda, ¡sentía que no estaba al nivel! ¡¡¡CHARLIE PARKER!!!
Aquí tenéis otra foto interesante:
El primero por la izquierda es Stan Getz. Detrás de él, Machito. El del centro, ni dea. De pie con gafas, Bauzá, a la derecha Charlie Parker.
No contento con eso, cuando Dizzy empieza a mostrar interés por lo afro-cubano y busca un conguero para su banda, es Bauzá quien le presenta a la persona ideal: el gran Chano Pozo, que compondrá para Dizzy el monumental éxito "Manteca" (y que tristemente morirá joven de una puñalada en un bar, dicen que por asuntos de marihuana). Aquí están Dizzy y Chano:
Por todo eso los cubanos cambiaron la música americana de arriba a abajo. Y por otras muchas cosas que vienen de antes, pero en fin, para no extenderme.
Por algo Stan Kenton compone una canción llamada "Machito". Por algo tenemos esta foto (que he tenido que hacer foto de foto de un libro de casa porque en internet no la encuentro, para que veáis si tiene razón Bauzá con lo de "nadie habla de esto"):
Una cosa muy divertida de "Tanga" (que dicen que es una palabra africana para marihuana), que creo que a la postre es su canción más importante: la desarrollaron así en vivo como una jam. La pulieron en vivo, y les encantaba y tal. Bueno, entonces Bauzá decidió anotarla, o sea, transcribirla en notas, en partitura, para dársela a los músicos y que estuviera más estructurada. Y porque los afro-cubanos no eran cuatro punkis sino una banda hecha y derecha con arreglista, director, saxofonistas y trompetistas que necesitaban leer la música, invitados que necesitaban partituras, etc. Y resulta que cuando la tocaban siguiendo la partitura... no les quedaba igual. No sonaba igual. Tuvieron que dejarlo y seguir tocándola así, a lo loco, a lo bruto.
Cerremos los grados de separación: sin Bauzá no hay Dizzy como lo conocemos, sin Dizzy no hay Bird como lo conocemos, sin Bird no hay Miles como lo conocemos.
Todo bebe de aquí. La Fania, el boogaloo, la salsa, no existen sin Machito. El jazz latino no existe sin Machito. Todo. No se puede exagerar la importancia de esta banda.
Pero eso da igual. Lo que no da igual es que tú te pones hoy estas canciones y sale fuego de los altavoces, si no se te mueven los pies con esos ritmos y esos metales es que no tienes pies sino dos sepias.
Decía el propio Machito que no le gustaba su voz, porque "tengo voz de borrachín". A mí me encanta esa voz, pero bueno, el disco de esta tanda es instrumental, lo más suyo que vais a oír aquí son las maracas.•••
Dejemos que wikipedia nos explique las "NOTABLES INNOVACIONES DE MACHITO Y LOS AFRO-CUBANOS". La primera en la frente:
- LA INVENCIÓN DEL LATIN JAZZ. No está mal para una banda inventar todo un género.
Y luego, otras DIEZ INNOVACIONES:
1 - Primera banda en hacer del triunvirato de congas, bongó y timbales el estándar de percusión en la música de baile afro-cubana. Gracias a esto los tres instrumentos ganaron importancia en esta música.
2 - Primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con ritmos afro-cubanos. Lo dice nada menos que Chico O'Farrill: "esto fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con tanta riqueza armónica. Tienes que entender lo importante que fue esto. Todas las bandas que vinieron tras ellos fueron sus deudores/seguidores".
3 - Primera banda en explorar la armonía modal, concepto explorado MUCHO DESPUÉS por Miles Davis y Gil Evans, desde una perspectiva de arreglos jazz en su grabación de "Tanga".
4 - Primera gran banda en explorar, desde una perspectiva rítmica afro-cubana, trabajos compositivos a gran escala, como su interpretación de "The Afro-Cuban Jazz Suite" escrita por Chico O'Farill.
5 - Primera banda en combinar arreglos de big band de jazz con solistas de jazz con una sección de ritmo afro-cubana.
6 - Primera banda multi-racial en los Estados Unidos. Ojo que se dice pronto esto. Aunque esto significa con blancos y negros, ojo, porque negros y latinos ya se mezclaban en bandas desde el inicio del jazz.
7 - Primera banda en Estados Unidos en usar el nombre "afro-cubano", cosa que a la discográfica no le hacía ninguna gracia y que tuvieron que luchar para conseguir que les dejaran. La importancia reivindicativa de un nombre así es incalculable. Por primera vez alguien hablaba de la raíz africana de toda esta música.
8 - Primera banda en usar abiertamente el concepto de contrapunto en el clave. La habilidad de moverse de un lado del clave al otro dentro del arreglo (el clave tiene un compás de dos golpes y uno de tres, ambos en 4/4, con lo que puede ser 2-3 o 3-2 y la diferencia es esencial y nadie hasta entonces había prestado atención a esto).
9 - Pusieron un listón de profesionalidad y excelencia musical que tuvo que ser emulado por los demás: Tito Puente, Tito Rodríguez (que empezó cantando para Machito, por cierto), y todos los demás grupos siguieron esta estela. Se podría argumentar que fue la banda de Xavier Cugat la que empezó este nivel de profesionalidad (tocaban en la sala de baile del Waldorf Astoria, ojo, y ahí empezó por ejemplo Desi Arnaz, ahora de actualidad por la peli con Bardem haciendo de él), pero el sonido que todas las bandas de NYC emulaban no era el de Cugat, sino el de los Afro-Cubanos. Cugat tocaba para la élite de la alta sociedad, no para la comunidad latina concentrada en El Barrio (East Harlem) o el Bronx.
10 - No sé por qué la 10, quizá por redondear, pero parece más un sumario de todo lo anterior: sentaron la base y el terreno para el intercambio de ideas musicales progresistas para la música de baile afro-cubana y su fusión con el jazz (jazz tanto en cuestión de técnicas de arreglos como en el uso de solos de jazz) en un contexto multi-racial que nunca había existido antes.
En fin, poca cosa.•••
No sé si he mencionado fechas, pero el grueso de la producción más importante de Machito, podréis deducir, es anterior a la creación del LP. Y por eso no propuse cosas que a mí me gustan más que este Kenya, que está propuesto precisamente para los del club de EL LIBRO DICE ELEPÉS y EL DISCO ES SAGRADO Y SU FORMATO NO DEBE ROMPERSE. Por eso os propuse uno de los elepés mejor considerados como tales de la banda, tal vez su disco más famoso como disco. Para muchos críticos es una obra maestra. Yo creo que tiene momentos gloriosos y otros más estándar, con cierto toque hollywoodiense/'exótica' en algunos momentos, pero que no empañan el resultado. Es un disco grabado en 1957, ya algo posterior a su cumbre. Pero es un disco que ahonda en la mezcla de jazz y latino, y que fue tremendamente influyente para la generación de salseros y demás (por ejemplo el percusionista Bobby Sanabria se refiere a él como obra maestra). Con ese Cannonball Adderley (al que conoceréis cuando menos por Kind of Blue) que dicen que se divirtió tanto tocando esto que pidió liderar la sección de viento en otra canción, y así fue que tiene varios solos estelares: en Congo Mulence, en Oyeme, y esa delicia de solo que es Cannonology (llamada así por él, claro):
- Spoiler:
Todas las canciones del disco fueron compuestas para él con la excepción del clásico de Chano Pozo "Tin Tin Deo", un gran homenaje a su difunto amigo. Yo conocí el Tin Tin Deo, tan famoso, por Ray Barretto (no recuerdo si en Acid o en Head Sounds). Hay unas trompetas en este "Tin Tin Deo" deliciosas, de hecho esta versión es espectacular:
- Spoiler:
El personal que se junta en este disco tira de espaldas. A los jazzeros Cannonball Aderley y Doc Cheatham hay que sumarles nada menos que a Patato Valdés y Cándido, que son a la conga como si dices Hendrix y Dick Dale a la guitarra. Lo dan todo especialmente en "Frenzy", pocas veces una canción hace más honor a su nombre (Frenesí):
- Spoiler:
Os quejabais de las trompetas. Bueno, os quejabais de todo, pero en especial de esto. Yo escucho estas de "Minor Rama" y es que no doy crédito (y para colmo luego solo de Cannonball):
- Spoiler:
Es un disco que siempre sorprende. Lo tengo como hace 15 años (en glorioso y precioso LP original) y cada vez que lo escucho descubro algo nuevo, algo interesante que se me había pasado por alto. Por ejemplo, ese final con "Tururato" me deja ahora mismo como su propio nombre indica. ¿Qué son esas trompetas? ¿Qué es esta música?
Para mí no obstante los mejores momentos pueden estar en las dos primeras canciones: esa locura desatada de "Wild Jungle" seguida magistralmente de ese ritmo sensual de "Congo Mulence" (mezcla, según las notas, de un ritmo batá tradicional a las congas con un chachachá a los güiros) sobre el que suena una locura de saxo y trompetas:
- Spoiler:
Esos arreglos hoy día pueden sonar añejos, ya estándar, son 70 años casi ya de latin-jazz... Pero para esa época, son una locura. De hecho a muchos os suenan aún atorrantes. Por algo es. Ponte en el 57 y oye esto: te deja absolutamente loco como dejó a toda una generación de músicos. Daos cuenta de que es la época del nacimiento del rock'n'roll. Qué dos locuras tan diferentes y tan similares en su reivindicación de lo africano, de lo rítmico, de lo primitivo.
Por cierto, cuando este disco sale, Kenia aún no es un país independiente (es colonia del Reino Unido), y el país está en plena rebelión de los Mau-Mau. Hay por tanto algo claramente reivindicativo y desafiante, algo claramente orgulloso y africano en el título.
Hasta la portada es deliciosa. Con ese estilo de 'exótica', pero sobre fondo negro, amenazante, oscura, diferente. Sin señoritas en deshabillé, como sería lo suyo en un disco de exótica. Despidámonos con ella (y añadámosle una señorita en deshabillé):
Salud,
z
Bravo Z, el disco se disfruta perfectamente por sí solo pero la contextualización, las fotos, etc que has hecho es brutal.
Gracias por tomarte la molestia amigo!
Stoneheart- Mensajes : 46153
Fecha de inscripción : 11/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
watts escribió:Yo tengo una pregunta para Z o quién me sepa responder...
Leo que el tal Machito (me vas a perdonar pero para mí aún está lejos de ser colega) es cantante y "maraquista"... El disco es instrumental, el director musical de su banda es su cuñado que le compone un buen puñado de canciones, las otras un tal Akim o algo así, vamos, que él escribir, poco... Así que, cuál es realmente la aportación de este hombre? Juntar la orquesta? Las maracas? De verdad que un tipo con una Big Band del copón le da su toque limitándose a agitar tan simple instrumento?
Maraquero, por dios, maraquero, no 'maraquista'.
Es una pregunta muy lógica. Claro, es que nos hemos acostumbrado a que las maracas pues son el adorno que tenía Machín cuando cantaba bolerazos, como para hacer que hacía algo, como si fueran la corbata o el ficus, pero no: la maraca es un instrumento percusivo de primer orden en la música cubana —y, por cierto y volviendo al rock'n'roll y la influencia de lo cubano: en toda la música de Bo Diddley el ritmo de maraca y el de clave, transpuesto en Bo al ritmo de la guitarra, son importantísimos—. Por tanto tocar la maraca no es simplemente chiquichí, no es 'tan simple', que además en este disco ni se oye prácticamente, es en este caso fundamentalmente dirigir la sección de percusión, que es esencial. Y tan esencial como eso es el clave, que aventuro que el que lo toca es él también y que sí se oye más en el disco, y que al igual que las maracas cuando suenan, o incluso aún más, es el centro, el eje de la percusión.
Director musical, que es Bauzá, no es lo mismo que "líder", que es lo que las notas dicen de Machito en este disco, que esa es su función: "líder". Bauzá es quien decide los arreglos, el orden de los solos, etc; pero en la actuación en sí, los músicos miran a Machito, él les guía con la maraca o el clave. Lo compararía un poco a la función de director de orquesta en la música clásica: desde fuera dices, joder, y el gilipollas ese con el bastoncito qué cojones hace, nada, y en cierto sentido es verdad que una orquesta podría funcionar sin director; pero lo que hace es dotar de su personalidad al grupo, darle su energía, dirigir la actuación, decidir cuándo subimos, cuándo bajamos, crescendos, decrescendos... Una labor esencial.
Es una muy buena pregunta, como ves.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
DumDumBoy escribió:David Z. escribió:Dumbie escribió:aqui un figura
- Spoiler:
More of the same plus African
1001 Albums You Must Hear Before You Die: #12
I won't deny that this does stand out among the other jazz LP's I've listened to so far, none of which I found especially interesting or stimulating to the ears, but I've had new revelations concerning the genre of jazz that I think goes some way to explain why I haven't been the biggest fan of it so far.
So apparently it's a genre that, at least in olden days (which I'm assuming includes everything I've talked about so far) had a pretty massive emphasis on improvisation. And just from knowing that now, I feel like I get why none of these have really been for me. Because I would assume (and maybe I'm wrong) that in order to focus on improvisation, a jazz song had to be pretty loosely structured, and that's exactly what I realised was rubbing me the wrong way around the time I listened to Brilliant Corners.
I feel like I was right about it feeling unstructured, and in addition, I think it explains why they've all sounded the same to me for the most part - because they're all using similar instruments, and they all have to be quite compositionally similar. And it isn't just that different albums have all sounded quite similar to me, but damn near every song on each of these records has sounded roughly the same as each other too. And it was at the point I realised that that I also came to the belief that if you're going to do jazz that way and have all the songs sound pretty similar, then I don't see the point in releasing a whole album of it whatsoever.
I know that jazz has historically been a genre mostly played live, and now I guess I know why. Again, I could be wrong, but to me, all these albums have felt like a failed experiment, where a bunch of jazz musicians saw these new "album" things happening at the time, and decided to try their hand at it, not realising that their style of music doesn't really work in this format. As far as I know, jazz never was again as popular as it was during the first half of the 20th century, so I do have a little inkling that this may in fact have been the case.
If that's a big load of shit, please let me know, but I can't help but think that it's a more than likely possibility considering albums became the dominant form in which music was sold in the late 50s, and shortly after that, jazz saw the end of its heyday and would never again reach the same heights of popularity.
Anyway, that's enough of me talking shit about the genre, let's talk shit about this one album instead. I mentioned that it stands out from those other instrumental jazz records, and that's because they mixed in African drums and percussion, similar to Palo Congo's percussion. So this does give it a bit of a new flavour for a few tracks, but after that point, it just becomes another instrument to sound near identical on every succeeding song, and surprise surprise, none of the other more typical jazz instruments really brought anything that sounded distinct to anything I'd heard on previous records either.
And since this is another instrumental LP, there's not really much more to say than that. It's all played absolutely fine and is perfectly enjoyable to listen to, but there's nothing memorable about it at all to me and it all sounds the same to me. Not sure what I was expecting, really.
At least I have something that isn't jazz to look forward to next though...
Fav tracks: Wild Jungle, Kenya, Holiday, Frenzy, Conversation
Least fav: Blues a La Machito
Toda crítica es válida si se hace con sinceridad, y esta es más o menos honesta y divertida, pero en efecto como él ya advierte, es "un montón de mierda" escrita por alguien que no tiene ni idea de lo que es el jazz, como él mismo admite, y que ni sabe ni le interesa el género. Dice que "el jazz nunca fue tan popular como en la primera mitad del siglo XX", ignorando que en los 60 Coltrane o Miles Davis vendieron más que ningún artista de primera mitad de siglo e influyeron a toda una generación de jóvenes rockeros, dice que "todo suena igual", lo que viniendo de lo que supongo es un fan del rock es evidentemente algo irónico... Y que "todo suena igual", que en efecto, es lo mismo que diría yo, y que digo, de estilos de los que no sé nada. "El jebi suena todo igual", ¿a que no? Pues eso.
Y ya para qué mentar que sólo habla de la parte jazz e ignora por completo la parte cubana o afro-cubana, es decir: una reseña, válida y entretenida, de alguien que ni sabe nada de jazz, ni sabe nada de lo cubano, ni entiende mucho de lo que oye. Pues guay, buen referente
Para lo que sí vale, mira, es para recordar que, en efecto, el disco está en una de esas listas de 1001 discos que oír antes de morir, así que qué mejor para traer aquí, ¿no?
Salud,
z
Hay una cosa que sí es cierta. Que lo que llamamos Jazz ha mantenido más un nucleo sonoro constante que a lo que llamamos rock ¿no?. No sé si me explico. En el rock creo que se han abierto mucho las puertas para incluir muchas cosas mientras que en el jazz (como etiqueta) no todo vale.
Si le ponemos a alguien con oidos vírgenes un tema de Chuck Berry u otro de Napalm Death difícilmente va a establecer una conexión. Pero si le pones a Armstrong, estandars cantados, swing, una brass band de NOLA, a Machito o a Sun Ra siempre tienen algo reconocible.
No sé, es una pregunta que yo mismo me estoy haciendo. ¿cómo lo ves?
Creo que no es así. Te lo ha respondido annie perfectamente:
Annie escribió:El rock se ha desarrollado, en lo estrictamente musical, más allá de la creación con el tratamiento del sonido, así que al oído puede ser difícil distinguir a Napalm de Chuck, pero si sintetizas en un papel melodía, armonía y ritmo, no parece haber tanta transformación.
Y luego dice Apocalypse, "Pero hombre Annie, si desconponemos la música, prácticamente todo, es melodía, armonía y ritmo".
En efecto ; ) Por tanto le estáis dando la razón a Annie: en lo esencial de la música, hay más similitud entre el común de las canciones de rock que en el jazz. Y como tanto melódica, como armónica y rítmicamente, el jazz ha sido y es bastante más variado que el rock, pues nos da como resultado que es exactamente al revés de como dices. Si tú oyes a Louis Armstrong, luego a Charlie Parker o Monk, y luego a Albert Ayler o al Coltrane más loco o a Ornette Coleman, no te parece no ya la misma música, sino que no parecen ni de la misma especie. Y no es una cuestión de sonido, sino de que hay cambios importantes en el ritmo, hay cambios en el tipo de melodía y hay cambios armónicos (los más importantes generalmente para los entendidos, y la razón por la que los cubanos, que prestaban más atención al ritmo, eran más avanzados en este sentido que los más avanzados músicos de jazz).
A nivel sonoro sí, en efecto los instrumentos siguen más o menos constantes (con excepciones), mientras que en el rock el paisaje sonoro es más cambiante... Pero esto ya lo explicó muy bien el loco de Charles Ives, "¿qué tendrán que ver los sonidos con la música?" El sonido en sí es mero envoltorio, es importantísimo, claro, pero es el 'ropaje' de la música: tú puedes tocar "Manha de Carnaval" a la guitarra, al piano o con instrumentos de cuerda, pero la canción es la misma. Y eso es lo que el rock ha hecho mejor y más, cambiar el envoltorio. Pero en efecto, tú puedes ponerle voz gutural, voz de bruja, teclados, doble bombo, violines o capibaras, pero el 'cuerpo' de la canción va a ser el mismo, y en ese sentido, la media de canciones de rock es considerablemente menos variada que la media de canciones de jazz.
Pero vamos, que esto no es que me lo saque yo del papo, que el jazz es reconocido como una de las músicas más avanzadas y complejas del siglo XX y el rock pues no tanto, es algo más simple, en lo cual por otra parte está su virtud.
Me dirás que el rock tiene muchos más subestilos, porque evidentemente es un género muy popular, y en efecto su cambio de sonoridades es apabullante, pero vamos, al igual que el jazz, tiene unos instrumentos muy básicos y definidos, o si no dime cuántos grupos y estilos hay que no tengan guitarras eléctricas o baterías, por ejemplo.
Y sí, siempre hay excepciones. Estamos hablando de así en general.
Y claro, visto desde fuera, cualquier género es todo igual. A mi viejo todo el rock le suena igual, a vosotros imagino que todo lo cubano, al de la reseña esa que puso Dumbie le pasa con el jazz, a quien no controla de música clásica le pasa igual...
Pero eso, que objetivamente la diversidad y los avances armónicos, rítmicos y melódicos del jazz están muy por delante de otros estilos, es como su mayor mérito reconocido en el siglo XX. Y como te dice Apocalichis, la música es básicamente esos tres elementos.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
DumDumBoy escribió:David Z. escribió:DumDumBoy escribió:David Z. escribió:Ese no es Annie, DumDum. No generalices
Salud,
z
jajajaja Arreglado
No del todo, que ahora citas a pier para responder a sapir.
No me extraña que luego descubras yodel pigmeo cuando te lo cuentan por segunda vez : )
Salud,
z
Eso ya no era cambiable , pero está en la secuencia de mensajes. Creo que especifico a quien se lo digo .
Lo importante es que se hablo del yodel, no?.
Yo creo que tú hablaste de eso sólo por yodel.
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Stoneheart escribió:Me sumo al agradecimiento, aunque ya me pasó con el anterior, hace un par de lustros, lo de valorar más el contexto que la escucha en sí. Bueno, y las fotos de gatos nunca están de más.
- Spoiler:
borogis escribió:David Z. escribió:
- Spoiler:
Ya os he contado varias veces toda esta mierda, pero en fin, que no se diga. Aprovechando que es viernes y que no hay mejor música que esta para un viernes y para celebrar la vida y la fiesta, vamos allá. Hablo de memoria y sin consultar mis libros por pura vagancia, así que alguna cosa puede contarse mucho mejor, pero en fin:
Los cubanos vinimos y cambiamos la música americana de arriba a abajo. Y nadie habla de esto. (Mario Bauzá).
El por qué los Afro-Cubanos de Machito son una de las bandas más influyentes y disfrutables de la historia de la música se debe, como en casi todas las bandas que valen la pena, a una lucha o mezcla de elementos contrapuestos:
Por un lado el carácter callejero del propio Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, apodado "Machito" desde niño porque fue el primer varón tras tres niñas (una de las cuales, Graciela, será parte de su banda y otra, Estela, será la futura mujer de Mario Bauzá), con su dominio de la música cubana más negra y afro, más de rumba de solar, más 'auténtica', ya que desde niño es un fiestero, bailongo, cantarín y maraquero sin parangón y domina todos los estilos tradicionales, callejeros, arrabaleros. Por el otro, el carácter "culto" de Mario Bauzá, músico de formación clásica cuyo mayor amor es el jazz y cuya idea central es combinar ese jazz con la música cubana.
Cuando estos dos músicos (y futuros cuñados, pues como digo Bauzá se casará luego con Estela, hermana de Machito) se juntan y forman su banda, en Nueva York, la unión de ambos elementos es lo que hace de su banda, los Afro-Cubanos, algo que va muy por delante de cualquier otra banda del momento: mezclan los elementos bailables tradicionales cubanos con un sonido vanguardista, jazz, complejo y mucho más avanzado. Hay un montón de bandas cubanas en Nueva York, pero no hay ninguna como ellos. Es por eso que grandes músicos de jazz como Stan Kenton, Charlie Parker o Dizzy Gillespie quedan fascinados con él, es por eso que Tito Puente seguirá la misma senda con su banda. Pero los Afro-Cubanos fueron los primeros. Los que crearon el género.
Hagamos un ejercicio de esos que le gustan a DumDum de 'tres grados de separación con Axl o Patton', pero con Miles Davis, que sé que os pone tontorrones:
Bauzá, como músico de jazz que es, toca en la banda de Cab Calloway. Cuando le surge un compromiso, propone a Calloway como sustituto a un jovencito amigo suyo sin mucha experiencia: un tal Dizzy Gillespie. Es decir, Bauzá le consigue su primer trabajo a Dizzy. Aquí los tenéis juntos, dos grandes amigos, muchos años después:
Por algo Dizzy colaborará muchas veces luego con la orquesta de Machito (Afro-Cuban Jazz Suite y un cierto etcétera). Por eso Charlie Parker también lo hará luego, quedándose admirado, como Dizzy, de esos ritmos y polirritmos endiablados que manejan esos malditos cubanos y que son mucho más avanzados que lo que se hace en el jazz.
Tanto es así que por ejemplo cuando Charlie Parker graba con Machito, le proponen hacer el Manisero, era parte del plan, pero tras escucharla y tal Parker dice que prefiere no grabarla porque no domina bien esos patrones rítmicos, es decir, que uno de los músicos definitivos del siglo XX, de los más avanzados, complejos e inteligentes, se sentía intimidado por la furia rítmica de la banda, ¡sentía que no estaba al nivel! ¡¡¡CHARLIE PARKER!!!
Aquí tenéis otra foto interesante:
El primero por la izquierda es Stan Getz. Detrás de él, Machito. El del centro, ni dea. De pie con gafas, Bauzá, a la derecha Charlie Parker.
No contento con eso, cuando Dizzy empieza a mostrar interés por lo afro-cubano y busca un conguero para su banda, es Bauzá quien le presenta a la persona ideal: el gran Chano Pozo, que compondrá para Dizzy el monumental éxito "Manteca" (y que tristemente morirá joven de una puñalada en un bar, dicen que por asuntos de marihuana). Aquí están Dizzy y Chano:
Por todo eso los cubanos cambiaron la música americana de arriba a abajo. Y por otras muchas cosas que vienen de antes, pero en fin, para no extenderme.
Por algo Stan Kenton compone una canción llamada "Machito". Por algo tenemos esta foto (que he tenido que hacer foto de foto de un libro de casa porque en internet no la encuentro, para que veáis si tiene razón Bauzá con lo de "nadie habla de esto"):
Una cosa muy divertida de "Tanga" (que dicen que es una palabra africana para marihuana), que creo que a la postre es su canción más importante: la desarrollaron así en vivo como una jam. La pulieron en vivo, y les encantaba y tal. Bueno, entonces Bauzá decidió anotarla, o sea, transcribirla en notas, en partitura, para dársela a los músicos y que estuviera más estructurada. Y porque los afro-cubanos no eran cuatro punkis sino una banda hecha y derecha con arreglista, director, saxofonistas y trompetistas que necesitaban leer la música, invitados que necesitaban partituras, etc. Y resulta que cuando la tocaban siguiendo la partitura... no les quedaba igual. No sonaba igual. Tuvieron que dejarlo y seguir tocándola así, a lo loco, a lo bruto.
Cerremos los grados de separación: sin Bauzá no hay Dizzy como lo conocemos, sin Dizzy no hay Bird como lo conocemos, sin Bird no hay Miles como lo conocemos.
Todo bebe de aquí. La Fania, el boogaloo, la salsa, no existen sin Machito. El jazz latino no existe sin Machito. Todo. No se puede exagerar la importancia de esta banda.
Pero eso da igual. Lo que no da igual es que tú te pones hoy estas canciones y sale fuego de los altavoces, si no se te mueven los pies con esos ritmos y esos metales es que no tienes pies sino dos sepias.
Decía el propio Machito que no le gustaba su voz, porque "tengo voz de borrachín". A mí me encanta esa voz, pero bueno, el disco de esta tanda es instrumental, lo más suyo que vais a oír aquí son las maracas.•••
Dejemos que wikipedia nos explique las "NOTABLES INNOVACIONES DE MACHITO Y LOS AFRO-CUBANOS". La primera en la frente:
- LA INVENCIÓN DEL LATIN JAZZ. No está mal para una banda inventar todo un género.
Y luego, otras DIEZ INNOVACIONES:
1 - Primera banda en hacer del triunvirato de congas, bongó y timbales el estándar de percusión en la música de baile afro-cubana. Gracias a esto los tres instrumentos ganaron importancia en esta música.
2 - Primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con ritmos afro-cubanos. Lo dice nada menos que Chico O'Farrill: "esto fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con tanta riqueza armónica. Tienes que entender lo importante que fue esto. Todas las bandas que vinieron tras ellos fueron sus deudores/seguidores".
3 - Primera banda en explorar la armonía modal, concepto explorado MUCHO DESPUÉS por Miles Davis y Gil Evans, desde una perspectiva de arreglos jazz en su grabación de "Tanga".
4 - Primera gran banda en explorar, desde una perspectiva rítmica afro-cubana, trabajos compositivos a gran escala, como su interpretación de "The Afro-Cuban Jazz Suite" escrita por Chico O'Farill.
5 - Primera banda en combinar arreglos de big band de jazz con solistas de jazz con una sección de ritmo afro-cubana.
6 - Primera banda multi-racial en los Estados Unidos. Ojo que se dice pronto esto. Aunque esto significa con blancos y negros, ojo, porque negros y latinos ya se mezclaban en bandas desde el inicio del jazz.
7 - Primera banda en Estados Unidos en usar el nombre "afro-cubano", cosa que a la discográfica no le hacía ninguna gracia y que tuvieron que luchar para conseguir que les dejaran. La importancia reivindicativa de un nombre así es incalculable. Por primera vez alguien hablaba de la raíz africana de toda esta música.
8 - Primera banda en usar abiertamente el concepto de contrapunto en el clave. La habilidad de moverse de un lado del clave al otro dentro del arreglo (el clave tiene un compás de dos golpes y uno de tres, ambos en 4/4, con lo que puede ser 2-3 o 3-2 y la diferencia es esencial y nadie hasta entonces había prestado atención a esto).
9 - Pusieron un listón de profesionalidad y excelencia musical que tuvo que ser emulado por los demás: Tito Puente, Tito Rodríguez (que empezó cantando para Machito, por cierto), y todos los demás grupos siguieron esta estela. Se podría argumentar que fue la banda de Xavier Cugat la que empezó este nivel de profesionalidad (tocaban en la sala de baile del Waldorf Astoria, ojo, y ahí empezó por ejemplo Desi Arnaz, ahora de actualidad por la peli con Bardem haciendo de él), pero el sonido que todas las bandas de NYC emulaban no era el de Cugat, sino el de los Afro-Cubanos. Cugat tocaba para la élite de la alta sociedad, no para la comunidad latina concentrada en El Barrio (East Harlem) o el Bronx.
10 - No sé por qué la 10, quizá por redondear, pero parece más un sumario de todo lo anterior: sentaron la base y el terreno para el intercambio de ideas musicales progresistas para la música de baile afro-cubana y su fusión con el jazz (jazz tanto en cuestión de técnicas de arreglos como en el uso de solos de jazz) en un contexto multi-racial que nunca había existido antes.
En fin, poca cosa.•••
No sé si he mencionado fechas, pero el grueso de la producción más importante de Machito, podréis deducir, es anterior a la creación del LP. Y por eso no propuse cosas que a mí me gustan más que este Kenya, que está propuesto precisamente para los del club de EL LIBRO DICE ELEPÉS y EL DISCO ES SAGRADO Y SU FORMATO NO DEBE ROMPERSE. Por eso os propuse uno de los elepés mejor considerados como tales de la banda, tal vez su disco más famoso como disco. Para muchos críticos es una obra maestra. Yo creo que tiene momentos gloriosos y otros más estándar, con cierto toque hollywoodiense/'exótica' en algunos momentos, pero que no empañan el resultado. Es un disco grabado en 1957, ya algo posterior a su cumbre. Pero es un disco que ahonda en la mezcla de jazz y latino, y que fue tremendamente influyente para la generación de salseros y demás (por ejemplo el percusionista Bobby Sanabria se refiere a él como obra maestra). Con ese Cannonball Adderley (al que conoceréis cuando menos por Kind of Blue) que dicen que se divirtió tanto tocando esto que pidió liderar la sección de viento en otra canción, y así fue que tiene varios solos estelares: en Congo Mulence, en Oyeme, y esa delicia de solo que es Cannonology (llamada así por él, claro):
- Spoiler:
Todas las canciones del disco fueron compuestas para él con la excepción del clásico de Chano Pozo "Tin Tin Deo", un gran homenaje a su difunto amigo. Yo conocí el Tin Tin Deo, tan famoso, por Ray Barretto (no recuerdo si en Acid o en Head Sounds). Hay unas trompetas en este "Tin Tin Deo" deliciosas, de hecho esta versión es espectacular:
- Spoiler:
El personal que se junta en este disco tira de espaldas. A los jazzeros Cannonball Aderley y Doc Cheatham hay que sumarles nada menos que a Patato Valdés y Cándido, que son a la conga como si dices Hendrix y Dick Dale a la guitarra. Lo dan todo especialmente en "Frenzy", pocas veces una canción hace más honor a su nombre (Frenesí):
- Spoiler:
Os quejabais de las trompetas. Bueno, os quejabais de todo, pero en especial de esto. Yo escucho estas de "Minor Rama" y es que no doy crédito (y para colmo luego solo de Cannonball):
- Spoiler:
Es un disco que siempre sorprende. Lo tengo como hace 15 años (en glorioso y precioso LP original) y cada vez que lo escucho descubro algo nuevo, algo interesante que se me había pasado por alto. Por ejemplo, ese final con "Tururato" me deja ahora mismo como su propio nombre indica. ¿Qué son esas trompetas? ¿Qué es esta música?
Para mí no obstante los mejores momentos pueden estar en las dos primeras canciones: esa locura desatada de "Wild Jungle" seguida magistralmente de ese ritmo sensual de "Congo Mulence" (mezcla, según las notas, de un ritmo batá tradicional a las congas con un chachachá a los güiros) sobre el que suena una locura de saxo y trompetas:
- Spoiler:
Esos arreglos hoy día pueden sonar añejos, ya estándar, son 70 años casi ya de latin-jazz... Pero para esa época, son una locura. De hecho a muchos os suenan aún atorrantes. Por algo es. Ponte en el 57 y oye esto: te deja absolutamente loco como dejó a toda una generación de músicos. Daos cuenta de que es la época del nacimiento del rock'n'roll. Qué dos locuras tan diferentes y tan similares en su reivindicación de lo africano, de lo rítmico, de lo primitivo.
Por cierto, cuando este disco sale, Kenia aún no es un país independiente (es colonia del Reino Unido), y el país está en plena rebelión de los Mau-Mau. Hay por tanto algo claramente reivindicativo y desafiante, algo claramente orgulloso y africano en el título.
Hasta la portada es deliciosa. Con ese estilo de 'exótica', pero sobre fondo negro, amenazante, oscura, diferente. Sin señoritas en deshabillé, como sería lo suyo en un disco de exótica. Despidámonos con ella (y añadámosle una señorita en deshabillé):
Salud,
z
Bravo Z, el disco se disfruta perfectamente por sí solo pero la contextualización, las fotos, etc que has hecho es brutal.
Gracias por tomarte la molestia amigo!
Qué sería de internet sin fotos de gatos.
Aquí Machito:
- Spoiler:
"¡A ver qué decís de mí, que os suelto un maracazo!"
Salud,
z
David Z.- Mensajes : 14677
Fecha de inscripción : 05/10/2017
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
He dejado el formulario en la primera página. A ver si lo he hecho bien.
Neska- Moderadora
- Mensajes : 28895
Fecha de inscripción : 10/04/2015
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
Neska escribió:He dejado el formulario en la primera página. A ver si lo he hecho bien.
Se ven discos votados y la opción de eliminarlos sin estar logado. Algo falla...
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
La tentación de borrar el 6 puesto a Killing Joke y cambiar la nota por un 10 es elevada.
sapir- Mensajes : 135954
Fecha de inscripción : 19/10/2011
Re: Más discos, por favor (aka Los Antiguos 1001): "King Tuff" (King Tuff); "Korn" (Korn); "Kuraia (Kuraia)
sapir escribió:Neska escribió:He dejado el formulario en la primera página. A ver si lo he hecho bien.
Se ven discos votados y la opción de eliminarlos sin estar logado. Algo falla...
Tiene que hacerlo Blas, creo
watts- Mensajes : 39805
Fecha de inscripción : 26/03/2008
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