Obra y milagros de Taylor Swift | #1 We never go out of style

Tan solo estará un poquito más arriba...

#136 - mirrorball (folklore, 2020)

I'm still trying everything to keep you looking at me:

Una de las canciones más extrañas, a mi parecer, que ha compuesto Tay. Se supone que habla de como Tay se convirtió en un espejo para sus detractores a lo largo de la década pasada, haciendo exactamente lo que ellos decían que no era capaz de hacer. En la segunda parte de la canción, también puede verse como habla de reinventarse constantemente para poder seguir entreteniendo al público. El circo, la discoteca, los caballos...todos representan de alguna manera sus épocas pasadas. El circo hace referencia al uniforme que llevaba en escena durante la gira de Red, la discoteca al electropop que hacía en 1989, los caballos son la referencia más evidente al country de sus primeros discos. Esta canción puede verse como otra donde Tay habla de sus problemas, pues además de ese hábito de adaptarse a las críticas para intentar obtener la aprobación ajena, se cuela una sutil confesión en el estribillo que puede interpretarse como signo de ansiedad social, de que tan solo puede ser ella misma en la intimidad de su círculo cercano o cuando está a solas.

Temazo mirrorball.

Elephant Man escribió:Temazo mirrorball.

#135 - Jump Then Fall (Fearless, 2008)

I realize your laugh is the best sound I have ever heard?:

Tema que estuvo en la edición platino del Fearless original y que se incluyó en el Taylor's Version posterior. Canción bastante alegre, dentro de la tónica del disco. Tay dijo que le transmitía muy buenas vibraciones este tema. El chico del que habla la canción es muy probable que fuese Lucas Till, el chico protagonista del videoclip de You Belong With Me. Tuvieron un breve romance ese mismo verano y varios detalles de la canción concuerdan con rasgos del chico como, por ejemplo, sus pecas.

#134 - Dress (Reputation, 2017)

Say my name and everything just stops:

Otra oda a Joe Alwyn, en este caso, con bastante carga sexual. Han salido ya algunas parecidas, pero en su momento, diría que esta fue la canción más sexualmente explícita de Tay. "Solo he comprado este vestido para que tú me lo quites". Para que decir más?

Dejando de lado ese erótico estribillo, la canción recorre todos los momentos clave que ya hemos revisitado varias veces de cuando conoció a Joe Alwyn. Our secret moments in a crowded room y Your buzzcut and my hair bleached haciendo clara evidencia a la gala donde se conocieron por primera vez, I don't want you like a best friend haciendo referencia a su breve relación de amistad antes de empezar a salir, Flashback to my mistakes, my rebounds, my earthquakes haciendo referencia a la liana con Tom Hiddleston y la relación con Calvin Harris que acabó como el rosario de la aurora... Y precisamente esta última parte de la canción, aunque sea famosa por las referencias sexuales, sean la más clave de este tema y de su relación con Joe: Even in my worst lies, You saw the truth in me, And I woke up just in time. Joe la acepta tal y como es, ve más allá de todas las polémicas y aparece en la vida de Tay en un momento clave para estabilizarla.

#133 - The Other Side Of The Door (Fearless, 2008)

All I really want is you to stand outside my window throwin' pebbles:

Este tema me resulta un dejavu total de la maravillosa The Way I Loved You. Ambas hablan de extrañar una relación complicada, pero apasionada. Estructura, planteamiento, temática, entonación muy similares...pero a esta le falta la emoción que desprende la primera. De hecho, podría tratarse tranquilamente de la misma historia contada en diferentes momentos. Esta canción estaría ambientada en el momento inmediatamente posterior a la ruptura, mientras que en la otra, ya ha pasado tiempo, Tay ya tiene otra pareja, pero sigue extrañando esta relación.

#132 - invisible string (folklore, 2020)

Hell was the journey, but it brought me heaven:

Mr. Integrity escribió:

Elephant Man escribió:Temazo mirrorball.

Tengo metido en la cabeza que Susana Hoffs podría haber compuesto esa canción perfectamente.

#131 - Message in a Bottle (Red (Taylor's Version), 2021)

I could be the one that you dream of:

Un tema totalmente 1989, incluido en la re-edición de Red. Esta canción está conectada, temática y líricamente, con Come Back Be Here que comentamos hace un par de semanas. Ambas canciones abordan el tema de estar enamorada de alguien que se encuentra a  miles de kilómetros de ti. Se ha sugerido que ambas canciones tratan sobre Harry Styles, motivados por las referencias a Londres, de donde es originario Styles, sin embargo, ambas canciones hablan sobre una relación deseada, una relación imposible por la distancia, y ese no fue el caso de Styles y Tay, que estuvieron saliendo durante unos meses, sin distancia de por medio. Con lo cual, la teoría de que esta canción trata sobre Zac Efron, que coincidió con Tay durante la producción de una película de animación en la que ambos colaboraron como dobladores. Sus caminos se separaron al concluir el rodaje y cruzando las referencias de Come Back Be Here con los posteriores destinos de Efron, se puede ver que seguramente sea él la inspiración de Tay para componer ambos temas. Tay nunca llegó a confesar su amor a Efron, prefirió liberar esa carga como mejor sabe, componiendo canciones. Como comentó ella misma, para ella, todas las canciones no dejan de ser "mensajes en una botella" que se liberan al mundo, esperando que las personas en las que se inspiró para escribirlas las escuchen algún día.

Me he puesto 1989 y no he llegado a la mitad.... que horror de producción para quinceañeros

#130 - closure (evermore, 2020)

Seeing the shape of your name still spells out pain:

El término closure es un concepto que se utiliza para hablar de las acciones que hacen que dejemos atrás una experiencia traumática. Se considera el paso final antes de dejar atrás esa etapa de nuestras vidas y seguir adelante. Sin embargo, hay serias dudas de que este concepto tenga correspondencia con el proceso real que sufre el ser humano y que realmente exista ese cierre. Cualquiera que haya sufrido sabe que los malos recuerdos nunca desaparecen para siempre. Según Tay, cerrar capítulos de su vida era uno de los conceptos principales sobre los que se basó evermore. Concretamente, esta canción hace referencia a su amistad con Karlie Kloss, la modelo que le traicionó pasándole información privada a Scooter Braun, historia de la que hablamos hace unos días. Como curiosidad, Justin Vernon se encargó de las baterías en este tema.

Cerpin Taxt escribió:#132 - invisible string (folklore, 2020)

Hell was the journey, but it brought me heaven:

Otro temazo de Folklore .

#129 - Now That We Don’t Talk (1989 (Taylor's Version), 2023)

The only way back to my dignity was to turn into a shrouded mystery:

No. Hoy no tocaba poner New Year's Day. Lo siento por quienes la esperaban, van a tener que esperar bastante a que salga

La de hoy tiene el honor de ser la canción más corta de la discografía de Tay. Hasta entonces, habían sido It's Nice To Have a Friend (Lover) y Glitch (Midnights). Ambas canciones muy flojas que salieron en los primeros días de la lista. La canción vuelve a tocar el tema de la aceptar y dejar ir una relación que ya ha acabado. Al haber sido escrita en la época de 1989, y haberse quedado fuera del disco por no haber terminado la producción a tiempo, el tema probablemente hable del final de su relación con Harry Styles. Al final de la canción, Tay se dirige a sí misma para convencerse de que no hablar con su ex es la actitud correcta en este momento.

#128 - Ours (Speak Now, 2010)

People throw rocks at things that shine:

Uno se pregunta como es posible que esta canción haya acabado en el mismo disco que Dear John. Y si juntamos estas dos con Foolish One, ya comentada, uno empieza a dudar que las tres canciones se hubiesen escrito en el mismo período de tiempo. Y ya, si tenemos en cuenta el orden de las canciones en el tracklist, uno no entiende nada. Si había algún momento en la vida de Tay en la que presentase un importante cacao mental, seguramente sea esta. Las tres canciones hablan sobre su relación con John Mayer. Nos extenderemos sobre ella cuando lleguemos, pronto, al tema de Dear John, pero, por el momento, decir que acabó como el rosario de la aurora y eso que la gente ya le venía avisando a Tay, como dice, precisamente, la letra de esta canción. Por lo que parece, Tay se vio en la necesidad de escribir esta canción para asegurar a su pareja de que iban a estar juntos, dijesen lo que dijesen de ellos. Su relación apenas duró dos meses.

¿Donde está la confusión? Pues que, en Ours, Tay obvia todos los avisos que recibe sobre su relación y dice que seguirán juntos a pesar de todo; en Foolish One, afirmaba que siempre hubo algo que le olía raro de esta relación, pero decidió seguir adelante de todas formas; y en Dear John, Tay niega haber sido consciente de los red flags, aunque si reconoce que la avisaron. Chiquito lío que tenía montado Y no son las únicas canciones que ha escrito sobre John Mayer...

Adoro Our Song....

borope escribió:Adoro Our Song....

Esta es Ours, Our Song salió hace mucho tiempo. Y también me encanta, pero para hacer justicia a todas las que me molan, las canciones tendrían que compartir puestos

Cerpin Taxt escribió:

borope escribió:Adoro Our Song....

Esta es Ours, Our Song salió hace mucho tiempo. Y también me encanta, pero para hacer justicia a todas las que me molan, las canciones tendrían que compartir puestos

nana, nada, que he escrito rápido y sin pensar. Our tb me gusta mucho

#127 - Tell Me Why (Fearless, 2008)

You could write a book on how to ruin someone's perfect day:

Esta canción surge del sufrimiento y la frustración de Tay por un chico que estuvo jugando con ella, mareándola, sin dejarle nunca claras sus verdaderas intenciones. Un día llegó a casa de su colaboradora Liz Rose y se desahogó, soltando todo lo que pensaba sobre ese chico. Liz vio ahí potencial para una canción y le ayudó a canalizar sus sentimientos en una composición.

#126 - Run (Red (Taylor's Version), 2021)

This thing was a shot in the dark:

La parte de Tay me encanta, pero no puedo con Ed Sheeran. La letra es preciosa, en cualquier caso, así que ha acabado en un puesto bien digno. Esta canción fue compuesta del tirón la primera vez que Tay y Ed se juntaron. Unos días más tarde, compusieron Everything Has Changed. Mientras que la segunda acabó en la primera edición de Red, la primera ha estado en el cajón hasta la reedición del disco. La decisión parece ser fue simplemente por la diferencia de producción entre ambos temas. Run siempre fue la favorita de las dos de Ed, quien confesó haber estado esperando con ganas todos estos años que el tema viese, por fin, la luz.

#125 - dorothea (evermore, 2020)

Makin' a lark of the misery:

A la hora de escribir las canciones de folklore y evermore, Tay decidió crear un universo propio, al margen de las historias personales en las que basaba habitualmente para componer. Dorothea fue la primera canción que escribió para este disco y utiliza el punto de vista nostálgico de un antiguo amante que cuenta la historia de una chica que dejó atrás su vida en un pequeño pueblo para buscar la fama en Hollywood. A pesar del orden en que aparecen en el disco, la chica de la que habla esta canción es la misma que protagoniza Tis The Damn Season. Aunque no hay referencias directas a ello, Tay ha admitido que, en su imaginación, Dorothea fue al mismo colegio que los protagonistas de la historia del triángulo amoroso que se desarrolla en folklore. De hecho, se puede suponer que la referencia al baile de graduación habla del mismo evento al que asisten los personajes de folklore.

Esta es una de mis prefes de Tay.

#124 - You All Over Me (Fearless (Taylor's Version), 2021)

No amount of freedom gets you clean:

Canción escrita en 2008 que no vio la luz hasta 2017 que se filtró y se publicó definitivamente en la re-edición de 2021. La canción habla del sentimiento de estar conectada con una antigua pareja. Aunque por temática la canción tienda a compararse con Clean, varios detalles de la letra la relacionan directamente con Last Kiss, dejando claro que el sujeto del que habla esta canción es Joe Jonas.

#123 - peace (folklore, 2020)

All these people think love's for show but I would die for you in secret:

A diferencia de la mayoría de canciones de folklore que se basan en ficción e historias inventadas, este tema si tiene como base la vida personal de Tay. En esta canción, aborda sus preocupaciones sobre como su fama podría afectar a mantener una relación con una persona que no está acostumbrada, ni lleva especialmente bien, el acoso de los medios. Pues aunque Alwyn fuese un trabajador de la industria y habitual de los focos, no se puede comparar su fama a la de Tay y sus anteriores parejas: Harry Styles, Calvin Harris, Joe Jonas, Tom Hiddleston... Este acoso llegó a hacer mucha mella en Tay como se puede comprobar en las letras de 1989, sobre todo en reputation y trabajos posteriores. Fue precisamente en la época de reputation cuando Tay conoció a Alwyn. De esa misma época data esta imagen viral, cuya veracidad está parcialmente confirmada, aunque no directamente por Tay, pero una amistad de la artista confirmó que Tay llegó a viajar dentro de un flightcase durante la era de reputation para evitar los medios de comunicación. En el spoiler, la foto que se presupone de Tay viajando en un flightcase. Lo que si está confirmado es que, al principio de su relación con Alwyn, buscando mantenerla en secreto y alejada de los medios a toda costa, Tay utilizaba constantemente ropa que evitase identificarle, incluso pelucas.

Spoiler:

#122 - You Are In Love (1989, 2014)

You understand now why they lost their minds and fought the wars:

Una de las tres canciones que formó parte de la edición Deluxe de 1989 que, en su momento, solo se pudo adquirir en la cadena de grandes almacenes Target. No es nada raro esta maniobra comercial, pues se hizo lo mismo con su primer EP, Beautiful Eyes, publicado para contener a los fans entre la publicación del debut y Fearless, que fue una exclusiva de los míticos almacenes Walmart. Esta canción fue compuesta a medias por Jack Antonoff y Tay. Jack le mandó la canción instrumental a Tay y ella se inspiró en la relación actual de Antonoff con su también amiga Lena Dunham, la protagonista de Girls, para ponerle letra a esa música. Cuando se le preguntó por la letra, Tay explicó, además, que ella nunca había experimentado una relación tan intensa como la de Lena y Jack, pareciendole a la vez difícil, preciosa y tediosa. Cinco años después de componer esta canción, Jack y Lena se separaron de manera definitiva. Por lo que se comenta, el punto de no retorno para la ruptura ocurrió al marcharse Jack de gira, decorando Lena y su madre el apartamento en el que ambos vivían en su ausencia. Una decoración cuidando los más mínimos detalles dando rienda suelta a la creatividad de Dunham. Jack lo odió desde el primer momento que lo vio, sus gustos eran totalmente opuestos. Lena intentó adaptarse, pero llegó un momento que las concesiones a Jack se volvieron insostenibles para mantener la integridad artística del espacio de sus sueños. Parece que el amor verdadero no es del todo ciego y puede distinguir entre tonos pasteles y grises.

#121 - Begin Again (Red, 2012)

All love ever does is break and burn and end:

¡¡Cuatro meses para que empiece la gira!!

Esta canción, que inevitablemente siempre me trae recuerdos de Fifteen, al empezar las dos con "Take a deep breath", nos habla de como Tay volvió a creer en el amor, ocho meses después de romper con Jake Gylenhall, cuando conoció a Connor Kennedy. Una canción que, depende del día y el estado de ánimo que la escuches, te puede emocionar más o menos. La tenía muy arriba en la lista y después de hacer una revisión hace unos días para determinar el orden definitivo del resto de la lista, bajo muchos, muchos puestos Y aun habiendo vuelto a creer en el amor con tanta fuerza y habiendo escrito una canción tan bonita, Connor rompió con Tay tras apenas tres meses de relación. Connor tenía 18 años (Tay, 23) y le intimidó el hecho de que Tay quería ir en serio demasiado rápido.

#120 - Anti-Hero (Midnights, 2022)

I'll stare directly at the sun, but never in the mirror:

La mayor autocrítica, o más bien la más explícita, que se ha hecho Tay a sí misma hasta el momento. Hasta ahora, habíamos visto y veremos muchas canciones que abordaban de manera superficial o indirecta, reflexiones sobre aspectos de su vida sentimental, pero aquí, Tay reconoce abiertamente y sin tapujos todas sus obsesiones, defectos y ansiedades. Descrito por ella misma como un tour guiado de las cosas que odia de ella misma, también la considera una de sus canciones favoritas jamás compuestas. Así mismo, ella decidió que este iba a ser el single principal del disco, a pesar de no ser el típico hit, ni un single al uso. Aunque por mucho que quiera vendernos la moto con la supuesta complejidad del single por tener algún trozo como "Did you hear my covert narcissism I disguise as altruism like some kind of congressman?", realmente el estribillo es simple, memorable y coreable hasta el infinito, que es con lo que se ha quedado la mayoría de la gente. Un verdadero riesgo habría sido escoger You're On Your Own, Kid.

Cerpin Taxt escribió:#120 - Anti-Hero (Midnights, 2022)

I'll stare directly at the sun, but never in the mirror:

La mayor autocrítica, o más bien la más explícita, que se ha hecho Tay a sí misma hasta el momento. Hasta ahora, habíamos visto y veremos muchas canciones que abordaban de manera superficial o indirecta, reflexiones sobre aspectos de su vida sentimental, pero aquí, Tay reconoce abiertamente y sin tapujos todas sus obsesiones, defectos y ansiedades. Descrito por ella misma como un tour guiado de las cosas que odia de ella misma, también la considera una de sus canciones favoritas jamás compuestas. Así mismo, ella decidió que este iba a ser el single principal del disco, a pesar de no ser el típico hit, ni un single al uso. Aunque por mucho que quiera vendernos la moto con la supuesta complejidad del single por tener algún trozo como "Did you hear my covert narcissism I disguise as altruism like some kind of congressman?", realmente el estribillo es simple, memorable y coreable hasta el infinito, que es con lo que se ha quedado la mayoría de la gente. Un verdadero riesgo habría sido escoger You're On Your Own, Kid.

Temazo, y gran single. Ya la he escuchado en varias pelis/series, y hace poco en un McDonalds de aquí en Alemania que paré de camino a otro sitio.

aquí suele sonar en el Lidl

#119 - Dear John (Speak Now, 2010)

You paint me a blue sky then go back and turn it to rain:

Más larga que un día sin pan, a día de hoy sigue siendo la canción original más larga compuesta por Tay. De hecho, su segunda canción más larga también está en este disco. Y la tercera, y la cuarta... La duración media de las canciones de este disco es superior a los 4 minutos y medio. Ninguno de sus otros discos se acercan. El que más, Evermore, poco más de 4 minutos por tema. Por si fuese poco una canción de casi 7 minutos, no fue la única que escribió sobre John: Ours, Foolish One, The Story of Us...incluso doce años después, en Midnights, tenemos temas inspirados en su relación con Mayer como Would’ve, Could’ve, Should’ve o The Great War. ¿Pero quien es este tío?

John Mayer es un cantautor que tiene un currículum amoroso de mucho caché: Jennifer Love Hewitt, Katy Perry, Jennifer Aniston, Jessica Simpson... ¿Y que hay de Tay? Pues de no ser por sus canciones, el mundo nunca se habría enterado de este romance, ya que nunca fue oficial, nunca fueron vistos juntos en público. Al margen de colaboraciones musicales, una vez se le vio cenando juntos dentro de un grupo de amigos comunes. Punto.

Todo empezó en Twitter con Mayer diciendo que tenía una idea para una canción y quería cantarla con Tay. A ella le encantó la idea, pues ya era fan de la música de Mayer. Un detalle a tener en cuenta es que, en este momento, Mayer tenía 32 años y Tay solamente 19. A la grabación de este single, Half of my Heart, se sucedieron alabanzas mutuas en entrevistas y colaboraciones en directo. Todo esto generó rumores entre el público que nunca fueron confirmados. Igualmente, se sucedieron los rumores sobre la ruptura cuando su relación se enfrió. Y entonces llegó el bombazo, cuando en octubre de 2010, Tay publica Speak Now con esta canción en el fatídico número 5 que todavía no se había ganado su famosa reputación al tema más intensito del disco. Como explicó ella misma, Dear John, es la típica carta que alguien escribe al terminar una relación diciendo todas las cosas que le hubiese gustado decir en su momento, pero nunca pulsa el botón de Enviar. Con la diferencia de que Tay pulsó el botón. Y de que manera.

Analizando la canción, se puede sacar fácilmente la conclusión de que John era una persona que, un día se mostraba cariñoso, otro día te apartaba con frialdad, manipuladora, controladora... A pesar de que muchas personas han intentado quitarle hierro al asunto diciendo lo mucho que le gusta dramatizar a Tay, Mayer ya tenía cierta reputación por aquella época, como bien apunta Tay en varias canciones, diciendo que le advirtieron sobre él o que ella se metió en esa relación siendo consciente de los peligros. Jessica Simpson reveló en sus memorias que tuvo una relación obsesiva de tira y afloja con Mayer, que la humilló públicamente en una entrevista dando detalles explícitos y excesivos de sus relaciones íntimas en una entrevista. Hay mucha rumorología al respecto en Internet, algunos especulan con que Tay fue manipulada por John para desvirgarla, otros que intentó forzarla a tener relaciones sexuales sin éxito... Realmente, nunca sabremos cuanto de todo aquello es cierto.

A Mayer le pilló desprevenido Dear John y se sintió muy humillado por ello, declarando no haber hecho nada para merecer semejante tema. Un par de años después, publicó Paper Doll, su respuesta a Dear John, con claras referencias a Tay. A pesar de todo, tanto Tay como Mayer, jamás han reconocido que ninguna de las dos canciones es sobre su ex-pareja. Sin embargo, lo que seguro que no se esperaba Mayer es lo famosa que iba a llegar a ser Tay y lo fanáticos que llegarían a ser sus fans. En los últimos años, Mayer ha sido acosado por Internet por los fans de Tay, llegando a recibir amenazas de muerte, hasta el punto de que Tay tuvo que intervenir, justo antes de la re-edición de Speak Now, aclarando que reedita el disco, al igual que los demás, para recuperar sus derechos y no para reavivar polémicas, pidiendo que nadie sienta la necesidad de defenderla en Internet por unos supuestos hechos que pasaron hace 14 años.

#118 - Sad Beautiful Tragic (Red, 2012)

You've got your demons and, darlin', they all look like me:

Al terminar un concierto de la gira de Speak Now, en el autobús de la gira, a Tay le invaden recuerdos sobre una relación que terminó hace un tiempo. Podría ser la de Taylor Lautner, otros dicen la de Jake Gyllenhall. De la misma, coge la guitara y empieza a componer esta preciosidad. Según llega a casa, llama a su productor Nathan Chapman y le pide, por favor, grabar ya mismo esta canción. Y esa versión que grabó con Chapman en ese mismo momento fue la versión que se incluyó en la primera versión publicada de Red.

El otro dia me vi el eras tour. Un conciertazo de cabo a rabo. Lo tiene todo, producción, canciones, espectáculo.. Y Taylor está maravillosa. En Fearless esta guapísima, normal que la llamen la novia de América.

me gusta mucho Sad, Beautiful, Tragic, pero no me gusta casi nada Dear John... cosas mías

borope escribió:me gusta mucho Sad, Beautiful, Tragic, pero no me gusta casi nada Dear John... cosas mías

Sad Beautiful podría haber estado 50 puestos más arriba tranquilamente
Dear John iba a haber estado más abajo, pero al final ha remontado. Objetivamente es un muy buen tema, aunque no me lo ponga salvo cuando escuche el disco de seguido y a veces me lo salto, porque no pega nada con lo que transmite el resto del álbum.

#117 - Don't You (Fearless (Taylor's Version), 2021)

Don't you smile at me and ask me how I've been:

Los From The Vault añadidos a las reediciones de los discos de Tay se supone que se componen de canciones que se quedaron fuera del disco original por diferentes motivos. Sin embargo, siempre hay temas que, por temática o por sonido, no terminan de encajar dentro del concepto original del álbum. Don't You es un claro ejemplo de esto, pues es una canción con claros ecos a 1989 que a uno le cuesta creer que se hubiese compuesto en 2008. Por supuesto que esto tiene una explicación y es que Jack Antonoff, responsable de producir algunos temas de 1989, fue el encargado de producir este tema, sin embargo, esto no explica por que decidió saltarse el sonido original de la canción (aunque no se hubiese publicado, este tema era uno de los tantos temas no publicados de Tay circulando por la red, tiene más de 50).

#116 - ivy (evermore, 2020)

My pain fits in the palm of your freezing hand:

Tema que forma parte de la, así denominada por Tay, antología de matrimonios infelices para siempre que incluye "no body, no crime" y "tolerate it". Aunque nos cuenta una historia de ficción sobre una infidelidad, la clave está antes del estribillo. Nos habla de una viuda que visita todos los días una tumba para llorar la muerte de su amante, pero Tay llora por gente viva, con lo que no tiene a donde ir. No existe una lápida al igual que no existe nada tangible para señalar el final de sus relaciones. La muerte también es una forma definitiva de cerrar un capítulo de la vida, ese closure del que hablamos hace tiempo, un tema de este mismo disco, un concepto que Tay ya dijo que era central a este disco. En este caso, la viuda de la ficción obtiene su cierre, su closure, con la muerte de su amante, pero Tay es incapaz de encontrar la manera apropiada de cerrar sus relaciones anteriores y seguir con su vida.

#115 - The Man (Lover, 2019)

Every conquest I had made would make me more of a boss to you:

Muchas veces confundido con un alegato feminista, realmente lo que Tay aborda en esta canción es la percepción de las acciones que realiza uno en función de su género. Al explicar la canción, Tay se pregunta si su carrera profesional hubiese sido diferente de haber sido un hombre y, sobre todo, si hubiese recibido un tratamiento diferente de los medios por su vida sentimental. Dudo de lo primero, salvo quizás en sus comienzos, pero al respecto de lo segundo, la respuesta es obvia. Sin ir más lejos, el recientemente mencionado John Mayer ha tenido prácticamente las mismas relaciones que Tay. Jake Gyllenhall también ha tenido bastantes parejas sentimentales que no han escapado de la atención de los medios. Sin embargo, ninguno de los dos ha recibido el mismo tratamiento que Tay. Nada nuevo.

Otra de las cuestiones que aborda la canción la podemos ver habitualmente en este foro, con Tay y con otras artistas. Hablo de la estrofa "They’d say I hustled, put in the work They wouldn't shake their heads and question how much of this I deserve What I was wearing, if I was rude Could all be separated from my good ideas and power moves". Aparte de la evidente sexualización, muchas veces, a la vez que se desprecia el trabajo de estas artistas, se cuestiona su éxito y si merecen estar donde están. Amen de ningunear sus esfuerzos individuales por el bien colectivo, como sus logros tras muchas negociaciones tanto con Apple Music como con Spotify para mejorar la remuneración de los artistas pertenecientes a estas plataformas. Por supuesto, es mucho más fácil limitarse a los titulares de la prensa amarilla.

#114 - Mean (Speak Now, 2010)

You have pointed out my flaws again as if I don't already see them:

Canción compuesta en respuesta a la crítica escrita por Bob Lefsetz sobre una actuación suya junto con la mítica Stevie Nicks, asegurando que Tay no sabía cantar y que aquel concierto había acortado su carrera. Como se puede ver, todo un visionario.

Como explicó Tay, todo el mundo puede tener su opinión. Existen las críticas constructivas, las críticas profesionales y luego hay gente que es directamente mezquina. Parece ser que el amigo Bob había cruzado la línea demasiadas veces para ganarse esta canción.

Hoy por fin escuché entero el playlist de spotify que confeccionaste by my kind request....

Hubo ya algunos ganchos que me harán volver sin dudar, pero la sensación global fue....qué buen gusto seleccionando...

Eso sí.... no visualizé ningún gran estadio, ni tan siguiera una enorme arena......

Intruder escribió:Hoy por fin escuché entero el playlist de spotify que confeccionaste by my kind request....

Hubo ya algunos ganchos que me harán volver sin dudar, pero la sensación global fue....qué buen gusto seleccionando...

Eso sí.... no visualizé ningún gran estadio, ni tan siguiera una enorme arena......

cuando? ni me acuerdo ya

Cerpin Taxt escribió:

Intruder escribió:Hoy por fin escuché entero el playlist de spotify que confeccionaste by my kind request....

Hubo ya algunos ganchos que me harán volver sin dudar, pero la sensación global fue....qué buen gusto seleccionando...

Eso sí.... no visualizé ningún gran estadio, ni tan siguiera una enorme arena......

cuando? ni me acuerdo ya

Intruder never forgets...

https://open.spotify.com/playlist/33JkgYaLzxIhky8CpEMevS?si=h-jRKcRwT9SQLbIUBjocDw&pi=e-I_iDL095Tpmh

por lo menos hará medio año, si no más, de esto

Cerpin Taxt escribió:por lo menos hará medio año, si no más, de esto

Cuando alguien se toma la molestia, o más bien pone ilusión en ofrecer, mostrar o compartir, yo nunca lo olvido....

Con Tay, nunca es molestia Iba a estar sino, aquí todos los días haciendo el caputo

Cerpin Taxt escribió:#114 - Mean (Speak Now, 2010)

You have pointed out my flaws again as if I don't already see them:

Canción compuesta en respuesta a la crítica escrita por Bob Lefsetz sobre una actuación suya junto con la mítica Stevie Nicks, asegurando que Tay no sabía cantar y que aquel concierto había acortado su carrera. Como se puede ver, todo un visionario.

Como explicó Tay, todo el mundo puede tener su opinión. Existen las críticas constructivas, las críticas profesionales y luego hay gente que es directamente mezquina. Parece ser que el amigo Bob había cruzado la línea demasiadas veces para ganarse esta canción.

Adoro esta canción... y la letra es mucho más inteligente de lo que pudiera parecer a primera vista "You have pointed out my flaws again
As if I don't already see them" es brutal.

es un tema que nunca falta en mis listas de Tay

#113 - I Wish You Would (1989, 2014)

Wish I never hung up the phone like I did:

Este tema supone la primera colaboración de Tay con Antonoff. Tay compuso esta canción un par de meses después de romper con Harry Styles, al recuperar el contacto y mantener su amistad. Esta es la primera vez que Tay recuperó la confianza con un ex hasta el punto de discutir que es lo que fue mal en la relación. Parece ser que. tras romper, Styles compró una casa muy cerca de donde vivía Tay y cada día, al volver a casa, se paraba en su calle e intentaba reunir el coraje para tocarle la puerta. Por su parte, Tay estaba en su casa, deseando que Harry volviese con ella. Naturalmente, como reza el título de la canción, Harry nunca se atrevió.

Cerpin Taxt escribió:#113 - I Wish You Would (1989, 2014)

Wish I never hung up the phone like I did:

Este tema supone la primera colaboración de Tay con Antonoff. Tay compuso esta canción un par de meses después de romper con Harry Styles, al recuperar el contacto y mantener su amistad. Esta es la primera vez que Tay recuperó la confianza con un ex hasta el punto de discutir que es lo que fue mal en la relación. Parece ser que. tras romper, Styles compró una casa muy cerca de donde vivía Tay y cada día, al volver a casa, se paraba en su calle e intentaba reunir el coraje para tocarle la puerta. Por su parte, Tay estaba en su casa, deseando que Harry volviese con ella. Naturalmente, como reza el título de la canción, Harry nunca se atrevió.

Me encanta la versión de Ryan Adams, Me gustaría oír a Taylor de la forma en la que la canta Ryan.Discazo.

#112 - Castles Crumbling (Speak Now (Taylor's Version), 2023)

I watch all my bridges burn to the ground:

Me esperaba mucho más de una colaboración entre Hayley y Tay, pero habrá que conformarse con esto. Al menos le deja cantar una estrofa casi entera Canción escrita durante la composición de Speak Now, vio la luz con la colaboración de Hayley Williams de Paramore. Inicialmente, Tay le propuso colaborar en otra canción del disco, pero a Hayley no le pareció que terminaba de encajar, a pesar de que, confiesa, era la colaboración que la gente esperaría de ella. No sabemos cual era esa canción, aunque yo apostaría por Electric Touch, el otro tema con colaboración de esta reedición y que cuenta con un sonido más cercano a la música habitual de Paramore.

Además de ser amigas desde hace muchisimos años, Paramore siempre ha sido una influencia muy grande en la música de Tay. No hay más que ver este disco, The Story Of Us o Better than Revenge podrían haber sido tranquilamente temas de Paramore. De hecho, uno de los temas del disco está inspirado en una historia personal de Hayley. Lo mencionaremos cuando llegue esa canción.

#111 - Ronan (Red (Taylor's Version), 2021)

You could be anything you wanted, if you were still here:

Una canción muy triste y dura que nunca me pongo pero que no deja de ser preciosa, por lo cual merece un puesto bien alto en la lista. Ronan es un niño de 3 años que murió después de una larga lucha con un cáncer. Su madre, Maya Thompson, estuvo llevando un blog en el que narraba la lucha de su hijo contra su enfermedad. Tay descubrió el blog a la vez del fallecimiento del chico y se reunió con su madre para charlar con ella. Después de ese encuentro, compuso esta canción como un tributo a Ronan. Tay registró a la madre como co-autora del tema y todos los beneficios de esta canción se destinan a la lucha contra el cáncer. La canción se publicó como un single exclusivo en iTunes, pero fue incluida en la reedición de Red, con el consentimiento de Maya. Solo se ha interpretado en directo dos veces, una tras su publicación, en un evento para recaudar fondos para la lucha contra el cáncer, y otra, de manera improvisada, en un concierto de la gira de 1989 al que asistió Maya, nuevamente, con su previo consentimiento.