Obra y milagros de Taylor Swift | #1 We never go out of style

Recuerdo que the Great War era el hashtag el día de la venta de entradas Cerpin, sobrevivimos The Great War!

borope escribió:Recuerdo que the Great War era el hashtag el día de la venta de entradas   Cerpin, sobrevivimos The Great War!

a ver si a partir de la semana que viene pongo esto al día, que esta semana he estado en mi casa, literalmente, 2 días

Cerpin Taxt escribió:

borope escribió:Recuerdo que the Great War era el hashtag el día de la venta de entradas   Cerpin, sobrevivimos The Great War!

a ver si a partir de la semana que viene pongo esto al día, que esta semana he estado en mi casa, literalmente, 2 días

Nueva edición "The Bolter Edition" del nuevo disponible en universal alemania, imagino que en un rato en el español también .

con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Cerpin Taxt escribió:con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Y el vinilo y portada es diferente, al menos mete algo, en otros casos el color y ya .

Mr. Integrity escribió:

Cerpin Taxt escribió:con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Y el vinilo y portada es diferente, al menos mete algo, en otros casos el color y ya   .

comprado. Joder, que sangría...

no hay dos sin tres...

borope escribió:

Mr. Integrity escribió:

Cerpin Taxt escribió:con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Y el vinilo y portada es diferente, al menos mete algo, en otros casos el color y ya   .

comprado. Joder, que sangría...

Y yo, pero sólo el vinilo .

#82 - We Were Happy (Fearless (Taylor's Version), 2021)

No one could touch the way we laughed in the dark:

#81 - I Can See You (Speak Now (Taylor's Version), 2023)

I could see you being my addiction:

me jode mucho, pero antes del martes dudo que pueda ponerme con los textos

Mr. Integrity escribió:

borope escribió:

Mr. Integrity escribió:

Cerpin Taxt escribió:con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Y el vinilo y portada es diferente, al menos mete algo, en otros casos el color y ya   .

comprado. Joder, que sangría...

Y yo, pero sólo el vinilo .

si, yo de la esta segunda versión sólo he picado con el vinilo.

borope escribió:

Mr. Integrity escribió:

borope escribió:

Mr. Integrity escribió:

Cerpin Taxt escribió:con una bonus track exclusiva de esta edición
que Perry la Swift

Y el vinilo y portada es diferente, al menos mete algo, en otros casos el color y ya   .

comprado. Joder, que sangría...

Y yo, pero sólo el vinilo .

si, yo de la esta segunda versión sólo he picado con el vinilo.

Y estoy seguro que sacará otro pero bueno, take my money Tay! .

Cerpin Taxt escribió:me jode mucho, pero antes del martes dudo que pueda ponerme con los textos

Tranqui, tu cuando puedas, bastante el currazo que montas.

#80 - evermore (evermore, 2020)

Writing letters addressed to the fire:

#79 - gold rush (evermore, 2020)

My mind turns your life into folklore:

Gold rush es la expresión original para referirse a lo que en España se denominó como la fiebre del oro. Ese momento histórico cuando miles de americanos migraron a California con la esperanza de encontrar una fortuna. Tay se ha referido en numerosas canciones a su relación con Joe Alwyn como "oro", por ejemplo, I once believed love would be burnin' red but it's golden en Daylight, y utiliza esto como metáfora para canalizar su miedo a perder a Joe porque encuentre otra pareja. Tiene idealizada su pareja hasta tal punto que teme que todas las chicas empiecen a fijarse en él y acabe yéndose con otra. Es una de las pocas canciones donde se menciona un posible conflicto interno de la relación, At dinner parties, I call you out on your contrarian shit sobre el cual especular acerca del ya conocido devenir de la relación que acabó un par de años más tarde. Y es la única canción, tanto de folklore como de evermore, donde Tay utiliza la palabra "folklore". La utiliza como pista/cebo de que convierte la vida del protagonista de la canción en folklore. Esto no tiene porque hacer referencia a estos dos discos de manera explícita, pues si cogemos el concepto detrás de la palabra folklore que define, entre otras cosas, hechos de carácter popular transmitidos entre generaciones, podemos catalogar como tal la obra escrita y cantada de Tay. Tanto Joe como Jake Gyllenhall, John Mayer, Harry Styles o ella misma, ya forman parte del folklore popular norteamericano, y del mundo entero, gracias a la obra (y milagros) de Tay.

#78 - Wonderland (1989, 2014)

It's all fun and games 'til somebody loses their mind:

Me encanta y a la vez me siento muy identificado de la descripción que hace Tay en esta canción de las relaciones tóxicas. Basándose en el contexto de Alicia en el país de las maravillas, nos cuenta los altibajos propios de este tipo de relaciones. Antes de volver a caer en una de estas relaciones, mejor escuchar esta canción y reflexionar un poco. El detalle de los ojos verde nos hace pensar que esta canción se inspira en su relación con Harry Styles.

#77 - You’re On Your Own, Kid (Midnights, 2022)

From sprinkler splashes to fireplace ashes:

El tema que debería haber sido el single del disco. En esta ocasión, la pista número 5 de Midnights, tradicionalmente, la canción más emocional del disco, nos habla de una persona que ansía el amor pero a medida que avanza su vida va asumiendo su soledad. ¿Podríamos estar ante un resumen de su vida? Posiblemente, pues en el puente de la canción, prácticamente cada línea hace un guiño a cada una de sus eras o de los momentos clave de su vida. A destacar la analogía que hace de la famosa película Carrie, donde la protagonista es humillada delante de todo el mundo cuando le tiran un cubo de sangre encima, con el lamentable episodio vivido en los VMA cuando Kanye West irrumpió en el escenario mientras ella recibía un premio.

#76 - The Lucky One (Red, 2012)

You don’t feel pretty, you just feel used:

Canción sobre el precio de la fama inspirada en las historias de Joni Mitchell y Kim Wilde, sobre todo esta última, pues dejó el mundo de la música para dedicarse al paisajismo. Si no fuese por el año en el que fue escrita, casi se podría tildar esta canción como autobiográfica, pues todo lo que se cuenta en la canción, Tay lo vivió en sus carnes en los años posteriores a la publicación de este disco. Aunque ya era carne de tabloides en ese momento, su fama todavía no había tocado techo (lo tocaría un par de años más tarde con 1989) y, al igual que la protagonista de la canción, desaparecería de la vida pública cuando se vio saturada por este mundo, con la diferencia de que Tay únicamente desapareció de la vida pública y de las redes sociales para resurgir con Lover. Mientras estuvo desaparecida, Tay escribió este poema que explica como le ayudó a nivel personal alejarse de los focos durante un tiempo y sanar así a nivel emocional. Al igual que dicta la letra de The Lucky One, they still tell the legend of how you disappeared, este poema se llama "Why she disappeared". La última frase es una de las más celebradas de la obra de Tay.

Why she disappeared:

#75 - Fifteen (Fearless, 2008)

When all you wanted was to be wanted:

#74 - Cold As You (Taylor Swift, 2006)

I've never been anywhere cold as you:

La primera canción "número 5" que compuso Tay, aunque fue realmente casualidad que la canción más emocional del disco fuese la quinta en este caso. De hecho, se juntaron varias casualidades en los dos próximos discos, White Horse y Dear John, hasta que se empezó a hablar ya de esto como algo que no era casual. En la época de Red, con All Too Well, la pista número 5 más famosa y la más reconocida hasta la fecha, ya se hablaba en numerosos círculos de Internet sobre este fenómeno. Sin embargo, la propia Tay no reconoció este hecho hasta Reputation, donde reconoció haber incluido una vez más la pista más emocional, Delicate, en la número 5, y solamente a partir de Lover, con The Archer, reconoció abiertamente haber colocado esa pista a propósito la número 5 para seguir con la tradición. Y lo hizo con dos de sus "números 5" más contundentes, My Tears Ricochet y Tolerate It.

Sobre el tema de hoy, decir que es la canción favorita de Tay de su debut y la considera como una de las mejores que escribió con su colaboradora de entonces, Liz Rose. Una canción un poquito en la onda de "You're on your own, kid", otra número cinco, que habla sobre la aceptación de hechos que se escapan a nuestro control, en este caso, un intento de relación con una persona emocionalmente no disponible a la que es imposible cambiar y que nunca nos va a querer como nosotros a ella. No se sabe a quién podría hacer referencia esta canción, pero cabe recordar que en esta primera etapa de su carrera Tay no solo escribía sobre sus experiencias, sino que también observaba las relaciones de su alrededor en su instituto, con lo que esta canción podría estar inspirada en otra pareja.

#73 - Enchanted (Speak Now, 2010)

This is me praying that this was the very first page:

Enchanted era el nombre que iba a tener este maravilloso disco llamado, finalmente, Speak Now. En mi opinión, mucho mejor título y mucho mejor tema. Fue Scott Borchetta, el CEO de Big Machine Records, el que le dijo a Tay que cambiase el título del disco. El que había pensado ella transmitía que todavía estaba en la época Fearless, cuando este disco suponía un pasito más adelante. Sin embargo, por mucho cambio de nombre que hiciese, este disco todavía conserva mucha de la esencia de  su segundo disco, ese rollo idealizador absoluto del amor romántico, de que todo es un cuento de hadas en el que le gustaría vivir. Esto se desvanecería totalmente en el próximo disco, Red, definitivamente una obra mucha más madura, pero Speak Now siempre ha sido un álbum que me hubiese gustado descubrir en el instituto, transmite esa esencia adolescente a la perfección.

¿La historia del tema de hoy? Pues como no podía ser de otra manera, está inspirado en otra relación que Tay había idealizado. Se trata de Adam Young, miembro de Owl City, con quien Tay mantuvo una correspondencia por correo electrónico (todavía no existía Instagram) y que finalmente se conocieron en Nueva York. Tay salió encantada del encuentro, pero estaba preocupada de que Adam estuviese enamorado de otra chica y de que nunca volvería a verle. ¿Que hace entonces nuestra querida Tay? ¿Vuelve a llamar a Adam para expresarle todos sus sentimientos? No, según vuelve al hotel, compone esta canción, utilizando la palabra clave "wonderstruck" para que Adam, en caso de escucharla, no tenga dudas de que va dirigida a él. Wonderstruck fue una palabra que empleó Adam durante sus intercambio de email que encantó a Tay porque nunca la había escuchado antes.

Adam Young compró y escuchó Speak Now la misma noche de su lanzamiento sin saber lo que le esperaba. Mientras escuchaba las letras de las canciones y jugaba a adivinar en quien se inspiraba cada una, llegó a una que, inequívocamente, se inspiraba en el encuentro que tuvo con Tay. Aparte de la palabra clave entre ellas, Tay también utilizó las mayúsculas ADAM, repartidas estratégicamente en la letra de la canción del libreto, para disipar cualquier duda. Detallista donde las haya. Chico tímido e introvertido donde los haya, tampoco cogió el teléfono, ni le escribió otro email a su querida Tay, hacia la cual sentía exactamente lo mismo que ella transmitía en esa canción. Lo que hizo fue componer otra canción en respuesta (realmente es un cover de la canción de Tay cambiando ligeramente la letra). Pero Adam decidió no publicar esta canción hasta el día de San Valentín del año siguiente. En cualquier caso, llegaba tarde.

Speak Now se publicó a finales de octubre de 2010 y Tay ya estaba saliendo con Jake Gyllenhall cuando el disco vio la luz. Aunque rompieron dos meses después, la historia de Adam no fue más allá. Publicó su canción respuesta en febrero 2011, pero Tay nunca le contestó, ni le escribió al respecto. Adam dio por hecho que estaba demasiado ocupada para hacerlo. En una entrevista posterior, Adam confirmó que a él también le gustaba mucho Tay, que le hubiese gustado conocerla más y reconoció que le dolió un poco cuando se enteró que estaba saliendo con Jake. Quizás debió haberse movido un poco más, más allá de haber publicado una canción-versión apenas un par de meses después de que ella rompiese con su novio. El timing no podía ser peor, desde luego. Tay no volvió a salir con nadie durante un año y medio después de romper con Jake.

Aquí está la respuesta de Adam y la canción que él compuso en respuesta.

Spoiler:

#72 - Untouchable (Fearless, 2008)

Now that you're close, I feel like coming undone:

Pues sí, una de las canciones más bonitas de Tay es un cover de otra banda. Concretamente, de Luna Halo. Pero cuando escuchéis la canción original, entenderéis que Tay hizo completamente suyo el tema, pues además de plantearlo como una balada, hizo cambios en la composición y en partes de la letra.

Luna Halo - Untouchable:

#71 - White Horse (Fearless, 2008)

That was a small town there in my rearview mirror disappearing now:

Podemos decir que esta es la primera canción número 5 de Tay que hacer verdaderamente honor al dicho de que ser la más emocional del disco. Hace pocos días escuchábamos la primera de todas ellas, Cold As You, pero no llega a las cotas de visceralidad que transmite esta canción. Sobre todo, teniendo en cuenta que la escribe una chica de 19 años. Choca muchísimo escuchar esta canción cuando venimos de fantasear con amores de cuento, y seguiremos haciendolo en este disco, en Love Story, de escuchar confesiones de quinceañeras en Fifteen reconociendo que, si alguien te dice que te quiere, pues naturalmente le vas a creer; o de ese alegato inmortal en defensa del amor romántico que es Fearless. Por eso nadie se espera el jarro de agua fría, esa repentina madurez emocional y amor propio que nos presenta Tay en este White Horse. Y es que la canción habla precisamente de eso, es una comparación del concepto del amor que nos transmiten desde la infancia con la dura realidad que hay detrás de cualquier relación sentimental. Para hablar de ello, en vez de lamentaciones, que ya habrá tiempo para ellas, nos encontramos un mensaje muy importante para cualquier adolescente que escuchase esta canción, entonces o ahora, que viene a ser esta reivindicación del amor propio, de tener la fuerza para superar el desengaño amoroso y seguir adelante con tu vida, pues te mereces algo mejor. Y este coming of age, este crecimiento personal, queda perfectamente representado por la imagen de su ciudad natal, esa donde pensaba que sería feliz para siempre, desapareciendo en el retrovisor de su coche mientras avanza hacia la madurez.

#70 - The Very First Night (Red (Taylor's Version), 2021)

I drive down different roads but they all lead back to you:

Otra canción súper animada en la onda de 22, del mismo disco, perfecta para cantar y desmelenarse. Un ejercicio de nostalgia sobre una relación pasada con un enfoque muy positivo que crea un contraste curioso con el siguiente tema, la versión de 10 minutos de All Too Well que, como bien sabéis, es todo lo contrario.

#69 - Would've, Could've, Should've (Midnights, 2022)

I damn sure never would've danced with the devil at nineteen:

Cuando ya no esperas nada de Midnights y la mejor canción resulta ser la penúltima. A falta de poner el texto, os dejo pensando quien es el diablo con el que nunca habría bailado a los 19

Temazo si señor.

#68 - coney island (evermore, 2020)

Do you miss the rogue who coaxed you into paradise and left you there?:

Hace tiempo, un forero describió una canción como capaz de transportarnos en el tiempo y eso es precisamente lo que consigue este melancólico Coney Island, cantado a medias entre Tay y Matt Berninger, que nos lleva a esa época donde el centro comercial era el internet de entonces. Aaron Dessner es uno de los colaboradores habituales de Tay y cuando escuchó esta letra, escrita a medias entre Tay y Joe Alwyn, pensó inmediatamente que podría pasar por una canción de su banda, a la cual terminó por involucrar al completo. Aparte de su producción y la voz de Matt, su hermano Bryce colaboró en la producción, Scott Devendorf tocó el teclado y el bajo, y su hermano Bryan la batería.

Cerpin Taxt escribió:#69 - Would've, Could've, Should've (Midnights, 2022)

I damn sure never would've danced with the devil at nineteen:

Cuando ya no esperas nada de Midnights y la mejor canción resulta ser la penúltima. A falta de poner el texto, os dejo pensando quien es el diablo con el que nunca habría bailado a los 19

Buenas fumadas te pegas. Las mejores canciones de Midnights son Lavender haze y antihero de largo

#67 - willow (evermore, 2020)

Show me the places where the others gave you scars:

#66 - This Love (1989, 2014)

In silent screams and wildest dreams I never dreamed of this:

#65 - I Did Something Bad (reputation, 2017)

They're burning all the witches, even if you aren't one:

Un tema que tiene bastantes cosas en común con algunos de los puestos más bajos de la lista, pero es imposible no rendirse a este beat y esta letra. They're burning all the witches, even if you aren't one es uno de mis pasajes favoritos de Tay. Viene a ser el "Blank Space" de este disco, reflejando nuevamente de manera irónica la imagen que los medios tienen de Tay. Fue la primera canción compuesta para reputation y la que empezó a definir el sonido que iba a tener el disco.

Es un temazo que no te lo crees

#64 - If This Was a Movie (Speak Now, 2010)

Come back to me like you would if this was a movie:

Otra ñoñada que reivindica el amor romántico y por ende me encanta. Incluida originalmente en la edición deluxe de Speak Now, es la única canción de ese disco que menciona como co-escritor a Martin Johnson. Recordemos que todas las canciones de Speak Now, y Fearless, cuentan con Tay como única escritora.

#63 - I’m Only Me When I’m With You (Taylor Swift, 2006)

Don't wanna fly if you're still on the ground:

En el top 3 del debut, tenemos esta preciosa canción dedicada a la mejor amiga de Tay, aún a día de hoy, Abigail Anderson, protagonista de otras canciones suyas como Fifteen. Su sueño era el de ser nadadora y destacó en los estilos de espalda y mariposa durante su estancia en la Universidad de Kansas. Actualmente, trabaja como jefa de personal en una empresa tecnológica. Abigail también ha intervenido en numerosos videoclips, desde Picture to Burn hasta New Romantics, pasando por 22. Fue la pareja de Tay a los Grammy de 2015 (en ese momento, Tay no tenía pareja estable, habiendo roto con Harry Styles un par de años antes).  Como bien reza la canción que le dedicó en Fearless, se conocieron cuando se sentaron juntas en el mismo pupitre el primer día del conocido como freshman year en USA, el antiguo 1º BUP y actual 3º ESO, con 15 años. En el videoclip de la canción de hoy, aunque inspirada en Abigail, también aparecen los miembros de la familia de Tay, pues, al igual que su mejor amiga, ellos también eran lo más importante de su vida y lo siguen siendo a día de hoy.

Cerpin Taxt escribió:#67 - willow (evermore, 2020)

Show me the places where the others gave you scars:

Temazo!. Nos acercamos al top 50... Ganas!

#62 - Out of the Woods (1989, 2014)

The rest of the world was black and white but we were in screaming color:

Si no fuese por el estribillo ultrarepetitivo que se me hace un poco bola, este tema podría estar en el top 20. El bridge es de los mejores que ha compuesto nunca. Un tema hecho para poner estadios patas arriba en directo. Es la canción favorita de Tay de este disco. Con este tema, buscaba transmitir la emoción a la vez que la ansiedad que le generaba su relación con Harry Styles, la cual no sabía a donde iba, si es que iba a algún lado.  

Curiosidad número 1: Tay compuso la letra de la canción sobre la música ya creada por Jack Antonoff. Writing to track que lo llaman los americanos. En este momento, esto era excepcional en la discografía de Tay, que había compuesto todo por su cuenta o en colaboración anteriormente. Los otros dos temas de este disco que se crearon de esta forma son Style y I Wish You Would. En los siguientes trabajos, hubo bastante casos como este, sobre todo en folklore/evermore donde temas como peace, epiphany, cardigan o willow fueron compuestos por Aaron Dessner. En cualquier caso, aún componiendo sobre una pista ya creada, Tay se involucra en todos sus temas y en el caso de este Out of the Woods, se encargó de las melodías vocales.

Curiosidad número 2: ese vestido azul que Tay lleva al principio del vídeo es el mismo que utiliza posteriormente al principio del videoclip de Look What You Made Me Do para representar a la Tay muerta.

Look What You Made Me Do:

#61 - cardigan (folklore, 2020)

When you are young, they assume you know nothing:

Verano del 2020. El planeta entero entre barrotes por su propio bien. En medio de esta oscuridad, un rayo de luz entra por nuestras ventanas para transportarnos a otro universo. Tal y como ocurre en el videoclip del tema donde Tay empieza tocando el piano en una habitación oscura y al abrir la tapa, descubre la luz que despide su interior, trepando adentro para aparecer en un paraje verde lleno de luz y color. Un disco que fue un salvavidas para mucha gente durante la pandemia. No voy a mentir, no fue mi caso. El disco que me salvó la pandemia, siempre lo he dicho, fue Bellavista de Viva Belgrado que estuvo meses en bucle. En segunda instancia, tendría que nombrar Future Nostalgia de Dua Lipa que adelantó el lanzamiento del disco, ya planeado, para intentar traer un poco de alegría y felicidad a las vidas de las personas confinadas. La diferencia de estos dos discos con folklore es que este disco no fue planeado, fue la vía de escape de Tay, la consecuencia de los primeros meses de su confinamiento. Recordemos que Tay estaba a punto de empezar la gira de Lover cuando llegó la pandemia.

Como digo, este disco no fue mi salvavidas en el verano de 2020. Ni siquiera me gustó la primera vez que lo escuché, a excepción de unos pocos temas que me entraron a la primera. Yo era fan de la etapa más alegre, más adolescente, la vuelta al instituto que supone Speak Now, la inocencia que desprende Fearless, el pop bailable de 1989... Pero cada disco tiene su momento y su lugar, y él de folklore no tardó en llegar. A finales de 2020, aparte de la catástrofe sanitaria mundial, una catástrofe sentimental sacudió mi vida. Y ahí estaba esperándome Tay con el universo que había creado para refugiarme en él.

Cardigan es la primera parte del Triángulo de Amor Adolescente formado, además, por August y Betty. En este caso, la canción habla desde el punto de vista de Betty. En la canción titulada Betty, el punto de vista es el de James, y en August, el punto de vista es el de la chica con la que James engaña a Betty. Respecto a la canción de hoy, Tay explicó que habla de un amor perdido, echar la vista atrás y recordar todos los sentimientos, buenos y malos, que esta relación te causó.

Al publicar este single a la vez que el disco, logró colocar ambos en el número 1 del Hot 100 y del Billboard 200 durante la misma semana, siendo la primera artista en hacerlo jamás.

El videoclip fue escrito y dirigido por Tay. La realización del mismo fue supervisada por un responsable médico y Tay se encargó de su propio maquillaje, peluquería y estilismo para minimizar riesgos dentro del equipo.

Cerpin Taxt escribió:#61 - cardigan (folklore, 2020)

When you are young, they assume you know nothing:

Verano del 2020. El planeta entero entre barrotes por su propio bien. En medio de esta oscuridad, un rayo de luz entra por nuestras ventanas para transportarnos a otro universo. Tal y como ocurre en el videoclip del tema donde Tay empieza tocando el piano en una habitación oscura y al abrir la tapa, descubre la luz que despide su interior, trepando adentro para aparecer en un paraje verde lleno de luz y color. Un disco que fue un salvavidas para mucha gente durante la pandemia. No voy a mentir, no fue mi caso. El disco que me salvó la pandemia, siempre lo he dicho, fue Bellavista de Viva Belgrado que estuvo meses en bucle. En segunda instancia, tendría que nombrar Future Nostalgia de Dua Lipa que adelantó el lanzamiento del disco, ya planeado, para intentar traer un poco de alegría y felicidad a las vidas de las personas confinadas. La diferencia de estos dos discos con folklore es que este disco no fue planeado, fue la vía de escape de Tay, la consecuencia de los primeros meses de su confinamiento. Recordemos que Tay estaba a punto de empezar la gira de Lover cuando llegó la pandemia.

Como digo, este disco no fue mi salvavidas en el verano de 2020. Ni siquiera me gustó la primera vez que lo escuché, a excepción de unos pocos temas que me entraron a la primera. Yo era fan de la etapa más alegre, más adolescente, la vuelta al instituto que supone Speak Now, la inocencia que desprende Fearless, el pop bailable de 1989... Pero cada disco tiene su momento y su lugar, y él de folklore no tardó en llegar. A finales de 2020, aparte de la catástrofe sanitaria mundial, una catástrofe sentimental sacudió mi vida. Y ahí estaba esperándome Tay con el universo que había creado para refugiarme en él.

Cardigan es la primera parte del Triángulo de Amor Adolescente formado, además, por August y Betty. En este caso, la canción habla desde el punto de vista de Betty. En la canción titulada Betty, el punto de vista es el de James, y en August, el punto de vista es el de la chica con la que James engaña a Betty. Respecto a la canción de hoy, Tay explicó que habla de un amor perdido, echar la vista atrás y recordar todos los sentimientos, buenos y malos, que esta relación te causó.

Al publicar este single a la vez que el disco, logró colocar ambos en el número 1 del Hot 100 y del Billboard 200 durante la misma semana, siendo la primera artista en hacerlo jamás.

El videoclip fue escrito y dirigido por Tay. La realización del mismo fue supervisada por un responsable médico y Tay se encargó de su propio maquillaje, peluquería y estilismo para minimizar riesgos dentro del equipo.

Puede que fuera la primera canción que escuché en serio de Tay y de ahí me hice fan. Adoro el tema y la pondría mas arriba. Temazo enorme que me enganchó totalmente a Tay yo creo.

Te entiendo perfectamente. Se tiende a encumbrar las canciones con las que nos enganchamos a un artista. Y es que el top 1 es el tema que me enganchó a mi

No sorprende porque realmente es difícil resistirse al primer minuto de esta canción. Esa línea de piano minimalista que transmite un rollo nostálgico, unas primeras estrofas muy sobrias, prácticamente recitadas, con ese sútil crescendo que da paso a la voz más melódica de Tay cantando el estribillo, como dije antes, cual rayo de luz que perfora la oscuridad. De hecho, es el primer atisbo de alegría del disco, pues venimos de escuchar the 1, la canción más triste del disco con la que conecta cardigan a través de esa línea de piano. Y cuando parece que el disco va a seguir esa dinámica lúgubre, Tay nos recuerda que también hay momentos bonitos en la vida con ese "But I knew you..."

#60 - Delicate (reputation, 2017)

My reputation's never been worse:

La única pista número 5 de un álbum de Tay que habla sobre el comienzo de una relación. Algo que choca porque, tradicionalmente, siempre ha sido una canción de vulnerabilidad emocional extrema para hablar de rupturas, traumas o desengaños. No obstante, este caso está más que justificado. Tay acaba de conocer a Joe Alwyn, tiene claro que es la persona de su vida, pero tiene pánico a que su reputación afecte a que Joe llegue a conocerla, no sabe que peso puede llegar a tener lo que se haya dicho o lo que se diga actualmente de ella para que alguien decida si entrar a formar parte de su vida o no hacerlo.

En esta canción es notable el uso del vocoder, presente en otras canciones a lo largo del disco, una técnica de digitalización de la voz para utilizarla luego en la creación de armonías vocales. Un efecto que han empleado numerosos artistas a lo largo de los años, tanto Kraftwerk como Pink Floyd o Neil Young.

Curiosamente me llegó por otro lado el video de Cardigan pero en acústico, y no acaba de prender.....pero entro hoy aquí y veo el video en versión full, y sí me atrapa.....

Por haberlo dicho ya un par de veces anteriormente, no me quedaré sin volver a decir, qué maravilloso hilo...

#59 - State of Grace (Red, 2012)

Love is a ruthless game unless you play it good and right:

Love is a ruthless game unless you play it good and right es la frase más importante del disco, según Tay, pues define el resto del álbum. Como si fuese una pegatina de Advisory. Tal y como dice Tay, después de escuchar esta canción puedes decidir tratar bien a la gente o puedes jugar sucio y los resultados de ambas conductas se reflejan en el resto del disco. Recordemos que este disco está inspirado, en su gran mayoría, en su relación con Jake Gylenhall.

Cerpin Taxt escribió:#59 - State of Grace (Red, 2012)

Love is a ruthless game unless you play it good and right:

Love is a ruthless game unless you play it good and right es la frase más importante del disco, según Tay, pues define el resto del álbum. Como si fuese una pegatina de Advisory. Tal y como dice Tay, después de escuchar esta canción puedes decidir tratar bien a la gente o puedes jugar sucio y los resultados de ambas conductas se reflejan en el resto del disco. Recordemos que este disco está inspirado, en su gran mayoría, en su relación con Jake Gylenhall.

Para mi esta es un Top10/Top15 claro.

Lo sabía Pues en listas preliminares, ni entraba al top 100, no te digo más

En el Red, en la primera lista, estaba el tema nº 19 de 30, y con esta posición final ha acabado en el nº9.

Cerpin Taxt escribió:Lo sabía Pues en listas preliminares, ni entraba al top 100, no te digo más

te mato

#58 - That's When (Fearless (Taylor's Version), 2021)

I knew my words were hard to hear and harder to ever take back:

Una canción súper sencilla sobre lo que sucede cuando en una relación, uno de los implicados decide darse un tiempo, pero que crece muchísimo con el potente dueto con Keith Urban, mítico cantante de country y pareja de Nicole Kidman. Tay escribió este tema para cantarlo ella sola para la versión original de Fearless, pero el tema acabó por quedarse fuera del disco. Para la re-edición, se planteó como dueto. Tay había teloneado a Urban en la gira de Fearless y siempre le ha considerado como una influencia enorme, siendo esta una colaboración que le hacía especial ilusión. Además de este tema, Keith también hace coros en "We Were Happy" de este mismo disco. La admiración entre ellos es mutua, como se puede apreciar con este cover de Lover que hace Keith en directo.

Keith Urban - Lover (Taylor Swift cover):

#57 - Forever Winter (Red (Taylor's Version), 2021)

Too young to know it gets better:

Última y, por ende, mejor canción "dura" de Tay en figurar en este ranking. Inspirada en la triste pérdida de su amigo del instituto Jeff Lang que falleció dos semanas después de publicarse Speak Now. Jeff tenía problemas de salud mental y, como reza la canción, era demasiado joven para saber que se puede salir del pozo. El día después del funeral, Tay ganó uno de los premios de los BMI Awards y se lo dedicó a Jeff, contando como solía ser uno de los primeros en escuchar sus nuevas composiciones y agradeciéndole su apoyo.

El mismo año que Tay publicaba esta canción en la reedición de Red, se publicaba "Renegade", una canción de Big Red Machine, proyecto de Justin Vernon y Aaron Dessner, en este caso, co-escrita entre Tay y Aaron, e inspirada, esta vez, en sus propios problemas de salud mental y agradeciendo el apoyo que supuso Joe Alwyn para ella en esos momentos.

Big Red Machine - Renegade: