RAUDO: los discos de RUSH de peor a mejor

g-e-n-i-o-s

Different Stages es mi segundo disco en directo favorito de Rush, me encanta como suena.

La canción Test for echo siempre me ha parecido muy infravalorada, es un temazo como la copa de un pino.

A mi también me parece incomprensible que Test for echo esté tan poco valorado.

Resist reimaginada en el R30 tour

Sutter Cane escribió:Different Stages es mi segundo disco en directo favorito de Rush, me encanta como suena.    

La canción Test for echo siempre me ha parecido muy infravalorada, es un temazo como la copa de un pino.  

A mi también me parece incomprensible que Test for echo esté tan poco valorado.    

y cual es el primero ??

a mi personalmente en Exit ... Stage Left siempre me fastidió mucho el fade out / fade in del público, me corta el rollo

Gregg escribió:

Sutter Cane escribió:Different Stages es mi segundo disco en directo favorito de Rush, me encanta como suena.    

La canción Test for echo siempre me ha parecido muy infravalorada, es un temazo como la copa de un pino.  

A mi también me parece incomprensible que Test for echo esté tan poco valorado.    

y cual es el primero ??

a mi personalmente en Exit ... Stage Left siempre me fastidió mucho el fade out / fade in del público, me corta el rollo

El primero es exit...stage left. Pero también me parece un despropósito lo que comentas... y la voz en off en el vídeo jodiendo la música a veces.

Otro post para enmarcar.

Mañana intentaré ponerme los dos discos para tenerlos más frescos y opinar algo

Lo mejor de Different Stages es el tercer cd. Mi directo favorito es el primero, All The World’s At Stage.

estoy contigo Prep, tanto en lo de Different Stages como en que mi favorito es All The World's A Stage

y diré más: hay una canción que no incluyeron en ATWAS y que si la hubiese tenido hablaríamos de uno de los cinco mejores directos de la historia (con Strangers in the Night, Live & Dangerous y Made in Japan, por citar tres)

evidentemente es una de mis canciones favoritas de la banda, gran pecado que no esté en el disco

por lo que sé, no la tocaron en directo hasta el Hemispheres Tour, y luego en el Permanent Waves Tour, el Moving Pictures Tour (aunque no siempre) ... y luego ausente totalmente hasta 2007 y 2008

creo que era Jerry Stiller otro gran fan de esa canción

Gregg escribió:por lo que sé, no la tocaron en directo hasta el Hemispheres Tour, y luego en el Permanent Waves Tour, el Moving Pictures Tour (aunque no siempre) ... y luego ausente totalmente hasta 2007 y 2008

creo que era Jerry Stiller otro gran fan de esa canción

Bahhh... nunca la tocan...

Spoiler:

Je je

Para mi está en esa liga que citas Gregg, es demoledor, sin teclados (sin desmerecer esa época, ojo), esa voz desgarrada y aguda, es la que mas disfruto de Geddy, y esa furia con la que atacan las canciones….brutal…dejaras a Modes que comente los live?

Jajaja

Sutter Cane escribió:

Gregg escribió:por lo que sé, no la tocaron en directo hasta el Hemispheres Tour, y luego en el Permanent Waves Tour, el Moving Pictures Tour (aunque no siempre) ... y luego ausente totalmente hasta 2007 y 2008

creo que era Jerry Stiller otro gran fan de esa canción

 

Bahhh... nunca la tocan...

Spoiler:

veo que conoces la anécdota

(antes no podía cuotear, estaba en una sala de espera con el móvil, y mi móvil es una patata)

preparan escribió:Para mi está en esa liga que citas Gregg, es demoledor, sin teclados (sin desmerecer esa época, ojo), esa voz desgarrada y aguda, es la que mas disfruto de Geddy, y esa furia con la que atacan las canciones….brutal…dejaras a Modes que comente los live?

te entiendo, incluso te comprendo

bangkok, demonios, como me gusta ... aprendí a tocar el riff principal, con esos tres cambios (grave, agudo y con acordes) pero el estribillo es chungísimo, los cambios de acorde que lleva ... bueno, son Rush

Exit stage left también es mi disco favorito de Rush (que ya es decir)
Como ya no tengo plato, hace siglos que no escucho Passage To Bangkok en directo

Rasputin escribió:Exit stage left también es mi disco favorito de Rush (que ya es decir)
Como ya no tengo plato, hace siglos que no escucho Passage To Bangkok en directo

we got no Zas but we got some Ras !!

12 – CARESS OF STEEL (1975)

Producido por Rush & Terry Brown
Listas canadienses: 60 (disco de oro)
Listas USA: 148 (disco de oro)

Canción favorita: Bastille Day

Hay unas cuantas bandas que fueron pioneras del metal progresivo: Uriah Heep, B.O.C., Rainbow, Queen ... pero sólo una que pulió el estilo y lo hizo suyo, aunque fuese durante unos cuantos discos. Demonios, el metal progresivo no existiría, al menos tal y como lo conocemos, sin Rush. Y el metal progresivo no existiría sin Caress of Steel, el banco de pruebas para lo que los canadienses nos echarían encima al poco.

Si hasta el título es de lo más metal progresivo que existe: CARICIA DE ACERO. Al pupitre, Joey DiMaio. Demonios, SÍ.

Y vamos a ver, si este disco se abre con una de las mejores canciones de la banda de toda su historia, la jodida Bastille Day. Demonios, LA JODIDA BASTILLE DAY !!! Cuantas bandas la estuvieron diseccionando antes de ponerse con su propia versión del metal progresivo. Incontables.

También tenemos Lakeside Park, insipirada por los veranos pasados por Neil en, ejem, Lakeside Park, que está en Port Dalhousie (St. Catharines), con su popular playa en el lago Ontario. Temazo.

Vale, The Fountain of Lamneth no está del todo conseguida, pero estos chicos aprendían más que rápido. Y The Necromancer mola, repollos.

La banda estuvo componiendo durante el Fly By Night Tour. Cuando este terminó, el 29 de junio de 1975, sin apenas descanso se pusieron a pulir las canciones en un local de ensayo de Toronto. A mediados de julio entraron de nuevo en los Toronto Sound con Terry Brown a los controles, grabando el nuevo material en doce días.

El tour de force de la grabación fue The Fountain of Lamneth, que ocuparía toda la cara B. El sentimiento al terminar las sesiones sobre este tema mega épico fue que habían caminado un largo trecho en el camino de su ambición. Creían haber dado un paso firme en el establecimiento de su propio sonido. Aunque las ideas no habían cuajado del todo habían plantado la semilla.

Por cierto, la voz que se escucha en The Necromancer es la de Neil. Cuando terminaron las sesiones el batería se puso a juguetear con un micro y dijo ”Attention of planets of solar federation. We have assumed control”. Oh, y By-Tor, el villano de una cancion de su disco anterior aparece como héroe en The Necromancer … además la canción menciona a “tres viajeros, hombres de Willowdale”, que es un suburbio de Toronto.

El teclista de otra banda del equipo de management de Rush, la Ian Thomas Band, le había comentado a los jefazos que también era diseñador gráfico y que podría hacer la portada del disco de su banda. Ante su sorpresa le preguntaron si quería hacer la del tercer álbum de Rush. Así que Hugh Syme, que era tal teclista, se puso lápices a la obra. La pintura original era una representación simple a lápiz. En Mercury pensaron que era buena idea darle un tono metálico, así que incorporaron ese color sepia. Pero después, sin consultárselo a Hugh ni a la banda añadieron la “nube” de verdosa/azulada. Cuando lo vieron era demasiado tarde. No les gustó nada, ni a ellos ni a Hugh. Ahí fue cuando Rush decidieron que a partir de entonces nadie iba a entrometerse en el control artístico completo de sus obras.


La parte interna de la portada abierta de COS.

El disco está dedicado a Rod Serling, el creador de la serie Twilight Zone, y se editó en septiembre de 1975, lo cual dio a la banda unas semanas de descanso antes de tomar de vuelta la carretera.

Comenzaron en octubre con algunas fechas de cabezas de cartel en Canada, con sus colegas Max Webster de teloneros. Luego fechas estadounidenses abriendo para Ted Nugent, Aerosmith, Mott, B.O.C., Lynyrd Skynyrd, REO Speedwagon … pero cuando se trataba de sus propios shows tuvieron un bajón de público con respecto a la gira anterior. Las radios no estaban pinchando ningún tema de COS, y eso en aquel período era importante. El disco llegó solo al 148 en USA, más bajo que el debut. Algunas semanas Ray Danniels no les pudo pagar su salario. Estaban teniendo un montón de reacciones negativas ante un álbum del que estaban orgullosos, y no podían procesarlo. Les estaban pidiendo que hiciesen canciones cortas “como en el primer disco” pero se negaban a volver atrás, así que decidieron seguir con su carrera según sus propias reglas.

Tras el concierto final, el 10 de enero de 1976, Neil les enseñó a Alex y Geddy algunas ideas que tenía para el próximo disco … pero eso es otra historia.

Aerosmith/Ted Nugent/Rush, esos carteles que tenían en los 70s en los USA

Atentos al nombre del promotor...

Montrose y Rush en el mismo cartel ... me da algo !!

Y Kiss, Y Mott The Hopple..............por 6 pavos.....

demonios, no es el Day On The Green o la Texxas Jam, pero en USA te montaban un festival en Indianapolis y salía esta maravilla

Rush guillotinándonos

Solo he podido escuchar Vapor Trails. Iré comentando a mi ritmo.

Recuerdo que cuando salió agradecí el hecho de que saliera después de todo lo que había pasado, claro, pero también el que tuviera aquel sonido tan aspero que atribuí a las circunstancias acaecidas. Pero es un disco que olvidé bastante pronto, así que supongo que no me debió acabar de hacer del todo el peso.

Me gustó reencontrarme con él ayer. Canciones como Earthsine o One Little Victory son estupendas.

COS es el disco menos bueno de sus buenos discos

11 – GRACE UNDER PRESSURE (1984)

Producido por Rush & Peter Henderson
Listas canadienses: 4 (disco de platino)
Listas USA: 10 (disco de platino)

Canción favorita: Red Sector A

Creo que había comentado que hace unos veinte años le dije a un colega que Grace Under Pressure era el peor disco de Rush ... bueno, el tiempo me ha hecho cambiar de idea y ahora está casi a mitad de tabla... aunque no creo que suba más, jaja.

GUP es un gran álbum que demuestra la fortaleza de la banda, ya que salieron de un período oscuro para ellos para afrontar nuevos retos. Y que demonios, con temazos marca de la casa. El inicial Distant Early Warning es un pelotazo como pocos. Y que decir de esa maravilla que es Red Sector A. O Kid Gloves. Es un disco oscuro y como tal precisa de más "digestión" pero vale la pena.

Tras Signals la banda decidió que su viaje con Terry Brown había llegado a su fin. Y encontrar una nueva persona con la que compartir la carga de dar forma a sus trabajos iba a resultar muchísimo más duro que lo que habían pensado.

Entrevistaron a veinte candidatos, pero se dieron cuenta que la gran mayoría tenían menos conocimientos que Paul Northfield, el ingeniero de Le Studio con el que habían trabajado en sus tres últimos álbumes. Se plantearon ascenderle pero no podían trabajar con él, ya que se conocían demasiado, precisaban alguien con una nueva visión.

Finalmente se decidieron por Steve Lilywhite, que se había ganado una gran reputación por sus trabajos con U2, Simple Minds y Psidechelic Furs.

Pero antes se juntaron en un estudio de ensayos en Toronto para dar forma al material, que pronto se reveló más agresivo y con más guitarras que el del álbum anterior. O esa era la idea de Alex, ya que Geddy se sentía cada vez más cómodo componiendo con teclados e iba aumentando su arsenal de los mismos.

En septiembre de 198, antes de grabar, tocaron cinco shows en el Radio City Music Hall neoyorquino, con Marillion abriendo los procedimientos. La banda debutó algunas canciones y también equipo nuevo.

Pero justo dos semanas antes de comenzar la grabación, Steve Lilywhite se echó atrás. La única respuesta que consiguieron fue de su mánager, que dijo que "el señor Lilywhite cree que no es el más indicado para ese trabajo". Contactaron con Rupert Hine, que declinó la oferta. La banda incluso le puso nombre a un peluche del hijo de Geddy y bromearon que iba a ser el productor.

Tras cincuentas entrevistas se quedaron con Peter Henderson, que había trabajado con Supertramp. No era lo que buscaban pero no había tiempo para seguir buscando. La situación era extraña: Rush estaban habituados a trabajar con Terry Brown, y Henderson a hacerlo con Supertramp, cada uno tenía sus rutinas. No que tuviesen discusiones con Peter, al contrario, el productor alaba lo atentos que son con todo el mundo: técnicos, fans, etc.

Durante una visita a la banda para hablar de la portada, Hugh Syme grabó la intro de sintetizador de Distant Early Warning.

Henderson pronto se percató que ante unos músicos tan perfeccionistas en las tomas poco o nada podía ofrecer. Rush buscaban a alguien con ideas, y él era más bien un ingeniero que podía darles el mejor sonido, pero no darles otra perspectiva.

El álbum se mezcló con equipamiento digital, cuando Henderson no estaba acostumbrado a ese tipo de consola, y es de lo que se arrepiente de esas sesiones, la mezcla final.

Luego Geddy rechazó las dos primeras masterizaciones de Bob Ludwig antes de aprobar la tercera. Y posteriormente es un disco que dice no haber vuelto a escuchar ya que esas sesiones le traen malos recuerdos. Por otra parte, Neil pensaba que es uno de los pilares de la banda, tanto como 2112 y Moving Pictures en sus respectivos momentos.

El álbum se edito el 12 de abril de 1984. Filmaron un video en Londres para Distant Early Warning, la primera vez que hacían un clip con vistas a que se emitiese en televisión. Por cierto, el niño del video es Julian, el hijo de Geddy.

Los ensayos para la gira fueron mejor que los de la anterior, en la que tuvieron problemas con las nuevas canciones. Ahora tenían mejoras en la tecnología que, por ejemplo, hacían posible que pudiesen tocar Witch Hunt, algo imposible cuatro años antes.

La gira se planeó con cinco noches a la semana con una semana de descanso cada cuatro, para no quemarse. El tour duró desde el 7 de mayo hasta el 25 de noviembre.
La primera parte de la gira el telonero fue Gary Moore. Luego se turnaron la Pat Travers Band, Fastway, Red Rider, Helix, Mama's Boys e Y&T.

Increíblemente aceptaron tomar parte en dos festivales en Texas: la legendaria Texxas Jam, repitiendo cartel en Houston y Dallas



La gira finalizó con cuatro fechas en Japón y dos en Hawai.