Popular 1 - 2018

modes garcia escribió:




tiempos con FISH.

CrackerSoul escribió:

modes garcia escribió:




tiempos con FISH.

Pues creo que Hogarth ha hecho muchos méritos para tener al menos una portada.

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

CrackerSoul escribió:Pregunta para los popuheads ... ¿alguna vez han salido en portada los Marillion de Hogarth? A mí no me suena. De la época Fish sí me suena incluso un especial, pero de la etapa posterior nada de nada.

DoginthePark escribió:

CrackerSoul escribió:Pregunta para los popuheads ... ¿alguna vez han salido en portada los Marillion de Hogarth? A mí no me suena. De la época Fish sí me suena incluso un especial, pero de la etapa posterior nada de nada.

Jamás. Yo me enganché a la banda en la época de "Brave" (al Popu antes) y creo que esa colosal obra no fue ni reseñada. Desde entonces, bastante poca atención, en general.

modes garcia escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

para muchos de los que vivimos aquellos años son una banda fundamental. Pero respeto a los que no les diga nada.

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

Adso escribió:

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

Enorme. Me han entrado ganas de escuchar los 3 primeros discos de Jane's. Y "Pretty hate machine". Y "Natural born killers". Y The Stooges, Led Zeppelin, Siouxsie.

Qué grandes fueron. Qué diferentes y personales. Especiales. Por eso su retorno discográfico no tuvo ningún sentido.

colorista escribió:

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

Me alegra constatar que no me equivoqué Me reafirmo.

jchico escribió:

colorista escribió:

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

Me alegra constatar que no me equivoqué Me reafirmo.

Jaja, tú y yo ya sabemos la historia detrás. He optado por compartirlo aquí, igual que en Popuheads.

colorista escribió:

jchico escribió:

colorista escribió:

jchico escribió:

favorite 77 escribió:

jchico escribió:Unas palabras por esos 30 años (que en realidad son en agosto próximo)

Jane’s Addiction nació jodido de la cabeza. Son el fantasma del hippismo asesinado en el concierto de Rolling Stones en Altamont Speedway Free Festival. No es casualidad que el grupo de hip hop Death Grips juntase en su canción "Beware" la voz de Charles Manson con el sampler de "Up the Beach" de Jane’s; un guiño al profeta del apocalipsis de aquella sociedad con nuestros queridos hippies afterpunk que ellos mismos alimentaron introduciendo la voz de Ted Bundy en “Ted, Just Admit it…”. Y esto no termina aquí: años más tarde Trent Reznor fusionó esa misma canción con la garganta imposible de Diamanda Galás en la banda sonora de “Natural Born Killers”, cual ritual vudú pleno de sangre y sudor. Travestismo escénico, apología a la adicción, simpatía por el diablo, terciopelo subterráneo y “ondas en agua quieta cuando no hay guijarros lanzados ni viento para soplar” (“Ripple”, The Grateful Dead). Llevaban una existencia peligrosa y excitante, escandalizaban cuando todavía surtía efecto en la escena y en la gente. La palabra artista acompañaba a Perry Farrell con ese trasfondo de bohemio maldito que desaparecía del mapa durante días tras secuestrar cámaras para grabarse surfeando con Casey Niccoli. Una banda así es totalmente imposible en 2018. Una banda así es imposible hoy en día incluso para ellos mismos.

Jane’s Addiction hablaba de cosas realmente grandes. Ensoñaciones entre la hierva en estío; querer ser del tamaño del océano; hablarle a las montañas. Vivieron pocos años, como debe ser, y quiero dejar claro que solo respeto su carrera hasta su seppuku en 1991; lo demás es basura. Mi primera toma de contacto con ellos fue “Ritual de lo Habitual”, mi disco preferido. Y más concretamente el video clip “Stop!” en el programa de televisión “Rockopop”. En ese momento me parecieron un absoluto espanto, un horror… y a los pocos meses se convirtieron en mi banda de rock preferida a la altura de The Stooges o Led Zeppelin, de los cuales tenían claras influencias, por culpa de Popular1 y aquel lejano número con Perry en portada y entrevista en París, antes de tocar en Élysée Montmartre. “Nothing’s Shocking” fue el puente hacia muchas cosas importantes posteriores. Las grandes bandas de los años 90 les respetaban y un debutante Reznor, otra vez obsesionado con Juana, reprodujo la intro de Perry al comienzo de “Had a Dad” – ese “Ahhh, Booga Booga!”- en el tema “Ringfinger” de “Pretty Hate Machine”. No eran una típica banda angelina y tiraban de influencias post-punk por el pasado reciente de Perry en Psi Com. La guitarra de Navarro les podía unir a la tradición musical de las grandes bandas de los años 70 e incluso el heavy metal, pero tenían un fondo de rocas mucho menos visible desde la superficie que sus coetáneos a finales de los años 80 en aquella ciudad. Perry soñaba con ser más Siouxsie Sioux que Steven Tyler.

Del disco puedo decir: "es una obra maestra, increíble, fantástica". Pero eso es muy tópico y prefiero recordar lo que he hablado alguna vez con otros fans del disco. Lo recuerdan como algo más bien espiritual que levantó sus almas. "Up the Beach", con ese bajo de Eric A. y esa parca y repetitiva letra; la hipnótica atmósfera de guitarra en "Summertime Rolls"; la marimba de Perkins y la melodía de "Jane Says"; los dedos enloquecidos de Navarro en "Had a Dad" y "Ocean Size". No es un disco normal, cualquiera, del montón. Fueron una extraña joya que brilló intensamente para luego desaparecer, cual Roy Batty bajo la lluvia. ¡Larga vida al ritual de los poderosos!

Qué pedazo de texto.

Gracias.

Me alegra constatar que no me equivoqué Me reafirmo.

Jaja, tú y yo ya sabemos la historia detrás. He optado por compartirlo aquí, igual que en Popuheads.

Nada malo, en todo caso. Propuse que debías escribir algo ante tal efeméride (por ejemplo algo sobre filmaciones de la época tipo Soul Kiss) y se consideró muy buena idea, sólo que se debía cerrar ya y ni tú ni yo lo sabíamos (yo por lo menos pensaba que sería para Julio/Agosto o Septiembre). Ya habrá más veces.

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

Will Hoge escribió:

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

Ni los mires, no vale la pena.
la revista está muy buene
en estos duros tiempos de internet y de la inmediatez sigue vigente
Ayer justo estuve repasando algunos números de 2003 y hasta me gusta mas la de hoy en día

Hank escribió:

Will Hoge escribió:

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

Ni los mires, no vale la pena.
la revista está muy buene
en estos duros tiempos de internet y de la inmediatez sigue vigente
Ayer justo estuve repasando algunos números de 2003 y hasta me gusta mas la de hoy en día

tengo buen feeling con uno de los Popuheads de dicho foro, Lou Rip, en concreto, es un tipo afable y cercano, pero lo cierto es que cuando he foreado en dicho foro me he sentido como pez fuera del agua...

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

jchico escribió:

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

Pues mira, ya hay alguien poniendo un vídeo del grupo en el post de marzo...

colorista escribió:

jchico escribió:

colorista escribió:Por cierto que últimamente he vuelto a entrar en Popuheads (entré el año de su creación y ya) para ver si alguien comentaba algo de Oranssi Pazuzu, y vaya plañideras... No paran de quejarse por todo y cualquier cosa... Quejarse, quejarse y quejarse, todo les parece fatal....

Pues mira, ya hay alguien poniendo un vídeo del grupo en el post de marzo...

Oh gracias! Dale recuerdos a Lou Rip de RamonBcn (ese era mi cutre seudónimo en los tiempos del DiaWHEE!).

Dile que pruebe con Valonielu mejor.

Hank escribió:¿alguien la tiene?

Itlotg escribió:

Hank escribió:¿alguien la tiene?

Yo

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

colorista escribió:

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

Pues es una pena, la verdad, porque por ejemplo Hoy Division fueron enormes.

Recuerdo algo que le dijo Scott Kelly a Hank (Manuel González) en una entrevista para el Popu en 2014: "Townes Van Zandt llegó a lugares con su música que sólo he visto en Joy Division", me gustó tanto que no dudé en incluirlo en mi primer libro (debidamente acreditado, por supuesto).

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

atila escribió:

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

Muy de acuerdo. De hecho, esa condescendencia negativa tan insistente fue la que hizo que dejara de comprarla.

Me va a interesar leer el reportaje sobre Jane's, pero eso que resaltas me va a irritar seguro. Lo bueno del número a primera vista: El reportaje de Jane's que te hace viajar en el tiempo ; la entrevista a Billy Howerdell; la crítica del Fary al nuevo disco de A Perfect Circle (que a mí me ha supuesto otro viaje en el tiempo, con la mención de que Emotive es un disco de hace ¡ 14 años ya ! ). Excelente crítica que ha acrecentado aún más mis ganas de oír este "Eat the Elephant" ; la anécdota de César sobre la pesadilla que puede suponer un crucero, ¡menudo oportuno aviso para navegantes!

atila escribió:

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

Muy de acuerdo. De hecho, esa condescendencia negativa tan insistente fue la que hizo que dejara de comprarla.

Me va a interesar leer el reportaje sobre Jane's, pero eso que resaltas me va a irritar seguro. Lo bueno del número a primera vista: El reportaje de Jane's que te hace viajar en el tiempo ; la entrevista a Billy Howerdell; la crítica del Fary al nuevo disco de A Perfect Circle (que a mí me ha supuesto otro viaje en el tiempo, con la mención de que Emotive es un disco de hace ¡ 14 años ya ! ). Excelente crítica que ha acrecentado aún más mis ganas de oír este "Eat the Elephant" ; la anécdota de César sobre la pesadilla que puede suponer un crucero, ¡menudo oportuno aviso para navegantes!

jchico escribió:Yo también la he visto. A través de Orbyt. Pero tengo una nota negativa: siempre se termina aprovechando para tirar mierda a lo mismo:

- Joy Division
- The Cure (menos, pero pilla)
- ... y de paso, aunque no tenga que ver, The Smiths a través de Johnny Marr.

Algunas de esas bandas han sido tan básicas para multitud de grupos del gusto de Popular 1 que me parece increíble, décadas más tarde, seguir con esa condescendencia negativa tan insistente. De hecho Jane's no habría sido lo que fueron sin algunas de esas influencias.

Me parece perfecto que un grupo no le guste a alguien, es normal. Pero aprovechar un reportaje sobre una banda con el potencial de Jane's, de la cual puedes hablar de cientos de cosas, para hacer la ENÉSIMA crítica directa a los MISMOS grupos es muy cansino.

millino escribió:O a tantos otros Es ridícula la insistencia con la que machacan a los grupos que no les gustan. Es ridícula, infantil y cada vez que leo cualquiera de esos comentarios hechos por gente talludita me recuerdan por qué ya no la compro apenas

CrackerSoul escribió:Kaneda ... me intriga ese comportamiento en el topic del popu todos los meses ... abren el topic (generalmente Adso o caputo) describiendo el contenido de la edición del mes y varios días después tú vuelves a realizar la descripción desde tu punto de vista y explicando lo que viene en portada, cuando en ocasiones ya se lleva días tratanto el tema. Teniendo acceso a los contenidos de cada ejemplar ¿por qué no te adelantas y abres el topic en lugar de ir a rebufo?

https://www.foroazkenarock.com/t59095p50-popular-1-de-marzo#7329100

https://www.foroazkenarock.com/t58778p50-popular-1-febrero-2018#7236919

https://www.foroazkenarock.com/t58404p25-popular-1-enero-2018#7137621

https://www.foroazkenarock.com/t58142p25-popular-1-de-diciembre#7053854

https://www.foroazkenarock.com/t57914p25-popular-1-noviembre#6972551

https://www.foroazkenarock.com/t57719p100-popular-1-octubre-2017#6899640

etc, etc.

Adso escribió:En mi poder. Pues pinta bien.

jchico escribió:

millino escribió:O a tantos otros Es ridícula la insistencia con la que machacan a los grupos que no les gustan. Es ridícula, infantil y cada vez que leo cualquiera de esos comentarios hechos por gente talludita me recuerdan por qué ya no la compro apenas

Totally!

uno cualquiera escribió:

jchico escribió:

millino escribió:O a tantos otros Es ridícula la insistencia con la que machacan a los grupos que no les gustan. Es ridícula, infantil y cada vez que leo cualquiera de esos comentarios hechos por gente talludita me recuerdan por qué ya no la compro apenas

Totally!

Es que son homes de pelo en pecho. Se les fue cayendo de la cabeza y ahí se quedó.

DumDumBoy escribió:

uno cualquiera escribió:

jchico escribió:

millino escribió:O a tantos otros Es ridícula la insistencia con la que machacan a los grupos que no les gustan. Es ridícula, infantil y cada vez que leo cualquiera de esos comentarios hechos por gente talludita me recuerdan por qué ya no la compro apenas

Totally!

Es que son homes de pelo en pecho. Se les fue cayendo de la cabeza y ahí se quedó.

Bueno es marca de la casa, se nota más porque no sólo ha sido César el que ha hablado más o menos peyorativamente de ellos. Si no que otro "redactor"  Salva Pi (si es vd forero manifiestese para llevarse un reprimenda) se ha lanzado a la caza de brujas afterpunk  Y lo que en uno a mi me hace gracia porque ya sabemos de sus fobias y sus filias y es parte de su rollo como comunicador en el otro sí que es una meadilla fuera de tiesto, además de utilizar ese tonillo despectivo/cachondo de César que no a todo el mundo le sale bien.